日本色彩觀對陶瓷裝飾的影響*

解雨婷

(宿州職業技術學院 安徽 宿州 234000)

前言

日本顏色的名稱起源于明與暗，顯與暈兩組對立的色彩，即赤(明)、黑(暗)、白(顯)、青(暈)四種色彩。因島國地緣因素，生存環境的惡劣，日本原始居民形成了最初的神道世界觀，認為神靈掌管自然界的一切，萬物皆有靈性，形成了崇拜自然的心理特征，并將信仰與色彩結合在一起。從日本最早歷史古書《古事記》和《萬葉集》中發現，大和民族將“赤”、“青”、“白”、“黑”這4種顏色視為基本色，用來區分太陽升起和落下時的亮度，“白”代表清晰度，“紅”代表明亮度，“青”代表模糊度，“黑”代表黑暗度，屬無彩色系的“黑”與“白”象征著對倫理道德的認識，屬冷暖對比的“赤”與“青”象征著對周圍環境的認識。至飛鳥時代，中國大陸的佛教文化陸續傳入島國，佛教色彩進而影響了日本的色彩觀，佛教藝術中金銀的光澤及濃艷的色彩深受日本人的喜愛，因此日本人將金色定為日本的第5色。以下將對日本5大色彩體系進行分析，解析日本陶瓷裝飾中體現出的色彩觀。

1 白色

自古以來，白色是日本人最喜愛的顏色之一，也是受尊敬之色。日本人將白色視為“神圣的色彩”、“吉祥的色彩”，代表著“純潔”與“無暇”。在宗教中，日本神道教認為凡是帶色彩的東西都不純凈，惟有白色可用作神儀的象征，將白色作為人與神聯系的顏色，所以寺廟、神社都以白色作為主要色調。因地緣因素，日本自古以來自然災害頻繁，美景稍縱即逝，頃刻化為烏有，日本人相信美好的事物具有不穩定性，佛教所揭示的人生虛無感及“無常觀”促進日本人“物哀美”意識的形成，日本人喜愛白色，只因雪是白色，而雪易融化，蘊含一種美景消逝、世事無常的悲哀感，契合了日本人“物哀”的民族精神。因此，白色也附上一絲“幽玄”、“空寂”的審美意蘊。

日本人對白色的喜愛及推崇體現在陶瓷制作上。當中國質地潔白的瓷器流入日本后，曾引起島國人民的強烈追捧，13世際初流入日本的中國白瓷水注，深受武家喜愛，并在瀨戶窯進行仿制，成為新興武家文化“三種神器”之一。進入14～15世紀，流入日本的中國陶瓷中，其中最受歡迎的是青瓷，其次是白瓷。15～16世紀，美濃窯以長石作為原料并添加釉料創燒的“志野”陶器，可以說是日本最早燒制的白色陶器。據說志野燒因向往中國白瓷的風采，但當時無法掌握燒制技術，于是美濃工匠選擇屬白色系釉料的長石，又因美濃陶土中含有微量鐵成分，容易制備出白雪色澤般的釉面，在陶工靈活創造下，創造出新的藝術風格，賦予了白色器具另一種不同的美感?？梢哉f，志野陶器蘊含著日本民族固有的性格，胎土象征著潔白無瑕的純凈感，純白的長石釉如同富士山上的積雪，是日本陶藝的象征。

由于技術問題，志野燒仍屬陶器，直至1616年，朝鮮陶工李參平，在肥前有田鄉發現瓷土，成功燒制出瓷器，日本白瓷才得以誕生。當時，有田地區以泉山瓷石為主要原料，制作瓷器坯胎，施以極薄的柞木灰釉，后在瓷石中摻入石料，上釉燒成后呈乳白色，色澤如渾濁的淘米水，俗稱“濁手”。“濁手”的創燒雖有技術因素，但也體現出日本色彩的審美觀，中國白瓷潔白的質地對于日本人來說太過刺眼，相比之下柔和渾濁的乳白色才真正滿足了島國人民的審美需求，在乳白的瓷胎上繪以赤色為主的紋樣，以中國文人畫式疏朗的構圖，留出大量的余白，以凸顯瓷器的質地之美、余白之美。

2 黑色

與白色相對立的黑色，屬冷色系，包括黑茶色、純黑色、藍黑或桔黑色等黑色系色彩。在宗教中，黑色的地位也很高，在佛教色彩觀念中，黑色象征著努力、堅毅，自古以來就以“黑染衣裳”來象征穿黑服的僧侶階層，日本的《軍記物語》中也曾記載，“古代的勇士的盔甲都是黑色”。

島國人民喜歡用色彩來表現四季及光影的變化，對日本人來說“天色微亮，漆黑暗夜，暮色昏暗”最能體現出四季的美感。因受地緣因素、自然環境的影響，日本人形成了一種世事無常的無常感和和孤寂感，在佛教禪宗的影響下，“無?！钡挠^念滲透到日本生活的各個方面，在四季變化的審美情趣中體現出一種“陰翳”的特征，排斥艷俗的色彩，推崇素色，崇尚淡雅、清寂，形成獨特的審美情趣——“佗寂”，并將“佗寂”之美滲入到日常生活器具的設計中，注重對中間色調的表達，擅用一些純度較低的素雅色調，釉色多為一些亮度較高、純度較低或含灰的中間色，色相上帶有一點其它的色味或在色調的深淺上有一些微妙的差別，呈現出一種恬靜、閑寂、幽靜的意蘊。

11～12世紀，日本鐮倉時代深受中國宋文化的影響，佛教傳入后便與日本文化緊密相融，并滲透到日常生活的各個方面，日本茶人在禪宗的影響下，形成了本國茶道特色的文化體系。在茶風東漸的過程中，飲茶之法波及扶桑，催生了日本人民的飲茶風尚，促使了日本民眾對茶器的需求，同時也催生了陶瓷茶器文化。最值得一提的是，在第二次茶風東漸日本中，日本僧人從浙江天目山修習回國時，將寺院內使用的福建建州產的黑釉茶碗攜帶回日本，建窯茶盞黑色的釉料中帶有星紋結晶，在光照下晶瑩閃光，深受日本茶道界的喜愛，日本人稱為“天目茶碗”。由于以茶泡湯的斗茶方式，促進了日本人在斗茶等茶事中偏好外國制造的高貴器物，尤其以舶來品“唐物”為最，與此同時，日本與宋朝積極通商貿易，大量輸入宋朝陶瓷制品，諸如天目茶碗、青瓷、茶葉罐、茶壺等，但這些茶具傳入到日本的數量有限，無法滿足因斗茶風尚所帶來的對茶器的需求，此種現象也喚醒了文人雅士及知識分子呼吁生產本國茶器用具，于是開始仿制天目茶碗。14世紀末，瀨戶窯仿制出“天目茶碗”，由于技術的革新，陶器的釉色由前期的灰釉色逐漸過渡到有光澤的明黃色，后在黃釉的基礎上加入鐵，成功地制作出黑中透褐的天目釉和色調發黃的古瀨戶釉，這類陶瓷被稱作“瀨戶天目”。建窯茶盞因窯變而絢麗多彩，而日本產制的瀨戶茶碗，因釉料中含有雜質，燒出的釉面具有不穩定性，因此呈現出飴色、柿色、暗橄欖色、黑褐色等顏色，其釉色的古樸與閑寂，猶如這個時代日本武士堅忍不拔的風骨之氣，樸素而又賦有張力。

隨著日本茶道文化的確立與發展，茶器市場需求的不斷增加，在中國陶瓷的影響下，日本經過吸收與消化，具有本民族風格的茶器應運而生，其中由千利休指導的京都陶工長次郎徒手捏制并燒造而成的“樂燒”最具有代表性，隨意的造型，粗糙樸拙，釉色黝黑或黑中泛紅，具有“量感”、“力感”和“凈感”，充滿佗寂之美，蘊含著“本來無一物”的藝術境界。不僅如此，日本的食用器具也多以“陰翳”為特色，多為黑色漆器或陶器，色彩為明度、純度較低的黑色、褐色或茶褐色等。在日本的陶瓷食器中，十分注重對胎體自身效果的表達，看重器物表面的自然色澤及肌理裝飾，將胎體、色澤以及表面質感和諧地融為一體，體現出一種濃郁的手工味，使其粗獷不失精致，隨意中更具匠心，有一種溫雅、幽暗、端莊的“佗寂”之美。不論是茶事活動或是飲食，日本人都喜愛在夜幕朦朧的燈光下靜靜端坐，體味在昏暗的世界中所散發出的陰翳之美，表達了日本民族獨特的審美感受及簡樸的自然色彩觀。

3 青色

“青”與“赤”色相對，即“暈色，朦朧之色，不清晰可辨之色”。在日本人的色彩感知中，“青”是一種非常廣泛的色彩，日語中“青”所包含的色彩范圍可以從青-綠-藍至灰，有時甚至包括近乎白色的灰色系。日本人認為：自然色彩變化所呈現的輪廓不清、朦朧帶有灰色系的“濁色調”都可被認定為“青”色，因而它經常被用作形容山川、湖泊、植物等人們賴以生存的自然環境。青色是大自然的生命之色，在日本人的色彩觀中，青色占有重要的地位。日本人有著敏感纖細的色彩感覺，能夠識別極為復雜微妙的色彩，在日本民族獨有的用法中，“青”表現的色彩特點為暗色、素色及朦朧之色。日本著名文學作家川端康成也曾說過：“世界上再沒有像日本的青色那樣豐富多彩、千差萬別、纖細微妙”。

自古以來，日本人對青色有著獨特的感受，奈良時期，日本以唐三彩為摹本制作出奈良三彩，在中國古代五色思想的影響下，唐三彩以黃褐色為主色調，奈良三彩卻以綠色為主色調；平安時期，宋越窯青瓷流傳日本后，不論是造型還是釉色都竟相模仿，平安綠釉應運而生；江戶時代，明清時期的青花瓷，其幽蘭的色調帶有一種神秘，更是引發了日本人的狂熱追捧，以中國明末彩繪瓷器為藍本，成功仿制出伊萬里風格彩繪瓷器；而日本民族的屏風畫也多以青色為主，浮世繪藝術更是以青色為主色調。

雖然大自然賦予了日本人許多恩惠，但因地緣因素，使得日本人形成一種世事無常感，受陰翳情結的影響，日本人偏愛陰暗的色調，賦予“青”的色彩感覺較其他民族暗淡，多為暗灰、灰白、黑等昏暗色調，即使表示“綠”、“藍”時，也多用于偏深、偏暗的色調。從對中國陶瓷的吸收中也可發現端倪，如唐三彩傳入日本后，其本身的釉色是色彩斑斕、絢麗多彩，而日本民族在仿制時卻以色彩灰暗的青綠釉色為主基調，看上去暗淡無光、樸實無華，雖然有技術上的原因，但卻體現出一種日本特有的深沉、苦澀的味道；其在對宋青瓷的仿制中，其釉色不如中國青瓷明亮、鮮翠，而是一種發色灰暗、灰白的青色，透漏出一種古樸與閑寂；在明清青花瓷的影響下，日本彩繪瓷器在裝飾手法及繪畫風格上都極力模仿，但釉料藍色的發色卻是偏灰藍色，如同民間染成的藍印花布，顯現出一種朦朧的玄幽之感。在中國陶瓷的影響下，日本制瓷技術雖然存在一定的缺陷，但這也是在日本民族賦予“青”色獨特的審美意識。

4 赤色

與“青”色形成冷暖對比的“赤”色，屬暖色系色彩。在古日語中，紅色、緋色、赤、朱、赤橙色、粉紅色等都可用“赤”來表達。在日本日常生活中，紅色具有雙重性格，一種代表血色、火色，屬禁忌色；另一種代表太陽，意味著熱情、溫暖，常被用來表示一種熱烈的感情色彩，具有神秘性。

歷史上，紅色調在中國傳統色彩中所占比例最大的色調，受“五行五色”(青、赤、黃、黑、白五大正色)的影響，“紅為赤，太陽之色”，象征著吉祥、喜慶、積極、熱情等正面情感。日本傳統色彩深受中國文化的影響，在日本傳統色彩系統中，紅色在整個色彩范圍中同樣占有較大的比例，但受等級制度的影響，紅色成為日本庶民不能使用的禁色。平安時代，染色技術有了很大的發展，日本人開始對色彩的深淺有一定的認識，對色彩的色相、明度及色度都有一定的把握。直至江戶時代，因城鎮經濟發展，印染工藝興盛，使得普通階層加深了對色彩的了解，紅色逐漸演變為赤橙色、緋色、朱色等明度較高的紅色系色相。

在陶瓷裝飾上，紅色也有著鮮明的特征，受江戶時代繪畫、絲綢紋樣和西方文化影響的伊萬里彩繪瓷器，因青花發色偏藍黑，而大量使用紅色及金銀彩裝飾來掩飾青花發色的不足，既能掩蓋缺陷又能達到富麗堂皇的效果，至江戶晚期，伊萬里彩繪瓷因過于追求精細繁密、豪華富麗的裝飾效果，給人帶來了一種繁縟、火暴甚至喧囂的感覺，越來越強烈的紅色逐漸變成了主要色調。而柿右衛門彩繪瓷器吸取了伊萬里特有的錦染風格，采用中國文人畫式的疏朗構圖，沿襲景德鎮陶瓷白素地彩的裝飾方法，在乳白的瓷胎上繪以赤色為主的紋樣，線條細膩、色調清晰、色彩鮮麗，瓷胎的釉色與彩繪的色彩既相互對比又相互映照，呈現出優雅華麗的赤色格調，滿足了町人雅俗艷麗的審美需要。

5 金色

金色被譽為日本的第5色，在佛教中，日本人認為金色是一種最理想的光，可超越其它任何色彩，因此將金色作為凈土色，用以表現佛像背后的豪光，象征彼岸的極樂世界，可以說金色代表了空間，可作為空間色。

16世紀后半葉，日本桃山時代受中國畫的影響，進入金色壁畫的時代，以金色為主要基調狩野派，開辟了金地濃彩的豪華裝飾畫風，而用以制作武士服和能劇戲服的民間工藝——西陣織錦，同樣也體現出以金色為基調的色彩趣味。進入江戶時代，“古伊萬里”樣式彩繪瓷器，取景德鎮嘉靖、萬歷時期的金彩器物，在已有的“染錦手”基礎上，以赤色作為底色，以金色做裝飾，形成金箔紋飾的“金瀾手”。日本陶工極盡所能的將華麗絢爛的色彩與金色融為一體，并巧妙地運用到彩繪裝飾中，金色裝飾把胎體的質樸渲染的極盡奢華，金箔的光澤及濃艷色彩帶給觀看者一種強烈的視覺沖擊，形成絢目之美。

6 結語

島國獨特的地理環境、復雜多變的氣候、獨有的風俗習慣，造就了日本人獨特的審美情趣，這種審美情趣反映在對色彩的認識上，形成了一定的色彩意識。在地域、文化、宗教等因素的影響下，其纖細的感受、微妙的情感使得日本民族對色彩的感覺較之豐富和細膩，擅用復雜微妙的色彩，并傾向喜愛自然色和樸素的色調，注重對中間色的表達，可以說，日本人受地域、社會、文化、宗教、技術等多方面的影響，形成了以黑、白、青、赤、金為主的色彩體系，其獨特的色彩觀充分體現在陶瓷工藝中對釉色的色彩追求，在赤繪藝術中對色彩的審美取向，揭示了日本傳統色彩體系中的哲學思想與美學基礎。