從《貓和老鼠》到《天才眼鏡狗》

動畫片，是工業時代人們尋找童年的一種方式，是這個時代的田園牧歌，從孩子的角度，深入孩子的心靈。美國動畫片表現出的唯美因素、人性光輝、人與動物的和諧、人與自然的和諧，像階梯一樣，一步一步引導我們深入童年世界。

一只狗的啟發：

打通人和動物之間的鴻溝

人類可以飼養寵物狗，狗為何不能收養人類？

這種逆向思維出現在3D動畫電影《天才眼鏡狗》中。故事的主人公是一只世界上“最聰明狗狗”皮博迪，導演羅伯·明可夫說：“他屬于異常聰明的小狗，不但從小會講話、看書，而且充滿智慧，由于他的‘異常表現’，沒有人類敢領養他，因此他更加發奮圖強，拿到哈佛大學的文憑，并且精通各類樂器，創造發明都難不倒他，最后練就成一只百般技藝無所不能的天才眼鏡狗，還收養了一個人類男孩。”

打通動物和人之間的鴻溝，將二者平行對待，逆向思維成就了一部完美動畫片。

《天才眼鏡狗》打著一部兒童電影的旗號，卻是拍給家長看的。怎樣定義“反叛”，讓孩子理解反叛，要比一開始就教他們只會反叛，有效果得多。一位影評人感慨道，“對于4-7歲這個年齡段，需要大量的，很卡通很有吸引力的形象，刺激他們去反叛，聰明地利用反叛，實現成長。”

正確的反叛——造就了一個又一個比爾·蓋茨、喬布斯，他們的個人努力，他們的美國夢，成就了自己，也成就了人類。

重塑童年：堅持夢想、反抗權威、治愈的能力、愛的力量

從17世紀開始，當第一批歐洲移民因為本國的宗教迫害、政治不公、階級壓迫以及經濟窘境飄洋過海踏上美洲大陸時，他們心中就懷有渴望獨立自主、平等和個性發展的夢想。時至今日，“美國夢”在動畫片中得到了很好體現。

《冰雪奇緣》，追隨的是迪斯尼多年來一貫堅持的理念：對夢想的堅持、對權威的反抗、治愈的能力以及愛的力量。

《里約大冒險》，凸顯了西方人的熱忱，而這種熱忱來源于“幼稚”。我們想得太多，顧慮的太多，謹慎了太多，因而“成熟”了太多。雖然成熟比幼稚有時候更方便做人做事，但我們為成熟犧牲掉了更寶貴一些的東西，比如單純，比如赤子之心。

在美國的動漫作品中，我們看到了那些追尋“美國夢”的小人物所抱有的個人英雄主義，他們的喜怒哀樂。

70多年前，米高梅電影公司出品的動畫系列喜劇《貓和老鼠》，直到今日依然受到不同年齡段觀眾的一致好評，并在各電視臺輪番播映、經久不衰。這部動畫片，從頭至尾的幽默，使上至80歲的老翁，下至幾歲孩童，皆能開懷大笑，欣然接受。

可以這樣說，從70多年前的《貓和老鼠》、《唐老鴨》等動畫片，到今日的《冰雪奇緣》等，對生活的戲謔、對夢想的堅守始終呈現在美國動畫片中，成為他們打通童年世界和成人世界的橋梁。

“讓3歲到80歲的人都有動漫看”

1998年，迪斯尼公司用一部《花木蘭》首次將中國古代民間故事成功改編成商業動畫片；10年后，夢工廠以《功夫熊貓》再次品嘗“文化嫁接”的甜頭。

《木蘭辭》中沒有敘述戰爭中木蘭個人的具體功績，沒有刻畫木蘭對整個戰爭的關鍵作用。但是，《花木蘭》則將木蘭的功績具體化，特別是在匈奴大兵殺來時，木蘭英勇炸崩雪山將匈奴士兵全部掩埋，以及后來匈奴向京進發，木蘭冒險通報并以自身武藝救下皇帝等細節，體現了美國文化中的個人主義的價值取向。

即使是中國化的動畫片，其中也無不充斥著“美國夢”的元素。

從《花木蘭》到《功夫熊貓》，中國傳統動畫片中的唯美敘事，被好萊塢動畫片輕松打敗，反過頭來席卷中國。

阿寶出師大捷，熊貓儼然已成為夢工廠的吉祥物。一只熊貓端坐月亮之上，垂釣夢想，這便是新鮮出爐的東方夢工廠標識。

2008年，夢工廠CEO卡森博格宣稱“《功夫熊貓》是好萊塢寫給中國的一封情書”。

與《功夫熊貓》不同的是，很多國產動畫片，在選材上過于偏向歷史故事、民族傳說與神話，繼承傳統文化與敞開胸襟接受世界各民族文化，面向國際選材的矛盾始終沒有解決好。

日本動漫有一句著名的口號：讓3歲到80歲的人都有動漫看。動畫片自始至終都是屬于所有人群的，我們過多地將其灌注在孩子身上，是一個本質的失誤。只有讓成人進入動畫世界，才能找到真正的童年。