詩箋

撰文/馮驥才

①葫蘆詩 2014年尺寸：24.5cm×14.5cm余小說陰陽八卦之葫蘆詩打破葫蘆皮，籽出把芽鉆，開花結葫蘆，籽復在其間。甲午二月

我非詩人，也常寫詩，何也？

其緣故是中國詩的傳統太久太深，詩的經典太多，名詩妙句深記在心；詩的節拍和韻律也就潛入了血液。因之，中國文人的天性里都有詩性。每每有感而發，不覺之間便會以詩唱出心聲。在這樣的文化背景下，人在書齋之中，一時心性使然，冒出幾句詩，遂從案頭的文鎮下取一頁箋紙，信手題寫下來。這么做再自然不過，也再美不過。

這種美，一半在作詩上，一半在題（書寫）詩上。

中國人作詩最講究煉字。從詩的角度說，每一個方塊字都有豐富的內涵，用在不同地方，意味絕不一樣。字是死的，用好就活。一個看似平平常常的字用好了、用準了、用妙了、用絕了，這種感覺自然極美；若將這樣的感覺題寫在紙上，還會再添一種美感——書寫之美感。

文人是很少抄寫別人詩文的。自己有了好的詩句，便會引起自我書寫的興致。書寫自己的詩，不是用手寫，而是用心寫。筆一落紙，內心的詩情便自然轉為手上的筆墨；詩的節律自然化為行筆的節奏；一撇一捺一勾一點，全是內心的表情。而這種在小小的箋紙上的書寫與大幅書法不同，大幅書法畢竟要懸在廳堂，供人觀賞；這種詩箋都是信筆由來，為己而書，一切緣自興致，沒有半點拘泥。我喜歡使用昔時的箋紙，或者各類小卡紙。這兩種紙都是成品，制作精美，形狀各異，寫罷鈐一方小印，兩三閑章，各色箋紙，墨字朱印，詩文翰墨，十分風雅。每每賞玩過后，便習慣地放在案邊一只竹制的提盒中。偶有友人來，看了好玩，便會討去一件，拿回去裝在素雅的鏡框里，掛在房中，分享我書齋中的一點意蘊與墨香。近來翻出這些詩箋短簡，發覺這里邊有不少往日的故事、友情、人生細節、一時的情懷與佳句，值得自珍，便不再贈予他人，孤芳自賞地存藏起來。

我常寫詩還有另一緣故，是我的詩近半為題畫詩。題畫是文人作畫的方式，畫不盡意，詩文相輔。古今的題畫詩，我之最愛為二人：古人是鄭板橋，近人是齊白石，畫面上所題文字，或詩或文，長跋千字，意猶未絕；三兩短句，點到為止，絕無定式，卻又是必不可少的，一概是由畫里生發出來的性情文字，有的與畫相生，有的補畫不足。這些詩文離開畫面，常常可以獨立成篇，卻又與畫面血肉一體。《鄭板橋集》和《齊白石詩文集》中不少詩文，都是先出現在畫上，然后收錄于詩集之中。然而我的題畫詩抄錄下來的只是少數，多數隨畫而去，不知今在何處。

詩如文人隨口歌，好聽只是吟唱時，歌兒有翼自飛去，去后空空無人知。那么這些無意間書錄在箋紙上的詩文，便是一種幸存，一種詩文自身的命運，也是一種真實的書齋生活，現在印出來是為了給知己清賞而已。

②偶感 2013年尺寸：27cm×24cm平生多少情與意，到頭還有幾人知，不如化做紙筆墨，隨心所欲書畫詩。癸巳冬日信口吟隨手書

③訪察長治古村謝家大院有感 2012年尺寸：26cm×18cm古村哀鳴，我聞其聲；巨木將傾，誰還其生；快快救之，我呼誰應？壬辰清明自豫至晉察看古村落行至長治謝家大院有感

①詠易水硯 2014年尺寸：30cm×21cm靈石如美玉，不肯飾麗人，鑿硯生翰墨，千古留精魂。甲午陽春參觀易水硯題詠

②《山水相依圖卷》題畫詩 2011年尺寸：28.5cm×18.5cm水形由山勢，山陽憑水陰，山水本一體，相依便長存。題畫詩一首

③秋帆過眼 2012年尺寸：24cm×14.5cm秋風又吹江邊樹，年年都動我情懷，諸事如船眼前過，何人乘舟明日來。辛卯春分作畫題此詩壬辰仲夏日