瓷業(yè)革命
——琺瑯彩瓷

琺瑯彩最初是一種金屬器皿釉彩的稱謂，根據(jù)裝飾技法的不同，有所謂的掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯與畫琺瑯等。康熙晚年開始試制將琺瑯彩移植到瓷胎上，這便是“瓷胎畫琺瑯”的由來。琺瑯彩瓷以進(jìn)口的琺瑯彩料，繪畫圖案紋飾，復(fù)入窯爐焙燒成器。瓷胎畫琺瑯，是極為名貴的宮廷御用瓷器，制品不多，多秘藏深宮，鮮為人知。它誕生、成長(zhǎng)在大清康、雍、乾時(shí)期，是中國瓷器文化苑中冠絕古今的一枝藝術(shù)奇葩，它的出現(xiàn)結(jié)束了彩瓷燒制技術(shù)“人窯一色，出窯千彩”的局面，為明代以來已顯死氣沉沉的中國畫壇注入一種新鮮的空氣。

琺瑯彩最初制作技法起源于15世紀(jì)中葉歐洲，自清康熙二十三年（1684年）平定臺(tái)灣以后，禁海開放，西洋琺瑯便由廣州等港口傳入中國。在康熙時(shí)期，琺瑯彩瓷器體現(xiàn)出一種濃厚的西洋氣息，以濃艷熱烈為主要風(fēng)格，略顯粗獷，氣勢(shì)磅礴的鮮明特征。

到了雍正時(shí)期，雍正繼承乃父精神，在某些方面，甚至有過之而無不及。琺瑯彩的繪制均在潔白如雪的釉面上直接彩繪，制品胎骨輕薄，秀美典雅。在圖案裝飾方面，也一改康熙琺瑯彩只繪花卉，只有花鳥的單調(diào)局面，繪畫題材異常豐富，花鳥，花卉，竹石，山水，人物樣樣具備，不僅形飾俱佳，而且還依據(jù)繪畫內(nèi)容，配以相關(guān)詩文和閑章，使琺瑯彩瓷真正成為融詩，書，畫，印為一體的綜合藝術(shù)。

乾隆時(shí)期，國力強(qiáng)盛，百家爭(zhēng)艷的乾隆瓷器業(yè)出現(xiàn)了盛世局面，以廣彩為主導(dǎo)的民窯突飛猛進(jìn)，工藝水平直追御窯廠。在這個(gè)時(shí)期，琺瑯彩瓷器的裝飾題材較雍正時(shí)更加豐富，以華麗齊巧、裝飾繁縟為主要風(fēng)格，做到自然天成而無贅疣之感。總的來講，琺瑯彩反映的主要是皇帝本人的藝術(shù)愛好，因而也體現(xiàn)出三代帝王的品味及文化素養(yǎng)及審美情趣。從康熙看到恢弘磅礴的氣勢(shì)，在雍正品味到靈秀輕動(dòng)的風(fēng)韻，到了乾隆則是繁華富麗、美不勝收、盡享皇家身份的高貴與榮華，是中國畫瓷器史上未能超越的巔峰。

琺瑯彩描金開光花鳥紋賞瓶

琺瑯彩描金開光花鳥紋賞瓶

琺瑯彩描金開光花鳥紋賞瓶底圖

琺瑯彩描金開光花鳥紋賞瓶

瓶高20.5cm 口徑3.5cm 足經(jīng)5.5cm

說明：直口描金，長(zhǎng)頸，圓腹，足內(nèi)書“大清乾隆年制”青花篆書六字款。此瓶是乾隆皇帝觀賞器具，瓷質(zhì)細(xì)潤(rùn)，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精致。胎壁極薄，均勻規(guī)整，結(jié)合緊密。通體黃釉，上下各有開光。釉面黃底處可見密布細(xì)碎紋片，開光內(nèi)白釉滋潤(rùn)如脂，上繪蘭花，彩繪構(gòu)圖疏密有致，色彩濃淡相宜，繪技精細(xì)工巧。下繪兩株盛開的梅花，花間兩只喜鵲對(duì)望駐足于山石之間，寓意“喜上眉梢，雙喜臨門”，另一面兩只鵪鶉嬉戲山石與花竹之間，寓意著“竹報(bào)平安，花開富貴”。瓶身整體施黃地配琺瑯釉比例協(xié)調(diào)，繪制精細(xì)入微，每個(gè)花朵、每片葉瓣都有明顯的輪廓界限，顯得特別明朗、純凈，美得動(dòng)人心魄。具有乾隆時(shí)代繁縟堆砌之風(fēng)，是一件不可多得極富收藏的藝術(shù)佳作。

瓷器底部采用“糯米胎”，這種胎土與現(xiàn)代瓷胎有明顯的不同，它是白中帶黃，屬于宮廷瓷器一部分。底部“大清乾隆年制”字跡清晰，足背皆削得滾圓，是典型的泥鰍背。