獨樂樂不如眾樂樂

文|薛珊 圖|由華發中演大劇院提供

八月的珠海，天氣悶熱潮濕，臺風過境的天空，時雨時晴，和易禮文1993年來到中山時一樣的天氣，一樣變化無常的夏天，一如他彈奏的管風琴中發出的瞬息萬變的音符。八月的這次演奏，是易禮文以一種特別的方式，與陪伴著自己20年的管風琴告別——將其捐贈出來。

珍藏20年的管風琴

管風琴出現于公元前250年，是樂器史中構造最復雜、體積最龐大、造價最昂貴的樂器，被譽為“古典音樂樂器之王”。早些年，大部分人知道管風琴，是因為這種樂器用于教堂唱詩班伴奏，隨著唱詩班走向多聲部，管風琴的體量漸漸增大，人們也逐漸發現，管風琴如果做得漂亮，就是一件裝飾品，因此，在歐洲稍有規模的教堂里，都有管風琴的身影。在廣州石室圣心大教堂有一處空位，據說就是留給管風琴的。

而在音樂廳，巨型管風琴會放在舞臺正中，面對觀眾，演奏家的位置也比較顯然，從圣潔、莊嚴、天籟般的贊美詩，到磅礴豐富、表現細膩的交響樂，管風琴的表現都非常精湛。許多人知道管風琴還可能是在廈門游玩時，參觀過管風琴博物館。管風琴作為在國內還非常小眾的樂器，在西方早已融入日常生活中，被大眾熟知和喜愛，易禮文就是其一。

出生于瑞士的易禮文，父親是一名鋼琴家，母親是瑞士著名抒情女高音Maria Stader，她以對莫扎特作品的詮釋著稱，她曾經在1939年獲得日內瓦國際聲樂比賽第一名，1950年獲得國際莫扎特基金會授予的Lilli Lehmann勛章，1964年獲得蘇格蘭市議會的Hans獎章。1951年開始在蘇黎世音樂學院教學。“我媽媽在1968年巔峰時期終止了歌唱事業，雖然已經過去50年了，但是還有人在買她的CD。不過目前還沒看到能以我媽媽的演唱方式來演繹音樂作品的人。”作為在古典音樂領域風靡的抒情花腔，Maria Stader的唱片至今還在被古典音樂愛好者所追尋。正是在這樣的家庭氛圍熏陶之下，易禮文從小接觸古典音樂，5歲開始學鋼琴，15歲學管風琴。

出生于瑞士的易禮文，父親是一名鋼琴家，母親是瑞士著名抒情女高音Maria Stader，在這樣的家庭氛圍熏陶之下，易禮文從小接觸古典音樂，5歲開始學鋼琴，15歲學管風琴。

1993年，當易禮文來到中山時，他能找到的距離最近的管風琴在廣州星海音樂學院，為了能練琴，他每月抽出空閑時間，舟車勞頓前往廣州。直到1998年，他在荷蘭遇到約翰尼斯牌電子管風琴。這臺由手鍵盤與腳鍵盤一同構成的管風琴，經過千山萬水而來，定居在易禮文在中山的家中。“當時有許多管風琴制造商，但是很多管風琴都是針對流行音樂的，以古典音樂為主的很少，我了解到美國當時有專門制作針對古典音樂的管風琴，但是歐洲只有荷蘭的這家。”當時易禮文花了1.5萬美元購入這臺讓他愛不釋手的管風琴，哪怕當時技術還沒先進到能對每個音進行校對。現在跟朋友談起20年前購買和運輸管風琴時的趣事，易禮文特別滿足自己能買到這臺管風琴，他享受與管風琴的每一段時光。

“我盡量每天都彈奏它，彈管風琴跟鋼琴不一樣。”雖然從小就學習鋼琴、管風琴，但是易禮文坦言，鋼琴更多的是注重觸鍵技法，管風琴則是考驗手腳并用的默契。作為跨國公司的高管，易禮文在中國內地工作的多年間，先后在中山、無錫、珠海等城市定居和工作，而每次搬家，他都會帶上自己心愛的電子管風琴，當問到他運輸是否麻煩時，這位78歲的老人馬上答道“一點都不麻煩，集裝箱運輸很方便。”2001年到無錫，2011年來到珠海，選擇在這里退休，并在這里獲得了中國永久居民身份。管風琴也從荷蘭、中山、無錫，來到珠海。但是相較于以前，易禮文日漸意識到年邁的身體，他摸著自己的手指，說出了不得不捐贈的原因。“手指關節經常會疼痛，彈奏起來感到吃力。疼痛使我無法長時間演奏管風琴。因此我決定把這臺產自荷蘭的管風琴捐贈給一個致力于推廣古典管風琴音樂的組織。”當然，捐贈的背后流淌的是這位老先生對于古典音樂的熱愛。

是樂器更是藝術

就如同管風琴這個樂器在中國的傳播度一樣，盡管已經普及多年，大眾對于古典音樂仍是知之甚少，時至今日能真實感受管風琴魅力的人仍屬少數。易禮文在捐贈現場演奏的一段改自巴赫作品的旋律，琴聲如同遠遠飄來，又似乎縈繞在耳邊，寥寥幾段，讓人覺得意猶未盡。聚集在珠海華發中演大劇院捐贈現場的人們掌聲持續了幾分鐘，為這位可愛可敬的老人，也為古典音樂的一次悠揚。

CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”，“古典”常常給人古董、古板的感覺。在幾百年前，古典音樂往往搭配著莊嚴宏大的宮廷，窮盡想象的裝飾，華麗的著裝，優雅的社交禮儀出現……曾幾何時，西方古典音樂只服務于皇室及貴族，代表著當時最高端的財富階層。殊不知，這種音樂類型的起源也來自于民間的社交需求，雖然貴族化使其得以更好地保存和流傳。幾百年時光悄然逝去，如今，好像在聽古典音樂的人越來越少，但是也有人持有不同觀點，認為古典是相對于流行而言，意味著能經得起時間的考驗，能夠引起不同時代音樂愛好者的共鳴。

“對于我而言，會比較喜歡20世紀50年代以前作曲家的作品，我最喜歡的是巴赫、莫扎特，李斯特的作品演奏難度比較大，德國作曲家馬克斯·雷格也不錯。”當談到音樂的話題時，易禮文的話匣子打開了，他能娓娓道來每一個音樂家的特點。“彈奏管風琴的時候，是用一種方式去表達自己的情感和情緒，跟樂器本身沒有關系。而且演奏一些著名作曲家的作品時，讓自己沉浸其中，獲得很大的滿足。”當問到為什么喜歡管風琴時，易禮文這樣闡述自己的感受，在彈奏不同作曲家的作品時，他也在感受著不同的意境。

易禮文的捐贈出現恰逢其時，珠海這座城市正需要多元音樂文化，古典音樂也需要被更多人所了解。

易禮文之所以選擇將自己珍藏20年的管風琴捐贈給珠海華發中演大劇院，也是在考察了多間藝術機構和演出場館后作出的決定。“華發中演大劇院擁有一臺Orgelbau Klais牌大型管風琴，Orgelbau Klais是德國著名的管風琴制造商。因此，我認為把我的電子管風琴捐贈給華發中演大劇院是最理想的。劇院可以把我的管風琴作為Orgelbau Klais牌管風琴的補充，可用于學員練習或用于管風琴比賽。”易禮文相信這臺管風琴在這里可以最大限度地發揮功用，無論在藝術普及和專業演出中都可以看到它的身影。在捐贈儀式將要結束的時候，華發中演大劇院送上一張易禮文母親Maria Stader演唱的黑膠唱片，“我完全不知道，太驚喜了，很感動。”

古典音樂的動人旋律在此相遇，再次響起，執著、純粹、優雅，永不停歇。