全息聲效《魔笛》點亮上海城市地標
——上海大劇院首度嘗試戶外歌劇

文：陳怡倩 圖：齊 琦／上海大劇院

作為上海大劇院20周年慶典系列演出暨上海大劇院2018-2019演出季的開幕歌劇，8月25日、26日，由上海大劇院與上海廣播電視臺聯合主辦，上海大劇院與漢堡國家歌劇院聯合制作的戶外歌劇《魔笛》，在上海大劇院正門廣場上演。

作為上海大劇院在戶外演出領域的首次嘗試，戶外《魔笛》脫離鏡框式舞臺，在正門廣場上結合劇院建筑搭建了十字形舞臺。舞臺東西兩側使用多媒體屏幕，呈現與演出相配合的動態畫面。觀演區設置在十字形舞臺的四周，觀眾圍繞舞臺而坐，并被巧妙地置身于劇中。

“上海特別版”：為年輕觀眾量身定制

“想象一下，當你站在大上海的某個街角，所有人行色匆匆，千萬個臉龐在視線中一閃而過，他們并不知道和自己擦肩而過的是什么人。亮眼的車燈閃爍跳躍，有一人置身其中——塔米諾。他并不是這兒的人，卻在這個偌大的城市中迷失了方向。”伴著上海歌劇院青年男低音歌唱家余楊飾演的“說書人”的渾厚旁白，戶外歌劇《魔笛》正式“拉開帷幕”。

《魔笛》是作曲家莫扎特創作的最后一部歌劇，1791年在維也納首演，不僅是歌劇史上最著名的作品之一，也是很多歌劇愛好者的入門作品。在原作中，塔米諾是一名王子，他沿著夜女王的王國邊境散步，被巨蛇攻擊受傷，得到夜女王的救援后被賦予拯救其女兒的使命。

此次漢堡國家歌劇院帶來的《魔笛》，則是一部為年輕觀眾做藝術普及而改編的特別版本——三個多小時的歌劇被濃縮至一小時二十分鐘，原版中的若干片段被縮減，樂團的編制相比原版也有所縮小。導演喬吉斯·戴爾儂（Georges Delnon）將劇中對白做了重新編寫，并將原劇的故事移植到現代——塔米諾生活在都市中，然而他變得不認識自己，要在陌生世界里找尋存在的意義。此次在上海的演出，由內森·布洛克（Nathan Brock）執棒上海歌劇院交響樂團現場伴奏。演員們身穿現代休閑服飾，隨意又貼近現代人生活。來自德國的YOUNG CLASS X合唱團成員，開場時與觀眾一同坐在觀眾席中，在劇情進行到必要時，便紛紛從觀眾席起身上臺演出。

作為一部結合了現場表演和多媒體舞美的歌劇，《魔笛》在漢堡首演時，多媒體屏幕呈現的場景是漢堡的城市、港口和重要地標。與在德國演出的版本不同的是，此次演出加入了眾多上海元素——演出將上海大劇院的建筑本體作為背景本身就已是一大亮點。十字形舞臺東西兩側矗立著的多媒體屏幕上，所投映的配合劇情呈現的視頻中，時而出現夕陽映照下的東方明珠，時而出現晚霞余暉照耀下的莫干山涂鴉墻；王子塔米諾在中山東路外灘收到了拯救公主帕米娜的使命，他帶著一幫朋友們穿梭于城市阡陌縱橫的弄堂，隨后坐上了上海地鐵、穿過外灘觀光隧道，在充滿市井氣息的小巷中尋覓公主的身影。

上海元素的融入還不止于此，說書人口中融入大量網絡流行語的上海式調侃讓人忍俊不禁。又如，為了安慰情場失意的塔米諾，說書人說：“走，我帶你去隔壁人民公園相親角。”劇中，“四位一體”的“帕帕吉娜”甚至還對著帕帕基諾唱起了“抖音神曲”《學貓叫》……

從演出效果來看，這些來自上海觀眾身邊的場景和最具上海特色的景致，確實引發了觀眾非常多的共鳴，現場笑聲不斷。擔任此次導演的漢堡國家歌劇院藝術總監喬吉斯·戴爾儂曾在采訪中表示，他改編這部著名歌劇的初衷，是希望更多人能透過新穎的觀演關系去了解《魔笛》這部歌劇作品。而這恰恰與上海大劇院策劃這場演出時，“希望更多觀眾通過這版《魔笛》愛上歌劇這門藝術”的期望不謀而合。

“科技改變藝術”：不止于一場普通的現場表演

上海大劇院總經理張笑丁說：“未來的劇場一定是與科技結合在一起的，借用科技實現藝術上的想象力。”因此，當漢堡歌劇院將《魔笛》這個項目帶到上海大劇院，劇院方就開始為這場演出尋找更創新的表現形式，希望這場歌劇的意義能夠不止于一場普通的現場表演。但這次的戶外演出，“天公是否作美”和“觀眾能否得到完美的視聽體驗”，仍是劇院最擔心的兩個方面。

其實，自8月13日《魔笛》的戶外舞臺搭建開始，這個十字形的舞臺已連續遭遇了三個“組團影響上海”的臺風。“敲定演出時間時沒有查看天氣預報，這的確是一件‘拼人品’的事。好在，從往年的數據來看，上海8月底臺風一直比較少。搭臺時，我們已經遭遇了好幾次臺風。事實證明，舞臺很牢靠。”張笑丁說，“搭臺時，我們有兩個方面的考慮，第一是必須保證絕對安全，第二是技術方面。經測試，搭建的舞臺可以抵抗住9級強風。當然，演出時也有可能會下陣雨，舞臺有頂棚，不會影響演出；如果雨量過大，我們也已做好了移師室內演出的預案。”

觀眾席的設計，則是此次演出的技術難點。張笑丁介紹，為了有效地保證了觀眾良好的視聽體驗，此次演出使用的是費迪曼遜四維公司的“四維全息聲”技術，旨在為觀眾帶來三重“沉浸式”的觀演體驗——通過全息電子聲罩技術進行劇院聲學環境的3D戶外還原，仿佛在上海大劇院的廣場上搭建了一座“沒有墻”的大劇院，即“沉浸式劇院”；“沉浸式觀演”對四個觀眾區分別進行擴聲，確保了高品質和一致性的聽感，也打破了常規劇場最佳聽音位置的局限；而“沉浸式表演”將演員的擴聲采用聲音定位追蹤技術，實現“音隨畫動”，即人走到哪里，聲音就“跟”到哪里。

這樣的新技術下，不論是哪個位置都能很好地得到照顧，而且聲音不會往外擴，也不怕在戶外受風吹影響，觀眾的現場體驗會與通常在劇場里有所不同。張笑丁說：“劇場里，每個位置聽到的聲音都會有差別。但在這個空間，183個音箱能覆蓋每個位置，這樣的布置沒有音響盲點和盲區，使得聲音高度還原劇場中的高保真效果，保證每個座位都是‘皇帝位’。”

一般來說，歌劇制作耗資不菲，更不要說是高技術含量的戶外制作。那么，僅演兩場是否可惜？張笑丁解釋，“硬件設備并非一次性利用，舞臺主體構件是租賃的，燈光則是拆取劇場內設備，用完馬上裝回去。音響設備計劃將運用于改造后的大劇院小劇場，通過計算機編程完成模塊切換，拓展劇場功能。”她把此次制作視為小劇場原創作品的練兵，未來在此將推出《浮生六記》等更多原創作品。

為了讓更多中國觀眾能夠走近和喜愛經典藝術，作為戶外歌劇《魔笛》的聯合主辦方之一，上海廣播電視臺此次派出了專業的技術和導播團隊參與演出直播。在今年7月初由上海大劇院主辦的“2018世界劇院運營及發展高層論壇”上，中國國家大劇院、英國皇家歌劇院、肯尼迪藝術中心、迪拜歌劇院、香港西九文化區等國際藝術機構與上海大劇院共同簽署的《上海宣言》就曾提出，各方將探索建設智能便捷的線上藝術視聽平臺。此次戶外歌劇《魔笛》由專業團隊通過電視和網絡向觀眾播出，不僅突破時間和空間的限制，讓未能來到現場的歌劇愛好者觀看經典歌劇的現代演繹，同時也讓更多普通觀眾通過在線觀看的方式來了解歌劇，走近藝術。

在《魔笛》演出之際，上海大劇院也同時迎來了20歲的生日。開幕20年來，上海大劇院已經引進了眾多國際著名院團的優秀作品，也倡導并推動了國內優秀藝術作品的持續上演，與國內外院團共同打造了多部“上海制作”的舞臺作品。上海大劇院不僅是國際舞臺藝術的展演平臺，也成為了原創制作劇目的孵化平臺和本土藝術人才的推薦平臺。此次上演的戶外版《魔笛》，正是向年輕觀眾普及古典藝術、提升“上海文化”標識度的一次有益嘗試。