誰唱山歌人心熱？—聽歌劇《劉三姐》北京首演

文： 陳志音

中國歌劇舞劇院和桂林市文藝演出有限責(zé)任公司聯(lián)合委約創(chuàng)制的民族歌劇《劉三姐》，7月25日、26日在國家大劇院演出兩場?，F(xiàn)場觀眾的審美體驗(yàn)，熟悉親切又耳目一新。樓座有些中老年人干脆跟著唱起“多謝了”“藤纏樹”“什么結(jié)子”……但熟稔的歌曲大多接不下去，因?yàn)楹碗娪袄锫爜淼囊讶挥辛司嚯x。

筆者現(xiàn)場聆賞了26日的第二場演出。全劇結(jié)束后，原本先入為主的擔(dān)憂沒有了，可能聽到的“歌曲聯(lián)唱”或“老歌串燒”，全都有機(jī)化合在新創(chuàng)民族歌劇里，暗自一哂杞人憂天。在彩調(diào)劇、歌舞劇、故事片《劉三姐》基礎(chǔ)上，民族歌劇仍然講述著民間傳說中“歌仙”劉三姐的故事。一個(gè)老故事要講出新意，引人探奇的莫過于音樂和文本，雷蕾和易茗，究竟會(huì)把功夫用在何處？

花有枝葉妹有哥

民族歌劇《劉三姐》劇照（攝影：劉海棟）

天幕滿屏青峰疊翠“桂林山”，舞臺(tái)一泓清明如鏡“漓江水”。清雅畫舫懸掛幡旗，原來是靖江王游江觀景，他和女兒小郡主、學(xué)道大人都是歌劇新添人物。桂林漓江西岸確有一座始建于1372年的靖江王城，這個(gè)蠻靠譜。但民間傳說中劉三姐原型劉三妹屬唐朝人氏，“宋人著述已見記載”（《喬羽文集》文章卷P.66）。相隔朝代穿越附會(huì)，在藝術(shù)舞臺(tái)可能行得通？反正不是歷史教科書。

在彩調(diào)劇、歌舞劇、故事片的基礎(chǔ)上，新版歌劇文本做了些什么？編劇開筆之前做足功課下到功夫，在戲劇矛盾沖突上保留重要節(jié)點(diǎn)。原初的彩調(diào)劇中的奪佃與抗租、霸山與抗霸、禁歌與抗禁，這三對矛盾在歌劇第一、二幕集中表現(xiàn)前兩種。彩調(diào)劇、歌舞劇帶有諧謔色彩的“媒婆說親”，雖是老百姓喜聞樂見的橋段，但歌劇容納不下繁復(fù)頭緒，需刪繁就簡脈絡(luò)清晰，更集中明確塑造人物形象。歌劇突出“反派”莫懷仁（諧音壞人）貪財(cái)貪色的人性特征，保留“丑角”式的三個(gè)書生。而懦弱膽怯的“中間人物”三姐胞兄劉二，則徹底退出歌劇舞臺(tái)。

相隔60年，歌劇應(yīng)隨社會(huì)變遷而注入新鮮的時(shí)代氣息。在提升擴(kuò)展更新《劉三姐》的審美格局、層次、范圍、評價(jià)上，易茗匠心獨(dú)運(yùn)，前面提及的靖江王和學(xué)道大人，兩個(gè)“新人”將影響范圍從漁村山寨向外輻射延伸擴(kuò)大發(fā)展；在電影里，老漁翁是行動(dòng)的主導(dǎo)，而阿牛戲份單薄。歌劇男一號(hào)應(yīng)與女主角相等匹配，易茗將阿牛牢牢固定在男一號(hào)位置，提升其表演空間，豐富其人物形象。

關(guān)于“懲惡”的情節(jié)，彩調(diào)劇采用悲劇處理（劉三姐死后化作青峰“鎮(zhèn)壓”莫老爺），影片卻偏于淡化描寫（有情人終成眷屬的圓滿結(jié)局）。歌劇落筆在于自上而下解決問題，小郡主求助老父王，一紙公文三姐得救，懲惡揚(yáng)善開放結(jié)局。尾聲與序曲首尾呼應(yīng)，劉三姐手持竹篙撐開竹排漸行漸遠(yuǎn)，終于隱沒在蒙蒙煙雨之中。天亮了，阿牛的歌聲在晨霧中飄蕩：“連就連，我倆結(jié)交訂百年。哪個(gè)九十七歲死，奈何橋上等三年?！眲⑷愕母杪曤S之應(yīng)和纏綿：“船行遠(yuǎn)，千里水路歌不斷……”漓江岸邊眾人呼喚：“啊，若問何時(shí)來相會(huì)，待到來年三月三?！?/p>

全劇唱段有70余首直接沿用同名電影歌曲文辭。經(jīng)易茗比對考證，同名電影歌曲部分歌詞與同名彩調(diào)劇第一、三、五劇本方案及同名歌舞劇的歌詞，相同或相近的約有二三十首。喬羽原作異彩紛呈獨(dú)樹一幟。易茗特別聲明：歌劇引用的70余首歌詞著作權(quán)與本編劇無關(guān)。根據(jù)歌劇需要，新作歌詞38首歸屬易茗獨(dú)立版權(quán)，將鮮明個(gè)性化入其中——“山歌出口幾多難？虧了還是七尺漢”“莫擔(dān)心，山歌偏愛種田人”“不怕幾多風(fēng)和雨，花有枝葉妹有哥”和“姓陶不見桃結(jié)果，姓李不見李花開”“好笑多，好笑田螺出了殼”“畫眉困在八角籠，八角籠門鎖重重”——新作與原作，筆法格調(diào)和諧交融，如出一轍渾然一體。

青山綠水搭歌臺(tái)

同歌劇《冰山上的來客》一樣，《劉三姐》仍以同名電影音樂為藍(lán)本。還有誰比女兒更能吃透父親的創(chuàng)作意圖與個(gè)性語言？在充分吸收原作精華的基礎(chǔ)上，從中提煉出歌劇人物的主題，雷蕾用主題發(fā)展、模進(jìn)變化等常用手法，將原初主題豐富發(fā)展以增加其戲劇性的張力。音樂同文本一致，大量采用原作歌曲，重新調(diào)整布局結(jié)構(gòu)，重新編配和聲織體。全新譜寫的38段歌曲和情緒、場景等器樂段落，大多與生俱來天然帶有原作音樂的隱性基因。

序曲由簡潔的引子牽連清晰的主題，這分明是從“藤纏樹”里化出來的一個(gè)“劉三姐”。全劇的重要段落和女主的情感高潮，最富象征意味的主題都會(huì)作為點(diǎn)睛之筆。開場第一首女聲合唱令人耳目一新，但其主題動(dòng)機(jī)無不源自電影中的“姐妹二人梭對梭”，這首三姐和舟妹在織漁網(wǎng)時(shí)唱的一首小歌謠體的插曲。“江作青羅帶，山如碧玉簪”，和聲配器的小二度半音下行，在聽覺效果上與四五度和聲產(chǎn)生差異。

因電影中的阿牛音樂基本“無主題”，所能記住的大概就是些少量的對唱。雷蕾在前面眾鄉(xiāng)親的合唱中，用了一段四三拍的節(jié)奏型。在“多謝了”后面的這一段，提煉出一個(gè)有大調(diào)性質(zhì)、節(jié)奏鮮明富于陽剛力量的動(dòng)機(jī)，這就是阿牛的人物主題。在阿牛后面所有唱段中，這個(gè)主題都會(huì)以不同方式發(fā)展變化，從而使其音樂形象不斷豐滿生動(dòng)起來。

莫懷仁代表著劉三姐的對立面，原電影也缺少其音樂主題，歌劇的音樂和唱段基本全新寫作。從“三個(gè)秀才”里擷取部分素材，再摻雜一些戲曲元素，形成莫懷仁音樂主題。在群戲中，雷蕾將原作的對唱、齊唱統(tǒng)統(tǒng)改造為重唱、合唱，使之更具備歌劇化的品相。在交響樂隊(duì)中可以清晰辨識(shí)民族樂器的獨(dú)特色彩，琵琶、揚(yáng)琴、柳葉琴，顆粒性的聲聲撥奏，如飛濺的水花、心跳的律動(dòng)，在道白中還能發(fā)揮鋪襯墊底的作用；竹笛清越悠揚(yáng)似山野幽谷微風(fēng)拂面。音樂不僅以民樂點(diǎn)染，還有民族和聲織體襯托。這次作曲家為《劉三姐》而拋棄所有慣用的三和弦，所有和聲都用民族調(diào)式四五度和聲。而在緊張場面會(huì)用更為復(fù)雜的現(xiàn)代和聲以造成對峙交鋒的效果。

劇作家喬羽在電影中部分使用或有機(jī)化用了原彩調(diào)劇、歌舞劇的文辭，但他更是“畫龍點(diǎn)睛”能動(dòng)創(chuàng)新，用大量個(gè)性化的語言更新并提升了劉三姐的藝術(shù)形象。同理，在藝術(shù)氣質(zhì)與審美格局上，雷振邦的音樂也有大幅度的變革與創(chuàng)新?！吧街兄挥刑倮p樹”，所有人看到原劇這段“曲五十八”都會(huì)感到訝異，開初老漁翁唱的四句鄉(xiāng)野小調(diào)，原本和愛情毫不相干，但喬羽把“藤纏樹”發(fā)展為一個(gè)愛情主題，雷振邦的音樂使之更富情感魅力。高度藝術(shù)化的《劉三姐》，歌聲膾炙人口深入人心，從壯家山寨傳揚(yáng)神州遠(yuǎn)播天下。

民族歌劇《劉三姐》劇照（攝影：秦超）

從廣西民間器樂曲里，雷蕾挖出的種子在歌劇中開出新花，“歌圩對唱”中的合唱，采用復(fù)調(diào)音樂最為復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)馁x格手法，多聲部在不同調(diào)性上展開。三姐取勝后，阿卡貝拉曲風(fēng)合唱的歡快主題散發(fā)著沁人心脾的芳香……

千里傳歌在人間

喬老爺曾說：“劉三姐是廣西沃土上開出的一朵光彩奪目的佳花，黃婉秋則是這朵佳花結(jié)成的果實(shí)?！保ā段遗c劉三姐》序）此話表明了黃婉秋和劉三姐的難解佳緣。好像冥冥之中命運(yùn)安排，同期電影《劉三姐》和《紅珊瑚》，竟都以“藝術(shù)完美”標(biāo)準(zhǔn)，要求演員與歌者間離分體。銀幕上下，一個(gè)劉三姐，看黃婉秋演、聽傅錦華唱；一個(gè)珊妹，看曉軍演、聽傅麗坤唱。但大多數(shù)觀眾卻不帶分別心，藝術(shù)形象同體共榮。

青年女高音歌唱家蔣寧，通過《白毛女》《小二黑結(jié)婚》等經(jīng)典民族歌劇舞臺(tái)實(shí)踐，在藝術(shù)上磨礪本工積累經(jīng)驗(yàn)。《劉三姐》是她的第一個(gè)原創(chuàng)首演角色，無范本掛頭牌的A角。她要面臨一個(gè)嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，歌劇現(xiàn)場表演，女一號(hào)的唱段多、難度大，雷蕾為她的詠嘆調(diào)設(shè)計(jì)了很多高難技巧的華彩段落。這個(gè)“三姐”怎么樣？從形貌來看，蔣寧同60年前的黃婉秋竟有幾分神似，她們都屬于婉麗甜美一類。從撐著竹筏登臺(tái)亮相開始，劉三姐，視覺形象符合觀眾想象。

“山頂有花山腳香，橋下有水橋面涼。心中有話對誰講哎，山歌出口傳四方。”女一號(hào)舒喉放歌，初聞歌聲清甜甘潤，聲音造型可打高分。在大量對歌應(yīng)答的唱段里，蔣寧表演最自然松弛的是第三幕。在三姐詠嘆調(diào)中，“他的身影越來越清晰”，抒發(fā)姑娘情思纏繞心海漣漪。但，劉三姐不是普通村姑農(nóng)家女兒，她是聰慧過人機(jī)敏超凡的“歌仙”，她的眼界見識(shí)、思維表達(dá)，豈是常人所及？在刻畫人物個(gè)性特征上，演員還需再往深處去琢磨以打磨出更耀目的光彩。

“爹，我去江邊弄條魚來給你下酒?！卑⑴ｉ_腔第一嗓是道白而非演唱，他是毋攀的新角色。從2011年8月24日，中國歌劇舞劇院新創(chuàng)民族歌劇《紅河谷》在北京保利劇院首輪公演，我的筆端第一次出現(xiàn)“男高音毋攀飾瓊斯”。在這七年中，從一個(gè)配角長成頭牌生角，毋攀成長可謂神速。好像未經(jīng)太多過渡就相繼主演《蘇武》《星海》《林徽因》《白毛女》《小二黑結(jié)婚》等男一號(hào)。他確實(shí)天然具備男主資質(zhì)——身量高大挺拔勻稱，歌喉明亮純凈圓潤，聲音通透運(yùn)腔流暢，還有一個(gè)突出優(yōu)點(diǎn)，中文咬字特別清晰，聽毋攀演唱不用盯著字幕看。

歌劇中的阿牛唱段，基本都是原創(chuàng)新曲，這個(gè)角色淳厚質(zhì)樸的內(nèi)心情感，毋攀的演唱既率真又誠懇富于可信度與感染力。“啊，我們農(nóng)家的姐妹，多么美麗，多么爽朗?！蹦袃鹤畛醯男膭?dòng)；“三姐歌聲傳萬家，阿牛只想唱給一人聽！”阿?？酥频男穆?。在山洞里、在榕樹下，阿牛對三姐的愛戀，絲絲入扣漸次升溫，毋攀歌聲入耳走心情真意濃?！渡剿y斷兩相望》這段詠嘆調(diào)，敘事、抒情、感懷、慨嘆起伏跌宕層次分明，男高音的演繹酣暢淋漓動(dòng)人心弦。

歌劇《劉三姐》還有時(shí)間打磨錘煉。莫懷仁嗓音可聽性強(qiáng)，如歌唱中再注意些民族韻味，人物感就會(huì)更明確；小郡主表情形體比較自然，如聲音造型有所改變使之貼近角色，演出效果肯定會(huì)更理想。幕間換景可否用音樂銜接更連貫、更流暢？詠嘆調(diào)某些高音不夠自然也無必要，可否去掉幾個(gè)、調(diào)整一些？阿牛投江前的唱段，在特定語境中顯得過于冗長不合情理，可否調(diào)至前面？全劇道白略顯繁瑣零碎，可否以宣敘調(diào)取而代之？全劇短歌太多，可否刪減枝葉，集中為男女主人公增添一兩段有深度的“內(nèi)心獨(dú)白”式的抒情性詠嘆調(diào)？全劇排練略顯倉促，可否再嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)密一些？繼續(xù)加油提高成色，歌劇《劉三姐》還能再上藝術(shù)新臺(tái)階。

民族歌劇《劉三姐》劇照（攝影：劉海棟）