釉里紅“歲寒三友”圖梅瓶賞析

郭蓓

摘 要：釉里紅又名釉下紅，起源于宋代鈞窯的紫紅斑釉。它可單獨裝飾，也可把青花和紅色料結合使用（此裝飾叫青花釉里紅）。釉里紅呈色穩定敦厚，在我國傳統習慣上，常以這種色彩象征吉祥康樂和繁榮昌盛，是別有特色的傳統藝術。由于燒造難度較大，所以歷代釉里紅的傳世精品不多，文章介紹的這件釉里紅“歲寒三友”圖梅瓶顯得尤為珍貴。

關鍵詞：釉里紅；梅瓶；歲寒三友

“蒼松隱映竹交加，千樹玉梨花，好個歲寒三友，更堪紅白山茶。”這是元代文學家、雜劇家白樸在《朝中措》曲中對松、竹、梅的描述。在源遠流長的古代文化中，關于“歲寒三友”的詩和畫比比皆是。提起松樹，我們會想到王維的田園詩“明月松間照，清泉石上流”，松樹永遠是那高潔挺拔的意象；說到竹子，我們會想到蘇軾“寧可食無肉，不可居無竹”的名句，蘇軾一生剛直，種竹、用竹、畫竹、詠竹；講起梅花，我們會想到林逋，梅妻鶴子，愛梅成癡，一生守護那“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的山園小梅。松、竹、梅的詩集中體現了我國古代詩人對于堅貞品格的追求。許多詩畫往往蘊含著托物言志的意蘊，借鑒松、竹、梅的品格，傾訴著對理想精神的追求。宋代畫家趙孟堅的《歲寒三友圖》、明代徐渭的《雪蕉梅竹圖》、陳道復的《梅竹水仙圖卷》、清代董邦達等人合作的《三友圖》、近代吳昌碩的《歲寒三友圖》等，都是以歲寒三友為題的中國畫精品。古人以水墨畫表現松、竹、梅，抒發情懷，也把歲寒三友紋樣用于陳設品的裝飾中，最精彩的當屬珍藏于南京市博物館的釉里紅“歲寒三友”圖梅瓶。

這件梅瓶高37厘米，裝飾圖案從上到下分為七層，各層之間以弦紋相間隔，從整體看一氣呵成。頸部為焦葉紋，肩部為如意云紋、卷草紋和纏枝菊花紋（圖1），腹部較大面積為主題紋飾“歲寒三友”圖，下腹及脛部為波濤海水紋和仰蓮瓣紋（圖2）。其中如意云紋、卷草紋為紅地白花，其余則為白地紅花。紋飾雖層次繁多，但主次分明，和諧得體。主題圖案繪有松、竹、梅，并襯以芭蕉、山茶和山石。所繪松樹以寫實為本，樹干鱗皮，松針細密（圖3）；所繪竹干多一筆勾勒而成，挺拔粗壯，竹葉以四、五葉為一叢，疊壓成林（圖4）；所繪梅花，枝干蒼虬，花朵多采用釉料勾勒五瓣梅花輪廓線后，再平涂花瓣，沿各花瓣輪廓線內側留白，使各個花瓣和花朵之間留出白地來區別層次（圖5）。幾竿修竹傍石而生，筍芽自巖隙間伸出，修竹與瘦石并立，山石用勾邊渲染，加上山茶、芭蕉的點綴，構成一幅精致的庭院小景。暗紅色的圖案在潤白底色的襯托下，讓人產生視覺上延展和立體的效果。整個梅瓶畫面構圖嚴謹，布局得體，畫筆嫻熟細膩，線條流暢自然，畫意澹遠高潔，且兼有丹青之妙，是一件十分珍貴的瓷器珍品。

這種器型之所以被稱為梅瓶，據說是因為其小巧的口部僅能插入梅枝而得名。梅瓶最早出現在唐代，在宋、元、明時期非常流行，是我國古代的一種盛酒用具，以小口、短頸、豐肩、弧腹、長脛、平底的造型在瓷器中獨具一格。明代王公貴族墓葬出土的梅瓶比較多，甚至一些大太監的墓葬中都曾出土過梅瓶。湖北博物館館藏的青花“四愛”圖梅瓶、明萬歷皇帝（定陵）出土的青花龍紋梅瓶、南京博物院收藏的“賞賜”梅瓶、南京市博物館館藏的“內府”梅瓶都是這一時期的代表作。其中最著名的元青花“蕭何月下追韓信”圖梅瓶，為青花瓷器中的極品。這件釉里紅“歲寒三友”圖梅瓶的造型與元末明初時期的梅瓶造型大致相同，通高37厘米，器型挺拔修長，上豐下斂，卓然大氣。其胎質細膩，瓷土潔白，做工十分講究，是明初景德鎮瓷器中的上品。

釉里紅是元代景德鎮窯創燒的一種瓷器釉下彩裝飾，明清繼續燒制。其工藝與青花相似，有紅白相間的藝術效果，與青花瓷被稱為元代以來景德鎮瓷器的姊妹之作。釉里紅瓷器是以氧化銅作為呈色劑，在瓷坯上繪制圖案，然后罩上透明釉，入窯后在1300攝氏度的高溫下一次還原燒造而成。出窯后就形成了一種從透明釉下呈現出的有花紋裝飾，具有紅白相間、對比強烈的藝術效果。與其他瓷器相比，釉里紅瓷器的燒制難度極高，因為銅紅釉料甚為敏感，制作過程中無論是銅紅釉料的成分與比例或燒制時間與溫度都必須控制得當，稍有偏差便不能達到一抹艷紅的效果。因此，釉里紅瓷器的成品率低，產量不高，傳世精品也不多，色彩鮮艷的釉里紅制品更是難得一見，今天所見釉里紅顏色大多為赭紅、灰紅，色彩比較晦暗，這都與燒造難度大有關。

這件梅瓶的主題紋飾是松、竹、梅，它們因歲寒不凋而被稱為“歲寒三友”。作為裝飾題材的“歲寒三友”經常出現在中國古代器物、服飾和建筑上，并成為雅俗共賞的圖案，一直流傳至今。歷史上關于“歲寒三友”的故事有很多，相傳與宋代大文豪蘇東坡還有著一段奇妙的緣分。北宋年間，蘇東坡遭到權臣排擠，被貶到黃州。剛到黃州的時候，蘇東坡遠離親友，心情苦悶，生活拮據，只有寄情于詩歌，以解煩憂。為了解決經濟困難，蘇東坡自己開墾荒地，種植農作物。隨后，他又在田邊筑起一座小屋，在房屋四壁上畫上雪花，取名為“雪堂”，并且在院子里種松、柏、梅、竹等花木，整個寓所被他裝扮得素凈典雅，非常貼合蘇東坡當時的心境。朋友來看望他，見他的居所冷清，便關心地問他平時的日常生活會不會太寂寞太冷清了，蘇東坡指著窗外搖曳的花木，爽朗地向朋友表達了自己的心境，清風吹拂和淙淙的泉水聲是最優美的音樂，常青的松柏、經歷寒冬而不雕謝的竹子、傲雪綻放的梅花是相伴嚴冬最好的朋友。蘇東坡在逆境中能以松、竹、梅自勉，仍然保持凌霜傲雪的高尚情操，讓世人對他更加敬仰。后來，松、竹、梅被世人合稱為“歲寒三友”，寓意著冰清玉潔、傲立霜雪的高尚品格，也是常青不老、旺盛生命力的象征。

這件梅瓶1992年出土于南京江寧東善橋鄉前盛村的一座磚室明墓。據出土墓志，該墓是明代西寧侯宋晟長孫、安成公主嫡長子宋弦夫婦的合葬墓，墓葬的所在地在當地俗稱“娘娘墳”。據墓志所述，宋弦為西寧侯宋晟長孫、永樂安成公主嫡長子，當時官授南京錦衣衛指揮僉事。由此可見，這件梅瓶應該是作為墓主人生前喜愛之物隨葬的，同時也是墓主人高貴身份的體現。值得提及的是，1957年3月在南京江寧同一個地方也曾發現過一座明代墓葬，該墓葬是宋琥與安成公主合葬墓。根據史書記載，宋琥是明朝開國功臣鄆國公宋晟的次子，也就是宋弦的父親，該墓也出土了一件釉里紅“歲寒三友”圖梅瓶，除了釉里紅發色和紋飾略有變化、梅瓶有完整的蓋子以外，宋琥墓的這件梅瓶造型與宋弦墓的梅瓶基本相同。目前，宋琥墓的釉里紅“歲寒三友”圖梅瓶收藏于南京博物院。這兩件梅瓶同屬景德鎮官窯產品，相同造型紋飾的梅瓶，同出土于南京，墓主人為父子關系的例子十分罕見。

這件精美的梅瓶構圖疏朗，濃淡相宜，筆筆入韻，畫出了水墨畫的意境。它用筆純熟，酣暢有力，筆觸干凈利落，清新自然，不僅造型勻稱，釉面潤潔，而且色澤古雅、畫面美滿，是一件造型美與裝飾美相結合的罕見瓷器珍品，更是中國藝術寶庫的精美之作。

參考文獻

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