楊曉新(蘇州評彈學校,江蘇 蘇州 215000)
所謂評彈琵琶自由伴奏,是指彈詞表演者在演唱時,伴奏者在掌握基本規律的前提下作一定程度的自由發揮,以更深動,靈活的襯托唱腔,所襯托的旋律一般從基本過門變化而來,并與唱腔銜接緊密。由于拖腔的旋律異于唱腔,又與之相關聯,形成有分有合,若即若離的多聲效果,增強音樂性。
琵琶演奏技術是彈好伴奏的先決條件,琵琶演奏是通過雙手在品和弦上彈奏完成的,琵琶自由伴奏的完成必須具備良好的演奏技術,琵琶自由伴奏的水平直接受到演奏技術的制約,手指的協調性、靈活性在琵琶基礎訓練中是十分重要的。伴奏者通過大量練習一系列的琵琶練習曲,可逐步提高琵琶演奏技巧,扎實的琵琶演奏技能是提高評彈自由伴奏能力的基礎。
蘇州評彈有很多種流派,且各流派的基本過門各不相同,一般都包括前奏、間奏、尾奏和合尾。伴奏者要出色地完成伴奏任務,必須熟練掌握這些基本過門并不斷練習。
1、前奏
前奏為演唱者創造一個準備進入的環境,前奏的出現就能大致知道演唱者演唱何種流派,因此伴奏者在前奏上要大膽的表現,突出流派特色,這樣既能幫助演唱者很快進入演唱所需要的情緒,也能讓欣賞者很快知道演唱者演唱何種流派。
2、間奏與尾奏
間奏與尾奏在整個伴奏中起到承上啟下的作用,間奏與尾奏要換著樂句彈,這樣不至于使聽眾聽覺疲勞,如一段唱從頭到尾僅用同一個間奏或尾奏來伴奏,聽眾聽的太過乏味,演唱者的情緒也會受到影響。為了使伴奏不枯燥乏味,我們要學習很多種不同的變奏方式,加強對這些變奏的練習。
3、合尾
評彈自由伴奏講究拖六點七,即彈詞基本曲調(書調)的下句唱腔,為了突出韻腳,在第六字上常有一個下旋的拖腔,在主音上頓挫,填一小過門后再吐第七字,這也是彈詞曲調獨有的曲式結構,稱“合尾”,又稱“咬尾巴”。每個流派都有其固定的合尾伴奏小過門。
一條原則即伴為唱服務,發揮伴奏功能,不可喧賓奪主,體現伴奏為唱腔服務的宗旨,有一定的形式美感。
兩個協調即三弦與琵琶,聲腔與伴奏都要協調。同時要強調節奏感,突出協調性。
1、要同步,即速度處理上,伴奏和唱腔、三弦和琵琶一定要同步,不允許“打架”,也就是節奏要相同。唱腔與過門的銜接做到節奏、節拍的準確。
2、咬尾巴,即下句唱腔“拖六點七”時,伴奏要用特殊的襯腔方法,咬緊“尾巴”并轉入尾奏。
3、能切斷,即在“二五”、“四三”等句逗和上、下句間奏時,琵琶伴奏要隨時切斷樂音,跟上三弦過門,彰顯統一、協調的效果。
4、會變換,即在學習基本樂句的基礎上,逐漸變換、變化和創新,為以后的自由伴奏打下基礎。
5、進行各種素材的練習及整合。演唱者演唱時的伴奏也有一定的規律,主要還是要抓住主音“1”、“3”、“5”三個音,圍繞這三個音來托腔,通過伴奏中音符的繁與簡,同樣一拍可以用四分音符,也可用八分音符,甚至用十六分音符來演奏,做到四分音符、八分音符與十六分音符的交叉使用,運用音符的疏與密進行變奏。
這就需要琵琶伴奏者既要熟悉評彈演唱者演唱的流派,還要熟悉演唱者的呼吸,做到與演唱者共同呼吸,同時要根據演唱者的情緒變化靈活的變換過門。伴奏者要經常與演唱者練習磨合,達到一定的默契。
伴奏者要具有分析演唱者所演唱的流派的能力,因此伴奏者在伴奏前對演唱者唱的旋律要熟悉,應多聽演唱者的腔,研究演唱的旋律,同時多聽同一種流派的演唱旋律,熟悉流派韻味特點。
自由伴奏要具有一定的演奏基本功。因此應該在平時加強伴奏實踐,把聽到的、悟到的旋律交換使用,同時爭取在各種場合多上舞臺,給自己實踐的機會。
自由伴奏要具有伴奏的創新能力,這就需要我們靜下心來多分析旋律,注意發現其中的關系或邏輯,找出規律性,并加以創新與發展。
評彈琵琶自由伴奏是一門實踐性非常強的綜合性表演藝術,極其考驗演奏者的功底,非一朝一夕能夠速成,演奏者需要經過大量的基礎訓練和實踐積累,并加以創新、應變,才能最終達到收放自如的效果。
