從歐洲文藝復興談繪畫作品在藝術衍生品設計中的現代化轉譯

（上海工程技術大學 200092）

一、歐洲文藝復興運動的起源

（一）文化的內部變革對歐洲文藝復興運動的啟發

在十四世紀初，引發歐洲文化內部變革的因子主要包含以下幾種：第一，重視欲望和情感合理性的因子。這種文化因子不排斥欲望，但它為欲望和情感設立了一個標桿——欲望和情感的發展應該在合理的標桿下進行；第二，宗教內部存在的積極追求精神因子。從當時歐洲宗教的內涵來看，相對于比例龐大的僵化教條而言，這種具有積極性特征的文化因子更像是一枝白蓮，幽靜地開放在歐洲漆黑的池水中。這兩種文化因子為當時藝術家的重構文化帶來了諸多啟示。

（二）歷史的饋贈對歐洲文藝復興運動文化的啟示

現代意義上的城市出現及相應的城市文化氛圍的形成是文藝復興運動的最主要動力來源，因為嚴格意義上的文藝復興運動是在城市內發生的，沒有最基礎的城市和城市文化出現就不會有文藝復興運動的出現。同時還要嚴格區分現代意義的城市和傳統意義上的城市，因為現代意義的城市包含的一個顯著的特點就是大量脫離農業聲場的人口。但是當時反對勢力較為龐大，不僅有當地的封建國家勢力，更多的是天主教的思想控制，在這種形勢下資產階級不得不另辟蹊徑，開始在文化尤其是已經有積極定論的傳統文化上著手，由此產生了我們所看到的文藝復興時期的歷史學家將現在的“人”與歷史上的“人”作比較。

綜上所述，歐洲的文藝復興運動開始于十四世紀初期，當時的歐洲正在被封建教條和神學思想主宰，文學家、藝術家迫于這些不合理思想的壓力，開展了一場轟轟烈烈的反抗運動。在這段期間，除了人們的反抗意識之外，歐洲當時的政治背景、經濟條件也為文藝復興運動的開展奠定了基礎。

二、歐洲文藝復興運動繪畫作品在藝術衍生品中的現代化轉譯

（一）藝術衍生品的含義

藝術衍生品是指派生于藝術、經濟、審美、精神價值本身的衍生品設計。它來源于藝術產品本身，但它卻又改變了藝術品本身的功能屬性。成為一種具有其他屬性的衍生品設計，它既可以機械化大批量生產，同時也又具有一定美學價值。根據當前市場對藝術衍生品的分類可以將其概括分為三類，第一類是與原始藝術品非常相似的衍生品，例如微縮制成的藝術工藝品。第二類則是指與相關品牌合作設計的系列性衍生品。第三類是指具有實用功能并且與生活密切相關的日用衍生品設計。

（二）歐洲文藝復興運動繪畫作品的藝術特征概述

文藝復興時期，是人類文明史上的一個重要組成部分。文藝復興時期的繪畫，常常以表達現實，歌頌美好生活，追求自由為主題。文藝復興三杰米開朗基羅，拉斐爾和達芬奇的作品，就像三個璀璨的明珠照亮了文藝復興時期的天空。他們所贊頌的精神是一脈相承的，但他們的藝術表現方式卻截然不同。作為文藝復興時期最優秀的代表，達芬奇的貢獻和成績是偉大的。壁畫“最后的晚餐”和肖像畫“蒙娜麗莎”，“巖的麥當娜”的祭壇是他一生的三大杰作。米開朗基羅集雕塑家、畫家、詩人、設計師與一體，是文藝復興時期的第二位偉大的藝術家。拉斐爾是第三位文藝復興時期的藝術家，他因為出色的藝術造詣而被神化，代表了文藝復興時期藝術家在其職業生涯中所能達到的最高峰。

（三）歐洲文藝復興運動繪畫元素的轉譯

至今，文藝復興時期的藝術作品已經被大量應用于現代設計中，藝術衍生品以原始作品為依托，繼承原作的藝術元素與符號，以適宜的設計手法將原作符號價值寓于新的現代化的載體上，從而形成了兼具美感與實用性的現代化藝術衍生品。如文藝復興時期最著名的油畫作品達芬奇所繪的人物肖像《蒙娜麗莎》在現代產品上的現代化轉譯。將《蒙娜麗莎》繪畫作品以平面化的形式直接附加于現代衍生品設計之上，并用多樣化的載體形式來表現其文化，這類文化衍生品的設計手法不但研發周期短，易加工，且成本較低，是藝術衍生品研發最常用的設計方法，且能最大程度的展現其文化內涵。恰到好處的文化元素運用與適宜的現代化載體想結合有時候也會碰撞出不一樣的火花。（見圖1）

圖1

三、結論

隨著經濟社會的飛速發展，藝術衍生品行業也在不斷發展，藝術衍生品具有藝術和商品的雙重屬性，它是當今社會發展的必然產物。本文通過對文藝復興起源背景進行分析總結，探析了文藝復興三杰藝術作品的深層含義，并嘗試通過對歐洲文藝復興時期的繪畫作品在藝術衍生品設計中的現代化轉譯的設計案例進行了分析總結，探究其藝術價值。藝術衍生品作為一個新興產業，它真正實現了藝術更加生活，生活更加藝術，讓人們有了更多的方式、途徑、機會去接觸和了解藝術作品。