圖像的表達與圖像的解讀

陳宏可

摘要：在某種意義上，視覺圖像就像文字文本一樣是人類情感傳達和文化表現的一個至關重要的系統。圖像在制作與表達的過程中都會在一定程度上出現偏差與錯位。圖像中存在著作者想表達的含義，在這些圖像被充分理解和欣賞之前，其含義需要被破解。文字文本是人們解讀思想的有效手段之一，而當圖像具備了一套公認的能夠進行有效交流的符號時，它就具有了類似文字文本的功能了。

關鍵詞：圖像；文本；解讀

一、前言

無論是以什么方式和在什么程度上，這個世界都成了圖像的戰利品，甚至是在文字還未出現之前的原始人類，已經開始制作圖像了。幾乎沒有圖像強迫我們閉上眼睛。圖像自愿地或通過外力被吸引進來，通過人類難以忘卻的殘存讓我們去相信并且沉浸在藝術常有的快樂的夢境中。圖像的基本定義是：通過人們的感知，而從其語境中被剝離出來的東西，它受記憶的影響。因此，圖像并非可見物的特有形態。圖像是在意識形態中并通過它的構建而得以形成，符號學家和圖像理論家都將圖像設想成沉默的語言。圖像實際上是一個無聲話語的載體，它可以用無聲話語來翻譯句子。無處不在的圖像文化與文本文化一樣，共同構建著人類的文化交流系統。

二、圖像與其擬像之間的關系

圖像生產的是一種與原作的相像，僅僅是足以代替原作的東西，但并非是它忠實的副本。人們將所看到的事物同化為內在的圖像，通過符號化的方式轉換出來，這種轉換是對表象進行的一種復雜精妙的處理，它所創造出來的是一種與原型等效的感性印象，而不是與原型絕對相同的圖像，轉換的目的是為了表現情感，而不是再現自然。

從廣義上說，任何圖像都是其擬像的一種再現，同時，這種擬像是有所遺漏的。即使再詳細準確的真實模仿，也無法取代我們面對真是物體時的直觀感受。“再現所傳達的總是遠遠超過它想要傳達的，再現創造了各種斷裂和鴻溝，因此，再現無法準確地再造那個真實。”藝術再現的體制并非是以制造相像為己任的體制，再現只能傳達我們思考的、我們想要了解的那個他者，這個他者從來都不完全是真實的，而總是以最真誠的方式表現著真實。實際上，真實和現實并非像它們看起來的那樣真實和逼真，而且存在著多種真實和現實。

（一）圖像的具象表達

在具象藝術的創作過程中，藝術家不僅只是在再造自然中的圖像，而是以某種特殊的媒介術語，創造一個圖像，它可以被視為代表現實的某些方面。以繪畫藝術為例，畫家必須在二維表面上，建構一個基本相等的形式來表現三維的自然界。繪畫存在于或受限制于其表面，正是這一點把它與世界上其他種類的物品區分開來。具象繪畫是一種狀態，相似的程度是無關緊要的，因為，我們心目中的客觀對象并非一些從自然引發的東西。事實上我們所表現的是客觀對象的圖像或者是符號化的客觀圖像，并且這種圖像提醒我們，圖像本身應該具有一種能力，讓我們信服我們所看到的作品是繪畫，而不是日常生活中的物品。

再現是圖像具象表達的方式之一，對于再現，我們指的是與現實有種種聯系的一個廣泛的范圍，如果一件事物與人們與現實中對該事物的認知能夠對應時，它就是一種再現。而再現的客體有時只是一種象征符號，是現實的一種片面的、異化的形象。而且，自然主義的再現風格對于不同文化地域的人們來說，似乎也是一種不可理解的東西。

（二）圖像的抽象表達

在非具象的作品被創作出來以后，另一種圖像就出現了：自然世界被分解了，傳統的畫面結構消失得無影無蹤，永恒的元素和物質通過不同的抽象手段被提純了。這些圖像并非簡單地從具象藝術中抽象出來的，它不允許繼續暗示可識別的圖像。在非具象繪畫中，取代對象的是感性世界的隱喻邏輯，并不是由于它們所組成的圖像，而是由于它們所制造出來的意義。人們會感覺到，所看到的圖像與它的實際形象在呈現方式上本質的不同，此時它們之間的差別已經無關緊要了，而是把所繪圖像與實際形象建立在一個平等的根基上，使圖像更有力地彰顯自身。圖像已經有別于它在傳統繪畫中的那個樣子，被賦予了新的內涵。在以往，圖像只是一個單純的對象而已，而現在，它已經變成了信念的對象。人們對于圖像，既是自由的，又是受制于它的。自由，是因為有關圖像自身的信息已經窮盡了；受制于它，是因為它保持在恒常與不可分的狀態。

對一幅繪畫中圖像的體驗必然會導致把繪畫本身當作實在的東西，當作一種物品來體驗，這會削弱繪畫作為視錯覺的呈現。先前繪畫所追求的，而與之相對的現代繪畫無法回避的是它視覺的錯覺特征。總之，繪畫是由圖像構成的，不管是否能從中辨別出人物和場景的形態。當我們用某種概念化標準來衡量圖像時，圖像就有可能在一定程度上被模糊化和抽象化，在這個意義上來說，圖像是抽象的，它源于人特有的一種抽象能力。

三、圖像的解讀與闡釋

我們通常受過如何閱讀文字讀物的訓練，通過詞句、語法等單元構成的理解，去解讀文字文本所表達的準確意義。同樣，圖像也可以用文字文本相同的精確度進行解讀，我們可以像解讀文字文本一樣地去解讀圖像，圖像是有待解讀事物的可見語言。視覺經驗與語言類似，二者都是傳統的約定俗成的活動。對圖像的解讀始于對藝術作品的感知，圖像體驗不是被動地接受，而是一種積極地探尋，這就需要主動地思考我們是如何觀看，或者以何種方式進行觀看的。圖像總是以一種直截了當的方式受到畫家領悟力的影響，至少在制作過程中是這樣。視覺圖像是人造的，圖像被不同的人、因不同的原因、以不同的方式創造和使用，而這些對于圖像所承載的意義至關重要。

我們不僅感知對象與事件構成的現實世界，而且必須了解某種文明的獨特習俗與文化傳統的另一世界。社會和文化影響著藝術家的感知和主題來源，因為脫離藝術作品被創作的社會和文化背景，人們不可能充分理解這樣藝術作品。

縱觀繪畫的歷史我們就會發現，不同的時代就會產生與那個歷史時代相適應的藝術，一個歷史時期的精神或思想傾向都會不同程度地都會滲透到那個時期所創作的藝術作品和圖像中去，任何一種圖式風格都反映了視覺技巧和習慣，從而反映特定的社會經驗，而這些視覺技巧和習慣正是藝術家進行創作的藝術手段的一部分。一件藝術圖像是藝術家洞察力的體現，并通過他的想象力使之成為可能，如果從藝術作品的形式特點和風格出發，人們就有可能了解整個歷史時期的精神、思想傾向或氛圍。而觀賞者也會根據作品所反映的文化和社會去解讀作品，這些信息可以為這些圖像的解讀和構成分析提供一個較為合理的參照物，呈現一個清晰的圖像發展和變異的邏輯。藝術作品和文化之間的關系是相互的，即“當根據其背景審視藝術作品時，它變得富有詩意；而通過閱讀藝術作品，文化變得可以理解”。這是因為，藝術家也是文化的一部分，并在那種文化的藝術慣例中進行創作。藝術的問題涉及諸多方面，因此可以通過藝術來探討社會和時代出現的各種真實的現象。

正如我們逐漸把一幅畫中的圖像理解成畫家表達心境的一種嘗試，我們也趨于把美學意義上的反應視為在此心境的再次體驗。作者無法完全決定我們從他的圖像中想象出什么，所有的這一切還取決于觀者的態度。任何一種圖像的意義都是靈活多變的：同一圖像的展示可以體現出另類的闡釋立場，闡釋折射了整體文化，是由藝術家、社會和觀眾調動起來的綜合因素。闡釋只是理解的方式，而不是關于觀看的方式和方法。這就需要我們對形形色色的圖像中的意義進行比較，從多種闡釋語境來把握意見，而這樣并不會減少任何一個語境的重要性和價值。不同欣賞者會從不同視角闡釋一幅圖像，這些闡釋很可能迥然不同。然而，每一種不同的闡釋都拓寬了對藝術品風格和發展的理解，所有的這些，一同豐富并構成了圖像的內容，并使得多重的和相互抵觸的闡釋成為可能。解讀在這個意義上的意思就是徹底地重新表達和更新，這是個創造新的意義的過程，而不是被動接受的過程。

圖像可能有它自身的效果，但總是會受到其多種不同用途的中介作用，因此圖像所定義的東西在任何意義上都不能夠完全成為讓我們看到的東西。圖像不應該僅僅是被凝神地觀看，更應該用心用各種方法去解讀。圖像中存在著作者想表達的含義，在這些作品被充分理解和欣賞之前，其含義需要被破解，當它具有一套公認的能夠進行有效交流的符號時，它的功能就像語言一樣了。

梅洛·龐蒂說：語言在言說，而繪畫的聲音即寂靜的聲音。

作為社會文化中的一部分，人們不停地生產圖像，就像人們也不會停止分析和解釋圖像的努力一樣。視覺符號就像語言符號那樣，其價值僅僅來自它們所允許的組合。文本不是可說物，圖像也不是可見物。其可見形式僅僅是不可見思想的符號。圖像能夠形成一個整體，成為一個能自己形成一個世界的封閉的對象。

不同類型的圖像是不同社會階級的產品，每一個關于圖像內涵的定義都來自某些社會團體，每個社會團體對圖像內涵的定義都有其各自的觀點和見解。這些不同觀點和見解本身在文化上具有非常重要的意義，它們反映了不同文化團體的價值觀和思想，不同的社會和文化團體對藝術的定義都有不同的理解和詮釋，并且會爭論不休。

四、結語

“在現代的這個時代，人們比較喜歡符號而不是所指物，喜歡復制而不是原創，喜歡再現而不是真實，喜歡表象而不是本質。”如今的觀眾始終明白圖像是經過處理和加工的，他們允許自己放下懷疑，以便享受現實的幻覺。