創造性思維培養在美術基礎教學中的應用與實踐

黃春蕓

摘要：美術教育具有特殊性，它的教育目標是培養具有獨立創作能力的藝術類人才，而“獨立創作的能力”并不僅僅是通過繪畫技術的傳授而獲得，更多的是通過在美學教育中注入創造性思維的培養而獲得。在現今的部分藝術類高校中卻依然被單一的傳統美術基礎教學觀念所束縛，本研究嘗試從基礎美術教學課程中去摸索創造性思維如何在教學中進行應用與實踐。

關鍵詞：基礎教學；創造性；思維培養

隨著時代的發展當代藝術的創作觀念已經發生了改變，由單一的寫實藝術轉向了多元化的創作理念上，這已經成為藝術發展的必然趨勢。

在這樣的藝術創作環境下，美術基礎教學如還停留在寫實方面的訓練上是不符合藝術發展規律的，同時也有悖于高校美術教育服務于社會的要求。

所謂創造性思維，即不固守單一的思考方式，可以多角度、多方面的思考問題并尋求解決方法，其特點是具有主動性。在藝術領域它是一種能夠主動進行藝術創作的創新能力，也是藝術創作和藝術教學的核心。藝術的發展史并非技術的發展，而是藝術觀念的發展史，美術基礎教學的最終目的是為今后的創作服務的，無論是從事藝術創作還是藝術教育，最重要的是具備獨立的創作能力。因此注重創造性思維在美術基礎教學中的培養極為重要，只有“技”“藝”結合才能達到教學目的。

在早期的基礎教學中教師首先要明確所謂的“基礎”訓練是為將來的創作服務的，它的目的不是為了訓練基礎技法、也不是為了單純的造型訓練，所謂的“美術基礎”課程應該是多方位的，它的核心應該是拓展和引導學生的創造思維，然后才是通過多元化、非單一寫實的訓練手段去完善并實現其思維創作的過程，即所有的“基礎”訓練都必須以“創作”為目的而實行。這一教學理念需要教師因材施教，并尊重學生的學習主體性加以引導才能更好地完成教學任務。在美術基礎教學中是如何實踐對創造性思維進行培養的？我們主要通過兩個方面來引導培養：一是改變單一的審美標準，二是改變思考方向。

美術基礎教學片面強調技術性正是因為單一的審美標準造成的。多年的以“像”為“美”的評判標準造成了從“教”到“學”非“寫實環美的狹隘理解。當下的社會發展形成了多元化的價值觀，同時也形成出了多元化的藝術審美標準，早已經不能以寫實與否來評判一副作品價值的高下了，單一的審美評價標準只會束縛學生的創造性思維，使學生缺乏創造力。

因此，在美術基礎教學中，教師有責任對學生教授與時俱進的藝術觀念及開拓多樣化的藝術審美標準。

觀看方式的改變意味著思考角度的改變，這一點是“改變單一審美標準”的延伸。審美標準一旦不再單一，也就帶動了思考方向的改變，最后所創作的作品也就具有了個人的觀看視角及表現方式，所以它們是相互影響、相互延伸的關系。以素描基礎課程為例，教師需要明確本課程的教學目的，它是以再現寫實造型為目的，還是以強調主觀再現人物的精神特征、注重作品的形式感及表現性為主？當中難點是如何改變學生對“素描”、“造型”這一概念的單一理解。所謂的“素描造型”并非只有黑、白、灰、明暗調子等這種傳統的寫實手法。它可以有很多種表現方式，需要通過大量的作品解析讓學生的眼界及思維得到擴展，進而引導學生完成之后的寫生訓練。這其中著重講解對構圖形式的運用，構圖形式與觀看角度有直接關系，而更重要的是通過借用構圖上的這種“圖示”感來彌補畫面內容造型的不足，簡單地說就是用“形式”彌補內容，也即“用思維彌補技術”。通過對多元化繪畫風格的講解等方法來引導學生從根本上改變對這一課程的常規理解，即改變學生單一的審美評判標準，選擇自身可以駕馭的表現手法，避免陷入對客觀對象麻木的照搬描繪。這種授課方式的本質就是調動學生的發散思維，由被動照抄客體變為主動表現畫面。

再以創作類課程教學為例，在教學過程中我們改變了以往以“教”為主的教學方式，代之以學生提出創作方案與教師進行討論的靈活方式。在課程教學開展的過程中，學生提出大的創作方向與老師進行討論，老師提供建議性的引導意見，學生完善創作思路并收集創作素材，學生成為了課程教學的主體。對每一個學生來說，從課程的開始到介入、到完善都必須通過調動自己的主動思考能力才可以完成，這也使得在課程最后完成的作品都呈現出了不同的個人面貌，也盡量避免了傳統單一的理論灌輸，最大程度地激發了學生的發散思維。這種教學思路也可以在其他美術教學課程中進行運用，這些課程更應注重創造性思維的培養。

特別要注意的是，如何有效地實施則需要多方面的共同合作，例如教學方案的完善、學校各個系部之間的有效合作、教師實施能力的提高等等。這些都是高質量的教學效果不可或缺的因素。作為專業教師則需要不斷提高自身的專業技能及教學經驗，才能更好地完成教學工作任務。