蘇子宸
摘要:《虢國夫人游春圖》是由唐代畫家張萱創作的一幅帶有濃重盛唐意味的畫作,是留給后人的寶貴藝術財富。唐代是中國人物畫走向成熟的時期,初唐仕女畫就受到重視,并出現較高水平的作品,《虢國夫人游春圖》就是其中的佼佼者。《虢國夫人游春圖》的藝術價值不僅在于它對于真實歷史人物和風俗圖景的生動描繪,更在于它高超的繪畫技巧,是研習唐代仕女圖的絕佳范本。本文就其獨特的表現手法入手,分析《虢國夫人游春圖》的藝術特色。
關鍵詞:張萱;唐代仕女畫;藝術特色
一、《虢國夫人游春圖》簡介
《虢國夫人游春圖》唐代張萱作品,絹本設色,縱51.8厘米,橫148厘米,現藏于遼寧省博物館,畫面描繪的是楊貴妃姐妹三月三游春的情景。這是一幅現實風俗畫,也是中國人物畫史上是一個變化。唐之前的仕女畫多是借助婦女形象以宣傳某種教化內容,如《女史箴圖》和《列女仁智圖》等。唐代則出現許多描繪女性真實生活的題材,《虢國夫人游春圖》甚至直接取材于宮廷貴族,以真實姓名現實人物為主人公,這在唐以前和宋以后都是罕見的。
二、《虢國夫人游春圖》“游春”卻不畫春
《虢國夫人游春圖》這幅畫整體給人呈現一種春天的氣息,陽光明媚,鳥語花香。色彩的使用十分恰到好處,整幅畫面光彩奪目,色彩紛呈,燦爛而和諧。畫的主題是“游春”,畫作的高明之處在于,畫中不依靠任何背景,僅僅是從畫作構圖的前松后緊,人物姿態的悠然自得,乘騎步伐的緩慢輕快,以及人物衣飾的鮮麗柔和來襯托“游春”這一主題。
畫面情節單純,題為“游春圖”卻沒有春天的鮮花、草木、春水微波的景象,只是濕筆點出斑斑草色以突出人物,使背景留出大片空白。并且,畫家通過駿馬的姿態、人物的神情和衣衫啟發觀者的聯想,使人感受到鳥語喧鬧、花香襲人的春天氣息。這種“虛實結合”、“以虛代實”的表現手法,產生了耐人尋味的效果。無處不寫春,不畫春,處處烘托出春天陽光明媚、鳥語花香,彰顯出畫家深厚的寫實功底繪畫技藝,并且對于生活觀察的細致和藝術表現能力的強大。
三、《虢國夫人游春圖》的藝術特色
1.構圖。《虢國夫人游春圖》呈現的是一個行進中的隊伍,人馬疏密有度,以少顯多。隊伍的前三騎與后三騎分別是侍從、侍女和保姆。中間兩騎分別是虢國夫人和秦國夫人,虢國夫人是整幅畫的中心點,其人物雙手握韁,右手指尖掛著馬鞭。秦國夫人居右上首,在向虢國夫人言語,似有所告狀。畫家用人物的主從屬關系,構圖方法的前疏后密和人物行進中的姿態,巧妙的的表現出了虢國夫人的中心地位。全畫氣脈相連,節奏輕松明快,畫面構圖疏密有致,錯落自然,一派怡然自得的場景。
2.傳神。唐代仕女畫對人物細節的描寫刻畫十分細膩傳神,對于氣質神態把握十分到位,體現了唐代人物畫的藝術特點——以形寫神。唐代的仕女畫中人物的形體變化不大,比例適中,大多采用簡化概括的細節處理手法,用含蓄而富有張力的行筆線條勾勒出人物豐滿體態。張萱這幅畫作中的虢國夫人和秦國夫人頗極風姿,皆體態豐姿綽約、臉龐豐潤白皙、肌理光滑細膩、服飾雍容華貴,這既是現實人物的真實寫照,也是當時社會審美要求的反映。張萱所畫人物獨具神韻,向世人展現出了簡約傳神的古典風范,達到了“氣韻生動”、“形神兼備”的最高境界。
3.用線。線條是中國畫的靈魂,也是中國傳統繪畫的主要表現手法。在《虢國夫人游春圖》中,虢國夫人和秦國夫人衣紋線條均勻流暢,轉折處也精細宛轉,著意襯托出她們富貴悠閑的美感。畫家在作畫時根據不同的對象和人物的情感要求選擇不同的筆觸線條。例如畫家通過韻律、節奏、力度、動勢、方向等線描的手法來表現情感,把線的長短、粗細、輕重、濃淡、剛柔、虛實、頓挫、轉折等變化加以巧妙組合,來分別描繪楊貴妃姐妹、侍從、侍女和保姆,用不同的線來營造出人物各異不同的氣質和性格特征。
4.設色。作者對色彩的把握十分精準,人物的服飾和細節刻畫也不盡相同,夫人們豐滿嬌艷、肌理細膩,都穿著艷麗輕薄的春衫,整體采用極艷麗的色彩如桃紅、嫩綠等進行渲染,其問用白顏色加以間隔,使畫面整體和諧,達到一種“艷而不俗”的視覺效果。多層烘染、罩染、分染相結合,以色代線的手法都開啟了唐代仕女畫的精髓。畫面著色清麗明艷,對質感的描寫十分到位,濃艷不失其秀雅,精工而不板滯。賦色技巧,層次鮮明,面部的暈染,衣著的裝飾,都極盡巧工之能事。人物皮膚滋潤光澤,衣物輕紗透亮松軟,都畫的栩栩如生,表現出了作者極為高超藝術技巧和表現能力。
四、結語
《虢國夫人游春圖》這幅作品注重人物的內心和動作刻畫,畫面上馬兒輕快的步伐,人物姿態的從容悠閑,整幅畫面勻整流暢,富有節奏感,用墨設色都體現出唐代人物畫的精髓和特色。它的價值不僅僅在于它對真實歷史人物的生動描繪,更在于他高超的繪畫技巧,從一個獨特的角度描繪了一個偉大藝術時代的風貌。這幅作品展示了中華民族不斷創新的藝術精神,為人們了解和研究張萱作品以及唐代仕女畫成就提供了重要的參考資料,是研習中國古代人物畫技法的絕佳范本。