淺談當前影視作品的融合發展

陸振英

摘要：當前影視作品與多元素的融合發展促進了影視業的向好發展，本文從影視作品與當代文學作品、時空元素、互聯網大數據的融合發展角度進行分析，旨在為影視作品的創作、拍攝、發行提供點滴借鑒和參考。

關鍵詞：影視作品；融合元素；發展

當前，影視作品與多元素的融合促進了當代影視的發展。與當代文學作品的融合為影視取材提供了豐富渠道，與時空元素的結合為影視豐富了表現方法，與大數據的融合能夠清晰切合受眾的喜好。

一、影視作品與當代文學作品的融合發展觀

文學作品的圖像化主要表現在：敘事與寫作結構圖像化、文學作品的圖像的影視轉換等等。80后作家的文學作品以青春文學、玄幻文學與盜墓文學為主。

80后文學的敘事與寫作結構圖像化以玄幻小說、盜墓小說凸顯出來。玄幻文學的特點是不真實與匪夷所思，玄幻世界與現實世界有天壤之別。武俠玄幻文學與傳統武俠小說不同的在于：玄幻小說杜撰了諸多魔法妖術。傳統武俠小說中的人物一身正氣，鄙夷魔法妖術，傳統武俠小說的價值觀是崇尚道德境界與武功境界的融合。玄幻小說彰顯了犬儒主義，犬儒主義是與現實社會保持距離的、不敢直接與社會文化價值對抗的。犬儒主義懷疑現實，懷疑改變現實的可能，是深刻的虛無。玄幻武俠小說取材片面，源于《道德經》、《山海經》等古典文獻。玄幻小說與網絡游戲一體，玄幻小說家將魔幻世界的場面刻畫得宏大、絢爛，呈現出一個缺乏生命力的技術世界。盜墓文學描述的畫面比玄幻文學更加匪夷所思。盜墓文學綜合了奇觀展示、歷險故事、偵探懸疑等等，穿插了地理學、占星學、考古學等學科知識，其畫面比玄幻文學的畫面更具有沖擊力與神秘感。

文學作品的圖像的影視轉換就是將小說翻拍成影視，將80后青春文學作品拍成影視是很常見的，《小時代》的成功標志著80后青春文學作品的圖像的影視轉換的潮流的席卷。80后青春文學塑造的畫面是唯美的，充斥著當代消費主義。80后的青春文學作品以青春與成長為題材，以唯美與諷刺為格調。校園青春生活與少年的成長經歷是80后作家作品的主題，伴隨著純真、傷感與反叛的心理，同時消費文化也侵蝕著青年人的校園生活：愛是校園生活永恒不變的主題，80后作者筆下的校園愛情夾雜著憂傷、執著與純真；反叛是青春成長永恒不變的主題，這樣的反叛還帶有作者對當代教育體制的抨擊；與以往的校園青春主題不同的是，80后作者筆下的校園生活免不了被世俗的商業浪潮席卷。

總之，當代文學圖像化是使得文字勝過圖像的必然策略，玄幻小說應當打牢精神基石，脫離對魔法妖術的設計的俗套。將80后青春文學作品拍成影視的潮流已然勢不可擋。

二、影視作品與時空元素的融合發展觀

影視畫面的塑造踐行空間構造的美學理念。影視剪輯技術顛覆了傳統美學思維，引發了時空構造的美學理念的變革。不同的影視藝術家對于剪輯技術的理解不同。剪輯技術的寫實性是：剪輯技術能夠體現一個完整的世界。影視的基本特性是拍照，影視的基本功能是紀實。剪輯技術要能夠反映主人公的心理活動，主人公的心理關注于哪個方面，影視的鏡頭就應該引向哪個角度；剪輯依據影視的節奏而行，節奏要符合總體影像效果；剪輯要符合大眾對空間的理解的習慣，讓影片容易理解。總之，剪輯基本上要符合視覺流暢性與心理流暢性。愛因斯坦認為，將四維連續統分離成三維連續統與一維時間連續統是不可能的。數字剪輯系統能夠處理四維連續統，這涉及到空間時間化的問題，也就是用電光子創造時空連續統。

在當代，好萊塢大片實行著全球營銷策略，是典型的美國文化營銷。好萊塢影視的主題分為七類：星際文明、時空旅行、機器人、生物工程、專制社會、生存環境和超自然能力。科幻影視開發了科技的娛樂功能，彰顯了影像的娛樂特性。比如，魔戒復興了古代神話，批判了工業和戰爭對自然和人性的破壞，提倡善，贊頌英雄主義。魔界空間融合了復古與超現實的圖像與語言。

三、影視作品與互聯網大數據的融合發展觀

在大數據時代，影視作品不可能無的放矢，制作人必須論證節目的層次取向、播出效果、影響范圍和市場收益，通過對海量數據的分析能夠把握大眾對題材、影星等影像構成元素的偏好。美劇《紙牌屋》講述了一個美國議員與他的妻子在美國高層進行權利運作的故事，《紙牌屋》是大數據處理在影視作品制作中應用的例子。首先，影視公司在各大網站采集用戶信息，鎖定影視作品的受眾人群；然后，根據受眾的偏好與市場導向設計作品；最后，通過媒體預熱市場、精準營銷、推介產品。同樣，影視《小時代》改編自郭敬明小說，是在海量的數據分析之后獲得了產品設計思路與市場定位標準的，這樣的途徑使得小時代有了清晰的拍攝與宣傳思路。

互聯網經濟向影視公司的滲透使得影視制作更易從大數據出發，整合互聯網信息資源，提高影視收支效率。互聯網不僅僅是工具、平臺，還是世界的與生活的，互聯網改變了我們的生活與價值觀，產生了大眾對圖像與聲音創造的真實性與虛擬性的雙重性質的接納的心態。