談聲樂演唱中的聲情并茂及以情帶聲

陸書國

摘要：聲音是歌唱的基礎，不論聲音是否美妙，聲音總是歌唱存在的先決條件；“情”是人的精神意識，物質存在決定意識，精神意識只有建立在物質基礎之上，才可能表達出內容，情感依附于歌唱聲音基礎，通過優美的聲音表現豐富的情感。有聲無情，以聲表情似乎更合乎邏輯性。

關鍵詞：歌唱；聲；情

理想的歌唱是“聲情并茂”。只有聲音沒有真實情感的表現是機械的、缺乏生命力的，也是沒有藝術感染力的，違背了聲樂藝術的本意。反之，即使有很深，很豐富的情感，沒有優美的聲音依托，也談不上聲樂藝術。聲音是情感表現的手段，聲樂訓練的技術目的都是為了建立表達情感的必要手段，是保證情感表達的可能性。因此，在我們的聲樂教學中，要重視學生學習聲樂里的“聲情并茂”。任何只注意“聲”或“情”一個方面的教學都是不完整的，而簡單地認為先有“情”就有“聲”更是缺乏科學根據的。如何體現、把握“聲情并茂”，在聲樂教學中貫徹這個教學目的，是聲樂教師必須準尋的教學原則。

一、了解作品的藝術風格

在聲樂演唱前要深入的了解作品的創作動機、創作手法，歌詞的思想性，表達什么樣的情感，歌詞的高潮點，音樂的高潮，哪些地方旋律具有比較鮮明的特點，哪些地方有難度需要特別注意等，做到全面了解作品。

1.具備各種情感的體驗，要能夠體會到作品中的情感是一種什么樣的感受。我們學生除了音樂專業知識之外，平時應該多讀一些描寫各種情感的文學作品，欣賞一些電影、電視的文藝作品，尤其是世界文學大師們的作品，盡量體會發生在身邊的各種人間情感。平時可以多接觸社會，增加豐富的閱歷，拓寬知識面，善于理解和接受別人，學會感動和表現，能夠感受和品味喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒。一個對“美”無動于衷的人或者說不容易激動和感動的人，怎么能唱好歌呢？聲樂藝術的本質就是夸張地表現人的情感。當然，對情緒，情感的體會和表達并不能完全從書本上和媒體上獲得，情感來自對生活的體驗，學生往往還沒有豐富的生活經歷，因此，對音樂的表現達不到教師的要求也在情理之中。

2.在上述兩方面的基礎上，運用已經掌握的發聲技術，運用恰當的聲音和合理的歌唱表現方式，唱出歌曲內容所需要的昕覺效果，貼切地表現作品的情感和歌唱者理解的情感，達到聽眾能夠感受到的情感交流。譬如要表現強烈的悲痛情緒，就可能會出現兩種情況，一種方法用較少的氣息，較強的憋住的力量，加強聲音的力度而不讓聲音全部出來，產生一種壓抑的，強忍的聽覺效果；另一種方法用較大的音量增加大量的氣息，洶涌而出，聲音里可以漏氣，甚至出現某種故意產生的破音，形成一種感情控制不住一瀉千里的效果。如果表現高興歡樂的情緒，聲音就必須有光彩，流暢生動，聲音位置比較高些，氣息量就要少些，因為過多的氣息會影響靈敏度和明快的聲音色彩。聲音也不需要用得很重，那樣雖然氣勢較大，但會顯得不夠輕巧，音量也不必很強。

如果要表現比較高貴的氣質，就要注意聲音的圓潤性，氣息的穩定流暢，聲音位置的統一，聲音也不能太尖亮，尖亮的聲音比較清秀，很合適表現少男少女的天真爛漫，但表現高貴的氣質就顯得單薄。如果表現比較樸素，親切的情感，就需要注意氣息柔和的、動感較強的聲音。表現憤怒、仇恨、嚴厲的情緒時，聲音可以調節得相對粗糙而堅硬，爆發性強。表現雄壯威武的氣概時，需要聲音挺拔，要注意喉咽腔等部位保持一定的緊張度，不能松松垮垮，就如我們通常俗語讓聲音“豎”起來。表現神秘、恐怖、陰暗的氣氛時，聲音絕對不能亮，要故意摻入一些沙啞而空洞的聲音效果。

二、了解作品的演唱風格

歌曲的風格比較靠近民歌的作品，共鳴空間就要注意多使用前部的共鳴，語言吐字都要更仔細些。但是，也要注意不能因為民族風格而把歌唱需要的空間狀態和氣息運動都拋棄不管，回到原始自然式的歌唱方式。

即使是同樣的感情表達，在不同的時代的聲樂作品中，在程度上也有所區分。譬如表現悲痛：格魯克的《沒有尤麗蒂契我怎能活》，蒙特威爾第的《讓我死吧》，與列昂卡瓦洛的《穿上戲裝》，普契尼的《星光燦爛》相比，戲劇性沒有那樣強，矛盾沖突沒有那樣激烈。在情感方面如此，在戲劇性、音樂語言手法、速度、強弱對比等方面，每個時代都有截然不同的特點。我們在聲樂教學中也要充分地注意到這些方面的差異，不能一概而論。如果我們用《穿上戲裝》的力度、音色、聲音狀態來演唱《讓我死吧》，那種時代風格必定蕩然無存。

在聲樂演唱表達情感的問題上，多幾分理智，理解情感，感受情感，多研究幾個方案，然后恰當地表現情感。如果簡單地要求學生“感情再投入一點兒”，“再激動一點兒”是很難讓他們達到教師所期望的效果的。更不能盲目地用所謂的“想象”來試圖讓演唱更好些，大部分“想象”在沒有技術支持的前提下都是空中樓閣。

三、結語

綜上所述，表現作品的思想內容、表達情感分為兩個階段，第一階段為理智地分析研究作品，用合適的，恰到好處的聲音來塑造形象和表現情感，這是十分重要的階段，是我們在聲樂教學中需要重視和反復強調的，是達到更高層次的藝術表現的基礎。第二階段是具備了足夠的表現技巧，手法之后，自由、自如地投入到藝術表現之中。