高校音樂專業學生藝術實踐與創新能力培養的探索

方 曉 青

(華南農業大學 藝術學院,廣州 510642)

0 引 言

隨著社會對各專業領域人才的要求逐漸嚴格，高校對學生的培養觀念也需從傳統的“書本第一，文憑至上，成績萬能”等觀念逐漸轉變為“學以致用，能力至上”。在新觀念引導下，高校對學生實踐能力和創新能力的培養顯得尤為重要。音樂專業學生培養的特點表現在對學生的藝術實踐和創新能力培養兩個方面。

高校音樂專業教學體系中的藝術實踐是緊密圍繞教學總綱展開的，旨在豐富教學形式，鞏固教學成果，提升學生的實踐能力，提高專業技能的一系列活動。藝術實踐形式較為豐富，如參加合唱團、民樂團；組織或舉辦音樂會或文藝匯演；參與節目編排與表演；參與各類藝術賽事；到民間采風或觀摩學習等。所謂創新能力，就是指人根據現有的資源和信息通過改造最終所提出的新想法、新觀點或新產品等一系列有別于現有物質或精神產品的能力。高校音樂專業學生的創新能力主要表現為在各種類型的藝術實踐中善于利用已有的專業知識和經驗，創造出不同風格或形式的音樂藝術作品。

創造性是每個人與生俱來的特質，但是創造性是非經驗性的，無法通過經驗方法進行傳授。創造性對于音樂專業類的學生培養而言尤為重要，因此通過豐富的藝術實踐以及創新能力的培養，激發學生的創造性，對于培養出更加全面優秀的音樂專業人才具有極為重要的意義。

1 音樂專業學生藝術實踐現狀

為了深入準確地了解當前高校音樂專業學生藝術實踐情況以及創新能力培養的現狀，筆者結合本校音樂專業學生藝術實踐現狀進行了深入的調研與分析。

我校音樂專業學生的藝術實踐的開展從組織形式上看分為兩類，一類是由學校專業課程安排的實踐，另一類則是由學生自主參與的實踐。每一類實踐中同時包含了多種類型的實踐形式，不同類型的藝術實踐會給學生帶來不一樣的收獲和體會，同時實踐頻率的高低也將會產生不同的影響。

1.1 學生藝術實踐以參與音樂類社團等形式為主

我校藝術類專業的學生，藝術實踐的形式較多，但是不同類型的藝術實踐由于其組織開展的難度、開展的頻率以及學生參與的熱情度不一樣最終形成了較為明顯的主次之分的現象[1]。

音樂類社團組織的準入門檻低，活動頻繁，組織自由度高，因此成為了不少音樂專業學生自主選擇的參與藝術實踐的主要的途徑。在調查中發現，有62%的音樂專業的學生有參加音樂類社團的經歷，其次是參與類似節目編排、表演、音樂會等文藝匯演，還有一部分學生是通過藝術類比賽、民間采風、觀摩學習等形式來增加自身藝術實踐的經歷。

1.2 學生對自主性強的藝術實踐積極性更高

當前音樂專業類學生參與藝術實踐主要是以自發性為主導參與各類音樂社團為主，這類社團大多直接由學生發起組織安排，具有較強的自主性和靈活性，能較好地鍛煉和激發學生參與的熱情和積極性。為進一步驗證學生參與藝術類實踐的出發點和目的，筆者在調查問卷中設計了“參與藝術實踐的原因”及“參與藝術實踐的目的”等問題，學生的回答情況如表1所示。

表1 音樂專業學生參與藝術實踐原因及目的統計

由表可見，在學生參加的眾多的藝術實踐中絕大多數是出于學生自主自愿的。學生參與藝術實踐是從提升自身專業水平的角度出發去參加的，即音樂專業學生參與藝術實踐的自主性和熱情度都是較高的。

1.3 學生參與藝術實踐的頻率呈現出差異化

音樂專業學生的教學培養計劃中會安排不同類型的藝術實踐，教學計劃外，學生都會通過不同形式參加各類活動進而豐富自身的實踐。在調查中發現，學生參加各類藝術實踐的頻率存在明顯的差異，詳見表2。

表2 學生每學年參與藝術實踐次數統計

表2可見，即便是同一類的藝術實踐，不同學生參與該類實踐次數，即參與活動的頻率都是有著較為明顯的差異。其中參與頻率較為集中且次數較多的實踐類型為每學年有56.4%的學生會參與3～5次音樂社團活動；有45.8%的學生會參與1～2次文藝匯演；有85.2%的學生參與藝術類比賽1～2次；同時還有88.4%的學生每學年會參與1～2次的民間采風。

2 藝術實踐與創新能力培養關系解析

從調研中獲悉音樂專業學生可以通過學校的教學安排或自發參與都可以參加到不同類型的藝術實踐，參加藝術實踐經歷不僅可以提升自身藝術涵養，而且還可以對其創新能力的培養具有極大的推動作用[2]。

縱觀音樂學科的發展，這是一個不斷進行創新的歷程，無論是音樂作品創作還是表演方式方法等方面的進步都離不開創新。音樂專業學生的創新能力的培養需要從多方面激發其創新意識，培養創造性思維以及創作的洞察力等[3]。重視藝術實踐、鼓勵音樂創新是音樂專業人才培養中重要的理念，藝術實踐對學生創新能力培養的作用主要體現在以下幾個方面：

2.1 藝術實踐激發學生的創新意識

創新意識是激發人們主動去思考和創造的“內驅力”，人們只有在創新意識引導下，才可能產生強烈的創新動機和行動。在各類藝術實踐活動中，可為學生營造一個更為開闊的學習和思考環境和氛圍，能夠讓學生在實踐過程中去發現問題、研究問題、解決問題[4]。

在調查訪談中了解到，有不少學生都談到利用課余實踐去參加一些類似音樂社團、文藝匯演、藝術類比賽或外出采風等藝術實踐都會給他們帶來很多專業上的創作啟發，尤其是每年1～2次由專業老師到民間采風的經歷，在此過程中的所見所聞常常會激發他們創作的欲望，為今后創作也積累了豐富的素材。

不同于普通的音樂專業的課程教學，藝術實踐活動老師不再是嚴肅刻板的專家教授，更多是實踐中的啟蒙者和引路人，因此會讓學生感受到可以在一個更加開放的平臺上進行思考和創作，在這種輕松、愉快、和諧的氛圍下，引導學生學會自主思考，自主探索，也正是在這個過程中學生的創新意識得以激發。

2.2 藝術實踐培養學生的創造性思維

創造性思維是有別于其他思維，它是一種著力于提供新穎而且具有價值成果的思維，在這種思維的指引下可以跳出“套路”，去挖掘和創造解決問題的新方法和新思路。創造性思維的培養是培養創新能力極為重要的一個環節，擁有豐富的創造性思維是創新能力強的重要表現。

藝術實踐可以通過多種途徑來激發學生的創造性思維。藝術實踐中遇到的問題和情況需要學生運用形象思維開放右腦潛能去思考[5]。形象思維可以將人腦中抽象的事物轉變為具體形象的內容，這一過程可以發展學生的創造性思維；在藝術實踐中求異思維會得到很好的開發和利用，而這種求異思維會激發學生的探討熱情，推動他們在遇到問題的時候嘗試從不同的角度出發去解決問題，而這個過程也正是創新能力培養的過程。

在問卷調查中詢問學生參加藝術實踐最大的收獲和體會的時候，學生的選擇內容包括增加表演機會、積累舞臺經驗、積累創作素材、增加實踐機會等，其中有89.5%的學生選擇了激發創作靈感[6]?？梢?，藝術實踐對于培養學生創造性思維具有很大的推動作用。

2.3 藝術實踐增強學生的創作洞察力

音樂專業學生的創新能力是一個復雜的綜合體，由多方面的要素構成，一部分是自身的智力水平，包括知識儲備與能力。自身積累的知識底蘊越多、學得學活，在該學生身上體現出來的創新能力就越強[7]。另一部分是學生個人的創作觀察力和洞察力。學生身邊事物的觀察和洞察能力越強，就越能從細小之處找到創作的靈感從而進行創作。

音樂專業學生的創作洞察力的培養需要有豐富的教學場景和實訓經驗，因此單憑課堂教學是難以增進該項技能。只有讓學生到各類藝術實踐活動中，通過讓學生在活動中去觀察去思考，逐步才能實現創作洞察力的提升。

根據參與調查的學生參與各類藝術實踐的頻率的高中低，將學生分成3類情況，隨后收集他們的專業成績以及創作情況。調查數據顯示，參與藝術實踐次數頻率最高的一組學生的專業成績績點(GPA為3.64)，也是3組中最高的[8]。同時，該組成員曾參與自編或改編的音樂作品數量為5首，均為3組中最高。

由此可見，參與藝術實踐不僅對學生專業素養方面的提升有明顯的幫助，而且還可以通過完善學生的創作能力，提升創作洞察力，從而使得學生綜合的創新能力得以提升。

3 學生藝術實踐與創新能力培養對策

美國心理學家奧托[9]曾指出：“我們所有人，都有驚人的創造能力，如何將這種潛在的能力組漢化為現實的能力，關鍵在培養?！庇纱丝梢?，對于音樂專業學生的創新能力的提升，需要通過各種途徑來實現。上述已對藝術實踐在提升學生創新能力方面的作用進行了探討與分析，現從完善音樂專業學生的藝術實踐的角度出發，提出相關對策和建議。

3.1 完善藝術實踐課程體系，培養學生創作能力

音樂創作要求學生在對音樂知識的學習過程中，發揮自身創造性。由于音樂藝術自身的特性，音樂創作在創造性上較之其他藝術更為突出。高校教學中，要通過音樂的創作教學，提高和促進學生的創造能力。音樂創作是一個有高度概括性的抽象概念，導致了教學的困難。培養學生創作能力，可以從兩個方面入手：①除了先天因素之外，環境因素也是影響學生創作能力的一個重要因素，其中包括自然環境和社會環境。音樂創作如同其他藝術創作一樣，其靈感都是來源于生活[10]。因此我們要加強學生對生活的感知能力，重視審美經驗的積累，引導學生將生活的經歷以及對生活的理解變為音樂創作的靈感，達到提高學生創作能力的目的。②完善藝術實踐課程體系，科學合理的課程設置對于提高學生創作能力具有重要作用。

傳統的音樂專業課程較為突出理論方面的專業性，知識面及應用實踐面較為狹窄，這不僅無法實現當前教學改革目標，而且還不利于學生的創新能力的培養。為此，應在音樂專業學生人才培養方案中進一步突出強調對其開展藝術實踐的重要性，進一步完善藝術實踐課程體系[11]。

完善藝術實踐課程體系，需要從明確課程設定原則、做好師資配備和物資配備3方面入手。①明確課程設定原則。將藝術實踐納入到音樂專業整體人才培養體系中的一部分，這就要求確立明確的指導原則。以貫徹落實《全國高校藝術教育總體規劃》為指導，牢牢把握“一專多能”的原則，通過營造良好的教學氛圍，在潛移默化中引導學生提高藝術情操，普及美育知識。②確保師資配備跟得上[12]。藝術實踐課程的開始，要有同時具備豐富理論經驗和舞臺表演經驗的老師擔任實踐的指導老師，這些老師不僅要對學生在演繹部分曲目上進行指導，還應在整個藝術實踐課程過程中發揮統領和指導作用，從而確保學生在藝術實踐中有更多的收獲。③就是設備設置配備完善。不同于其他專業的實踐活動，音樂專業學生的實踐需要有相應的表演場所和設備(含舞臺、燈光、音響、道具等)，因此學校應該確定相對固定的場所并做好相應設備的供應工作。

3.2 搭建藝術實踐平臺，鍛煉學生個人演藝能力

音樂作品的呈現是表演者對音樂作品的二次創作，是學生情感與音樂作品之間的相互融合。因此在音樂教學過程中，要注重對學生表演能力的培養，其中搭建藝術實踐平臺是提高學生表演能力的一個有效途徑。所謂實踐平臺，除了上文提及的有形的活動場所或定點的藝術實踐基地以外，還包括無形的學校內部構建的機制和體系，用以確保藝術實踐活動的順利開展[13]。由此可見，音樂專業學生的藝術平臺的搭建是一個系統工程，需要從組織、經費等方面入手，全面保障平臺搭建的完善。

(1)組織構建。在各大藝術專業類的學院里成立以院長為組長、院系領導、專業資深專家教授為領導小組成員的藝術實踐課程指導小組，該小組主要負責從宏觀上指導和監督整體方案的實施；由分管學生工作的黨委副書記為主任，各系負責人組成學院學生藝術實踐中心，主要負責策劃、組織、開展各類學生藝術實踐活動；以各類藝術類社團為單位，設立社團聯合會，作為落實各類具體藝術實踐活動的實施載體，落實各類微觀活動的具體實施。

(2)經費保障。學校應配備專項資金，用以支持各類藝術實踐活動的開展。學院成立專項資金管理小組，科學合理分配每項實踐活動的額度，管理好專項資金的使用。同時指導各實踐團體隊伍做好每個年度的實踐經費預算，以及后續的經費報銷工作。

3.3 豐富拓展藝術實踐內容和形式，培養學生團隊協作能力

從調研中看，當前不少學校所開展的藝術實踐活動主要都是圍繞一些演出任務所展開的，形式較為單一，帶有較為明顯的局限性[14]。同時，在這類表演式的藝術實踐活動中，由于表演分工的不同，每個學生在實踐中參與到的程度也是參差不齊的。為此，要著力改善此問題，豐富拓展藝術實踐內容和形式。

(1)學校應充分調動專業老師的組織積極性，讓每個專業老師都將藝術實踐都納入到自身課程規劃中，結合課程的學習開設內容和形式不同的實踐活動，讓學生在實踐中領悟和提升專業技能。

(2)發揮學生各類藝術社團的作用。在學生群體中，根據各人的特長與興趣,組成多種不同類型的藝術社團。例如：以民樂器演奏為主體的民樂團、以合唱為主體的合唱團、以各類舞蹈為主體的舞蹈隊等。不同類型的藝術社團，他們有不同的表演方式和演出機會，因此應該充分發揮各類藝術社團的作用，以組織各類藝術社團活動為載體，推動學生自主參與藝術實踐，豐富實踐內容和形式。

此外為豐富藝術實踐的內容和形式，將不同類型的藝術社團組合在一起，組合不同結構、不同風格的樂器，形成一支隊伍，然后通過相互配合展現音樂作品的意境，獨奏與重奏并重，個性與共性并舉[15]。樂隊組合要求每一位成員有相同的音樂理念，而且需要為排練付出大量時間和精力，團隊協作的理念貫穿在整個訓練與表演過程之中，對于培養學生團隊協作能力具有重要意義。

4 結 語

音樂在人類發展的歷程中，是最具創造性的藝術，培養學生創新能力是音樂教學永恒的主題。大學教育階段對于一個人來說，是身心發展的黃金時期，也是可塑性最強的時期,不僅要教導學生掌握對知識的運用，更多注重對學生創新能力的培養，使其獲得可持續發展的能力。當今信息時代，科學技術發展迅速，知識的發展和增長不僅迅猛，而且是無限的，而作為學生，在校接受教育的時間是短暫而有限的。如何處理好無限和有限的矛盾，培養學生的創新能力，提高教育質量，是許多音樂教育研究者一直在努力解決的問題。藝術實踐對于學生創新能力的培養具有重要作用，學生的藝術實踐應該受到重視和加強。藝術實踐活動與社會環境密切相關，學生想要在社會的舞臺上大放異彩，展現專業素質和精神風貌，就要順應社會潮流，做一名創新型音樂人才。因此要充分利用可用的資源，為學生搭建起一個合適的、凸顯特性的藝術實踐平臺，使創新能力和實踐能力等人才培養目標在高校音樂專業學習中得到實現。學校應盡可能給予協助和支持，努力完善音樂專業學生藝術實踐與創新，包括完善藝術實踐課程體系、搭建藝術實踐平臺、豐富拓展藝術實踐內容，鼓勵學生積極參與藝術實踐活動，發揮其在藝術實踐活動中的主導作用，以達到培養學生創作能力、鍛煉學生個人演藝能力、培養學生團隊協作能力的目的。