提高音樂教師國學素質的意義與路徑研究

楊明剛

摘要：提高音樂教師國學素質對陶冶學生情操和提升德性涵養都具有不可替代的作用。本文從以下方面對其意義作出了論述。即，傳承與保護中華文脈，豐富與充實教學內容，提高與涵養德性，面向與融入古典的審美世界等。結合音樂教師國學素質的影響因素，筆者從革故鼎新、繼續教育與展示平臺的搭建等三個方面提出了其解決的路徑。

關鍵詞：音樂教師；國學修養；意義；路徑

中圖分類號：G641 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）23-0252-01

一、前言

中華優秀傳統文化包括國學、民族民間傳統藝術和民俗文化，就傳統文脈而言，國學無疑是國之精粹，是五千年的文化根基之所在，是炎黃子孫的精神家園與靈魂棲息地，是建立中華民族文化自信的重要依托與基礎。其根基是先秦經典和諸子百家，按照四庫全書分為經、史、子、集，既包括兩漢、魏晉、隋唐、宋明、明清的經學、玄學、道學、理學和實學等，也涵蓋了先秦、漢、六朝、唐、宋的詩、詞、賦、駢文以及元曲、明清小說、歷代歷朝史學等在內的系統完整的中國傳統思想與文化學術。

德音雅樂具有教化規訓的功能，它可以凈化社會空氣，化解矛盾與恩怨、促進人與社會之間的和諧圓融，所謂“移風易俗、莫善于樂”（《孝經·廣要道》）。由此可見，自古“樂”、“德”一體，音樂與道德教化不分家，通過以“樂”育“德”，提高德性修養，強化學生家國情懷，以“仁愛”、“誠信”、“忠義”、“孝悌”等精神內核提高其思想意識具有可行性與必要性。

此外，“詩歌”一詞也彰顯了“詩”與“歌”的同一性與文化協同性，《詩經》的《風》、《雅》、《頌》就是指各地的歌謠、正聲雅樂以及祭祀歌曲；王懷沙先生更是將《離騷》等經典名篇吟唱得出神入化，從吟誦與演唱的視角來看，詩詞曲賦是融為一體的，從歌詞來分析，任何古曲或者以古詩詞譜曲的創作歌曲，都是將“樂”與國學的完美結合。

二、提高音樂教師國學素質的意義

音樂教師，尤其是中小學的音樂教師，肩負著教授技藝與傳承文脈的雙重任務，文脈的傳承事關中華民族的文化自信，也是文化軟實力的重要載體，因此，提高音樂教師國學素質具有重要的現實意義。

首先，傳承與保護中華文脈。音樂教師，作為“國樂”的詮釋者，不僅要重視挖掘與整理傳統地域音樂文脈的挖掘，也要吸納傳統國學的精華，領悟國學的“和”、“仁”、“義”、“真”、“善”、“孝”、“悌”等精髓，融匯“中庸之道”、“道法自然”、“格物致知”、“誠意正心”等思想內涵，盡管術業有專攻，現代意義上音樂教師與古代的“樂人”與“樂匠”己然有了本質的區別，隨著西學東進的推進，以李叔同為代表的第一代近現代意義上的音樂家，已經將西方的基礎音樂理論和作曲技法引入中國，音樂教師已經是接受了以西方音樂體系為主體，涉獵了中國部分民族民間音樂的具有多元音樂思維的主體了，立體和聲的引入使中國傳統的線性音樂審美習慣受到嚴重沖擊。因此，唯技術至上培養模式下的音樂教師向以文化底蘊為依托的古代“文人”和“樂人”的轉向是不現實的事情了，音樂教師只能從人文精神和文化精髓的吸取等方面，通過內心沉潛與冥想，將國學的精神理念與內核參悟于心，最后用這種思維，結合音樂的教學特點和內容，在既教書又要育人的過程之中，以提綱挈領的方式向少年兒童解讀其文化內核。

其二，豐富與充實教學內容。音樂課堂的內容越豐富，教學形式越多樣，就越可以提高課堂的吸引力，學生的好奇心的驅使，可以極大地提高其學習興趣和學習動力，而傳統文化精神的完全剝離就會導致音樂課堂缺乏德性與文化導引的方向，可喜的是，隨著國學熱的興起，越來越多的作曲家已經在古典詩詞的作曲領域作出了越來越大的貢獻，如，瞿西賢、戴于吾、陳怡等作曲家，創作了《大江東去》、《滿江紅》、《春江花月夜》、《水調歌頭·明月幾時有》、《青玉案·元夕》、《游子吟》等一大批優秀的古詩詞合唱作品，作為音樂教師如果能夠在思想和行動上對這些優秀的作品加以重視，在講解其內涵之前進行深入研究，在藝術實踐中研習其創作方法，在表演上用恰到好處的藝術處理方式對其進行詮釋，并且充分運用現代多媒體教學手段和藝術展示平臺，必將為提高音樂教學的有效性和挖掘古典國學的德性教化功能提供嶄新的平臺與方式。

其三，提高與涵養德性。“樂者，通倫理者也。”基于詩詞曲賦的一體性和協同性，提高音樂教師的國學修養有利于提高教師自身和學生的德性涵養，領悟老子的“無為”、“道法自然”；孔子的仁、義、禮、智、信、恕、忠、孝、悌等；孟子的性善論，“惻隱之心、羞惡之心、辭讓之心和是非之心。”《孟子·公孫丑》。音樂教師對諸如此類的國學精髓的參悟，并將其運用于教學實踐之中，必將對學生的德性涵養產生重要的影響。通過古詩詞的音樂作品來熏陶學生的性情，可以遠離說教與灌輸，通過寓教于樂、言傳身教，在歌唱的愉悅的環境之中，在無形中以不經意的娛樂方式，將國學的精神內核融入學生的心靈，融化為學生精神世界的一部分，不僅陶冶了其情操，而且提高了其思想意識的修為。其四，面向與融入古典的審美世界。

音樂是審美的藝術，音樂的美育功能是毋庸置疑的，海德格爾提出走進生活的世界和體驗世界的美好的觀點，音樂面向古典國學，就是面向博大精深的中華文脈的最精華的部分，將國學與音樂相融攝，既可以讓古典快速融入到現代，有可以將現代融通高雅的古典，提高其藝術品位和文化吸引力，歷史的沉淀是人類最為寶貴的精神財富，是一個民族最具生命力的文化基因，彰顯了該民族在世界的獨特性，歷史不容懈怠，經典不容忽視，融入了古典的音樂審美世界必將是最厚重的，最彰顯文化實力和最感動人心的世界，在通過音樂在歡歌笑語中與古人的智慧鏈接必將產生道德共鳴，全身心地融入古典的審美世界。

三、提升音樂教師國學素質的路徑

就現階段的音樂教師培養模式來看，漠視古典國學文化的現象非常普遍，在培養過程之中重技術輕文化的科學主義和機械主義興行，亞里士多德所評判的音樂等于技法訓練的思想，在現在的師范院校較為流行，認為技法壓倒一切，沒有技法就無法表現音樂的情感，在教學過程中表現出來的人文關懷的缺失和德性教化的缺位，必然是音樂教師失去應有的作用。欲改變現狀，可以從以下幾個方面入手：

其一，革故鼎新。音樂教師國學修養的提高，首先要在高等師范院校的培養機制上作出相應的變革，在公共通識課程設置上，可以通過開設國學必修或者公選課程，設置學分的方式切實落實國學的課程定位；在專業課程設置上，可以增加理論作曲課程中針對古詩詞的譜曲的教學課時，讓學生掌握對古典詩詞的歌曲創編技巧，在創編過程之中找到快樂與成就感。而且在選擇古詩詞的過程之中，應該傾向于具有高度藝術性和思想性的詩詞作品，這樣，入職教師崗位后就可以達到既弘揚文化又提高少年兒童的思想意識水平的目的；同時，還可以通過將國學納入高師教師績效考核的方式，引起教師對國學的高度重視。

其二，繼續教育。對廣大工作在教育一線的音樂教師進行國學的繼續在教育具有重要意義，首先是從國學經典上下功夫，從文學的角度著力提升其國學水平，畢竟單個的音樂作品不能涵蓋博大精深的國學折射的思想體系，因此，提綱挈領的對音樂教師進行國學繼續教育是相當必要的。其次，從音樂技法的角度，可以聘請擅長于古詩詞音樂譜曲方面的專家對在職的音樂教師進行培訓，提高其在該領域的歌曲寫作與分析能力。

其三，展示平臺。首先可以通過搭建教師與學生的國學經典朗誦平臺的方式來強化，通過省級、市級、校級、班級等各級國學經典朗誦比賽，提高音樂教師的國學修養；其次，有計劃常態化的舉辦古詩詞作品的合唱或獨唱比賽，將其納入各學校評比考核；搭建音樂藝術表演平臺，請電視臺、網絡平臺等積極參與，讓師生親身體驗，感受學達性天的意境；最后，舉辦古詩詞的作曲比賽，讓音樂教師積極參與到古詩詞音樂作品的創作中來，找到專業與文化的自信。

四、結語

綜上所述，在美育日益得到重視的當下，音樂教師的國學修養的提高對提高青少年兒童的思想意識水平具有不可替代的作用，通過提綱挈領的學習，讓音樂教師掌握國學的精髓，在日常教學和藝術實踐活動中，向學生傳遞傳統國學的理念，既是必要的又具有可行性。只有實現政府職能部門、社會媒介機構、學校和教師的多方聯動，才能真正提高其修養，更好地為實現國學彰顯的性情陶冶和道德教化功能，最終達到侵染傳統文脈、提高思想意識的目標。