淺談“匠藝百年

趙雅聰

摘要：本文通過對河北博物院“匠藝百年——河北省傳統手工技藝‘織染紉繡系列精品展”的藝術設計思路包括展覽設計理念、視覺表達形式、色彩搭配與空間分布利用等進行多方面的分析，闡述了陳列藝術設計思路在現代展覽中的重要性。隨著時代發展，陳列藝術設計已成為信息可視化與交互化中不可或缺的重要手段和過程，它影響著觀展效果和觀眾的觀展心理體驗，對于公共文化服務部門增強民族文化自信有獨特作用。因此設計師需要面對新時期的挑戰，展示優秀的設計理念，最大限度發揮文博展覽的影響力和吸引力。

關鍵詞：藝術設計；陳列展覽

中圖分類號：TS105 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）23-0140-03

一、引言

河北歷史悠久，文化底蘊深厚，擁有大量形式多樣、特色鮮明、內涵豐富的非物質文化遺產。其中，國家級非物質文化遺產代表性項目已公布4批，共148項。省級非物質文化遺產代表性項目已公布5批，共690項。2016年12月23日，由河北省文化廳主辦，河北博物院、河北省非物質文化遺產保護中心承辦的《匠藝百年——河北省傳統手工技藝“織染紉繡”系列精品展》在河北博物院北區1、2號展廳與觀眾見面。河北博物院精彩演繹世界故事、中國故事、河北故事、自然故事四大系列故事，該展覽是河北博物院河北故事系列展覽之一的原創展覽，展出后獲得觀眾廣泛好評。筆者將在接下來的篇章中詳細闡述此次陳列藝術設計的思路。

二、陳列展覽形式設計的概念

陳列展覽形式設計這一過程在現代博物館展覽設計中占據重要地位。陳列展覽形式設計又稱藝術設計，是陳列展覽設計中的重要內容。

《中國大百科全書·文物·博物館卷》把陳列展覽的形式設計定義為：根據陳列展覽的主題和內容要求，確定陳列展覽的總體風格，運用各種藝術、科學技術有目的地組合陳列展品的工作。《中國博物館學基礎》強調陳列展覽形式設計要“根據陳列主題和內容，在特定的陳列展陳空間之中，運用藝術思維……運用多種手段，譜寫博物館的語言，形成博物館陳列展覽的藝術形象。”

所以，陳列展覽的主題和內容是形式設計的基礎和前提，既決定了展示的形式，又強調了設計的重點。由于陳列形式設計是對陳列主題和內容的詮釋和表達，所以設計出來的展覽形式要緊貼展覽的主題和內容，設計師不能脫離內容設計而單純的追求形式。

三、《匠藝百年》——河北省傳統手工技藝“織染紉繡”系列精品展展覽的設計理念

（一）展廳原有空間的巧妙利用

美國建筑大師弗蘭克·賴特說過，建筑的內部空間即靈魂。博物館作為一個擁有深厚的文化底蘊、極高的藝術審美、職能功能與其他建筑不同的場所，地位非常特殊。《博物館建筑設計規范》（修訂版）指出陳列展覽空間為陳列展覽區中的核心部分，是博物館實現其教育功能的主要場所。

在大眾視域內，陳列展覽的社會教育功能在博物館得到最大的體現，成為了連接博物館和觀眾的紐帶。一個優秀的陳列展覽必然有吸引人的陳列展覽空間設計，而一個優秀的陳列展覽空間設計也會與其主題和內容相輔相成，能詮釋并升華該陳列的主題及內容，最終提高觀眾參觀的愉悅度和受教育程度。

《匠藝百年——河北省傳統手工技藝“織染紉繡”系列精品展》位于河北博物院北區的1、2號展廳，兩個展廳由開放式走廊連通，形成開放型的大面積空間，總面積約為1200m²。展廳空間大，但要在布展中將這樣一個空間創造出適合具有濃厚的地域文化特色的民間藝術展覽的獨特意境，需要著重考慮空間的調整。設計者通過區域劃分來突出展覽氣氛，在2號展廳做了10個5m×5m的空間分割，同時適當增加了陳列展示內容，巧妙利用空間并適當造景，布置了如屏風、廊柱、展墻和雙面柜等多類型的隔斷。從整體來看，與展品相分離的輔助內容既不妨礙觀眾欣賞藝術品，又增加了展覽的深度，增強了趣味性和豐富性，帶給觀眾更多的思考空間。同時，展覽的九個部分各具特色，展線自然流暢，便于觀眾的參觀。

（二）色調設計的合理應用

展覽的空間色調設計應以減少游客視覺疲勞、美化空間環境和烘托展品為基礎。色相起到誘餌作用，為了引起眼睛的注意。由于人們日常生活的不同感受，每一個人對色調產生的心理效應也會不同，這會影響到展陳的空間效應。在博物館空間的色彩應用中，應考慮游客的心理和生理意義。讓展品和環境、情感相互配合。對于博物館展示空間的設計來說，色調設計起到了減輕游客視覺疲勞方面的作用。精心的色調設計和豐富多彩的景觀營造可以使游客在舒適輕松的環境中獲得展示信息，從而充分表達空間的藝術形式。

展陳空間的色調設計包括墻面色調、頂棚色調、地面色調、展品背景色調等。墻面色調是整個展品的背景，在《匠藝百年——河北省傳統手工技藝“織染紉繡”系列精品展》中，墻面選用了淺灰色的中性色調，作為整個展品的背景。展覽時間恰逢農歷新年，為了體現中國傳統文化特色，強調非物質文化遺產與中國傳統文化民俗的緊密聯系，設計者選用了中國紅做為展覽場所的主色調，穿插灰色、白色等冷色調豐富配色層次。降低色調的鮮艷度，避免搶奪了展品的“風頭”。

在所有的墻柜上柜體部分都刷成了中國紅，還制作了一批紅色窗棱作為裝飾，來達到喜慶的視覺表達力，傳達給觀眾富有感染力的視覺信息。

（三）展柜的合理選擇和設計

文物展柜在陳列展示中起到了儲存和展出展品的作用，包括獨立柜、大通柜等類型。對于展柜如何選擇和設計是設計師需要著重考慮的問題。如今，博物館展柜的種類雖多但作用相同：都包含陳列作用、保護作用和裝飾作用。設計師選擇合適的展柜非常重要，而展廳面積、展品形制、觀眾觀賞角度等因素都會影響陳列展覽展柜的選擇，設計師要選擇合適的展柜必須統籌考慮各種因素。

獻縣補花作品的圖案以花卉、水果為主，構思巧妙，圖形清晰，色彩艷麗，但體量較小。所以在這一部分，采用俯視窗固定在展墻上，以配合展板上的圖文介紹，使觀眾更容易理解補花工藝。（如圖1所示）

清宮傳刺繡和京繡部分選用的是雙面柜，可以從四個方向不同角度的欣賞“大國工匠”的精湛工藝，并且雙面柜中訂做了一批模特來展示刺繡服裝，來獲得更好的展示效果，使觀眾更加方便的欣賞傳統刺繡美輪美奐的精致工藝。

獨立展柜的應用，在定州緙絲、豐寧滕氏布糊畫部分，應用了獨立展柜來展示重點精品。

（四）各主題區域的設計思路

序廳是展覽的重要組成部分。它位于陳列展覽的開端。是展覽的內部空間和外部空間之間的聯系。也起到了觀眾進入展廳參觀展覽的心理暗示作用。同時是對展覽主題和內容的高度概括，用簡潔明了的語言傳達給觀眾展覽訊息。序廳應符合整個展覽的設計風格，自然巧妙的將觀眾帶入展覽。

序廳的設計采用屏風與圓弧形展墻結合的方式。序廳正面是紅色背景搭配醒目的漢字《匠藝百年——河北省傳統手工技藝“織染紉繡”系列精品展》點明陳列主題，背景色中若隱若現的遠山體現了中國傳統文化中國畫的暈染墨跡效果。設計者選擇了“織、染、紉、繡”手工技藝中具有代表性的圖片做成圓形符號置于屏風墻下方（如圖2所示）。

屏風左右的圓弧形展墻如兩翼展開，使觀眾和設計環境產生互動，增強了親近感。圓弧形展墻上為院藏乾隆御批題詩的《棉花圖》石刻，設計者將16幅石刻制成燈箱效果呈現在序廳墻面上作為觀眾正式參觀展覽前的過渡，也可以令參觀者對《棉花圖》中清乾隆時期保定腰山王氏莊園棉行種棉、紡線、織布、印染等工序有所了解，進而產生對于非物質文化遺產的觀展興趣。

贊皇原村土布發源于石家莊市贊皇縣南部口頭村，是制作傳統粗布、衣服、床上用品的手工技藝，為省級非物質文化遺產。在原村土布部分，首先設置紡車小場景（如圖3所示），從原生產地拉來展廳還可以進行工作的紡車，在開幕式時請元村的紡線工人進行了紡線實地表演。既烘托了展廳氛圍又有科普價值。在小場景的代入下，進入第一部分，我們打造了一批墻柜其中穿插了一些小托盤來立體展示原村利用傳統手工技藝自主研發的服裝、文創產品。還做了臥室效果的床品展示區（如圖4所示），使觀眾更直觀的感受土布家居的質感和魅力。在床品兩邊的墻面上制作了30cm×30cm的格子展柜展示其它床品，豐富了這部分的展示空間。

邯鄲彩布擰臺利用展廳高闊的空間，請手工藝人在現場彩布擰制而成的七米余高的鼓樓（如圖5所示）。展現宏大的氣勢，在空間位置上安排在此處方便觀眾從各個角度觀賞，并且烘托展廳氣氛。整體節奏安排不易產生疲勞感。

清宮傳刺繡由宮廷服飾刺繡傳承而來，工藝精湛，雍容大氣，變化萬千，精妙絕倫。京繡又名“宮繡”，是傳統宮廷手工刺繡技藝，多用于宮廷裝飾、服飾。為了突出易縣清宮傳刺繡、定興京繡、的皇家氣勢，設計師獨運匠心，以從紫禁城中提取的各種元素組成陣列，力求還原京繡和清宮傳刺繡的穿著情景，實現烘托展品氛圍的效果，此部分也成為了整個展覽的高潮，獲得一致好評（如圖6所示）。

在這些空間之中設計了屏風、廊柱、展墻和雙面柜，其中屏風也充當了重要作用，他們不僅起到了分割空間的作用，更增添了場景的意境。在屏風上分別展示了《觀音唐卡》、《松下聽琴》作品完美詮釋了定興京繡的“平、齊、和、光、順、勻”的特點。運用合適的燈光照度和角度，使刺繡物象立體感更加凸顯（如圖7所示）。

四、結語

氣氛的烘托是《匠藝百年——河北省傳統手工技藝“織染紉繡”系列精品展》設計成功的關鍵，設計師圍繞河北省傳統手工技藝這一陳列主題，經過縝密思考、反復推敲，緊抓展覽主題精髓，利用空間的同時注重細節，在大膽求變、不斷創新的基礎上逐步提升展覽的層次，準確、生動的詮釋和表達了展覽內容。

本次展覽滿足了廣大觀眾對“織染紉繡”藝術品鑒賞的需求，也增強了河北省傳統手工技藝的影響力，既提升了民族自信，同時緊扣時代主題。