淺析初中音樂教學的創新與實踐

張玲

音樂教育作為素質教育的重要組成部分，對人的終身發展和思維形成起到很大的作用，所以在音樂課中必須加強對思路和方法的創新，要在教學意識、教學手段、教學方式等實踐活動中尋求創新，要在實踐中去探索和總結。因此，要達到全面實施素質教育的目的，必須在音樂課中去實現教學的創新，而實踐是檢驗真理的唯一標準，所以創新必須在實踐中去接受檢驗，在實踐中又去實現新的創新。帶著在實踐中創新，在實踐中注重方法，改變思路的觀念走進音樂課，筆者進行了如下一些創新的嘗試。在有限的時間里，采取有效教學策略，最大限度發展初中生的審美能力，創新能力和實踐能力，全面提高初中生的綜合素質。

一、樹立創新教學意識，激發學生學習熱情

新課標的理念表明：音樂教學的主要任務不是培養“音樂家”，而是培養能“終身熱愛音樂，學習音樂，享受音樂的人”。強調音樂興趣的愛好與音樂審美能力的培養，強調通過音樂教育開發創造潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。在我們的音樂課堂中需要有創新的教學意識，這樣才能讓教學更加輕松，讓學生學有所樂，更富有個性。興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情。學生也從中獲得了音樂審美體驗，享受了成功的歡愉，最重要的是極大的調動了學生學習音樂的熱情。同時，讓學生找到了自信。

二、探索創新教學模式，突出學生主體

新課程新理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。因而，筆者嘗試建立一種突出學生發展，以“主體性、創新性”為特征的，培養學生創新精神和實踐能力為重點的開放性音樂教學模式。在每年的畢業晚會中，筆者鼓勵登臺唱歌。學生幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好的發展。

1、發散思維，煥發活力

音樂欣賞課的教學一般都是先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。例如，在學習《歡樂頌》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關音樂家貝多芬的故事，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《歡樂頌》配樂，再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《歡樂頌》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。筆者要讓學生知道《第九交響曲》是音樂史上不朽的里程碑。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發了學生的想象力、創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。在此類開放的教學模式中，學生真正成為學習音樂的主人，通過自主地體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養了創新的意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發出創造的活力。

2、運用創新教法，大膽實踐

因為音樂最具不確定性，解釋的自由度也是最大的，所以音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式去想象、解釋和宣泄自己的情感，體現自我個性。我在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。筆者協同他們把創作的節奏整理書寫出來，寫成打擊樂器合奏譜，讓他們用合奏的方式為同學們的演唱伴奏。類似這樣的活動，極大的激發了學生的創作欲望，在以后的創作環節中，學生都爭相要求進行創作表演，獲得了意想不到的良好效果。

三、嘗試創新教學手段，合理有效的利用多媒體輔助教學。

多媒體教學手段具有鮮明生動、具體直觀、形象逼真等特點，能夠使教學內容得以充分的表達，促進學生對知識的理解與記憶，從而達到良好的教學效果。

音樂欣賞教學，是音樂教學中的重要組成部分，它對提高學生的音樂素質有重要的作用。目前的初中音樂教材在每一個單元都涉及到感受與欣賞教學內容。筆者利用多媒體輔助教學，則容易同各有關學科知識取得橫向聯系，加大課堂容量，拓寬知識面，開闊音樂文化視野，激發學生學習興趣，樹立正確的審美觀，因此，多媒體教學已成為音樂欣賞教學的重要輔助手段。在教學過程中，把聆聽、觀察與實踐密切聯系起來，再加上簡潔精辟的語言引導給學生以生動真摯的情境感染，像這樣的教學效果就大不相同。如在欣賞《龍的傳人》一課，這首歌曲唱出了華夏兒女對祖國母親刻骨銘心的愛戀。所有這些都會使學生主動參與樂曲的發展，真正了解到樂曲表達的含義，在潛移默化中樂曲會很容易地被學生接受。大大激活了學生的創新思維活動能力和想象力，對欣賞的民族音樂留下了深刻的印象。

四、運用創新教學評價體系，激發學生自信

在以往的課堂音樂教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分，殊不知這樣做是不科學也是不全面的。音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望和興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學生創新精神和創造能力的培養。在教學實踐中，筆者嘗試構建開放的音樂評價方法，積極探索過程性、主體性、展示性評價方式。主要內容有：平時積累評價法、合作表演評價法、特長展示評價法。平時積累評價法是把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態度作為重要成績給予記載。合作表演法是以小組為單位，選擇一首歌曲、器樂曲或一個舞蹈進行合作表演。特長展示評價法是學生個性化的吹拉彈唱等各項特長，都可以在“班級音樂會”上展示，作為考核內容之一。最后將這三部分綜合起來，進行綜合評價。

音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，我們每一位音樂教師都應在教學實踐中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想象創新的翅膀，遨游于充滿創造快樂的音樂殿堂。筆者引導學生在音樂學習、音樂實踐和音樂創造中獲得審美的享受與有效的發展。

參考文獻：

[1]王次炤 《音樂美學》高等教育出版社1994年6月

[2]《義務教育音樂課程標準》（2011年版）北京師范大學出版社 2012年1月

[3]鄭莉《初中音樂教學策略》北京師范大學出版社2010年8月