談揚琴擊弦與音樂表現力

李威

摘要：揚琴屬于擊弦奏鳴樂器，在傳入中國后的幾百年演繹過程中融合各民族樂器之長，逐步形成了“彈”、“輪”、“頓”、“點”、“滑”、“撥”、“勾”、“悶”、“揉”、“刮”等一系列演奏技法。這些技法集打擊樂與彈撥樂于一身，不僅在民族器樂的大家庭中獨領風騷，而且在世界揚琴界自成體系。

關鍵詞：揚琴；擊弦；音樂表現力

中圖分類號：J632.51 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）23-0102-01

可以說，揚琴技法的多元性豐富了揚琴音樂的表現力。但擊弦（“彈'，）是揚琴的基本大法，是一系列演奏技法之根。這個問題極具內涵。它是初學者的敲門磚，也是揚琴前輩、專家不倦研究探索的課題。

一、“彈”

揚琴琴竹的著弦動作，可以稱為“彈”，揚琴演奏也叫彈奏：亦可稱為“擊”：或可謂之“打”，揚琴就有“打琴”的俗稱。當然，僅就稱謂無須多議。若從專業角度去審視，三者卻不盡雷同，反映了不同側重。因為揚琴畢竟以擊弦為基本演奏方式，它或可以給我們某些啟發和提示，讓我們調動一下視角，換一種思路去考慮問題，應該是有益的。

首先說“彈”，這個概念較貼切表達了琴竹著弦一觸即發的動作模式：形象地表現了傳統揚琴的演奏風格，似珠落玉盤，圓潤晶瑩。但僅一個“彈”字，剛勁不足，尚不能體現現代揚琴演奏的整體狀態。至于“擊”與“打”，所謂打者擊也，但區別開來就不難理解：“擊”較“打”更具方向性、穿透性和爆發力，而“打”字粗獷感更突出些。其實對于揚琴擊弦問題，幾百年來傳統流派見仁見智，目前流行認可的是“腕指結合法”，可以說這是揚琴幾代同仁探索的結晶。對此，我尤其推崇桂習禮先生《揚琴演奏的手臂運動》之論。其中“腕的伸轉可概括為類似‘甩即像鞭子那樣一觸即發的動作”之喻甚是形象、精辟。

二、“擊”

擊弦運竹有象鞭子那樣“甩”、“抽”的方式，力度越大抽力越明顯。鞭子雖軟，但通過甩動后的曲直變化形成了張力抽擊，進而產生較強的爆發力和穿透力，這對于我們運竹擊弦應有借鑒之處。擊弦的運竹關鍵在于注重發揮琴竹桿的張力作用，因為它是整個琴竹的樞紐。琴竹之剛、柔、韌、帥、巧等多種屬性皆源于此，琴竹的運用之力、運用之巧也在于此。揚琴擊弦不等同打擊樂，也有別于彈撥樂。內涵十分豐富，極具特質，從這個意義上講難簡單地定義之。按這個思路，我們姑且用文字區別之，比如“彈”、“擊”、“打”、“彈擊”、“擊打”等等。當然如此說法未必準確，也未必科學。旨在說明擊弦之輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫，需根據音區、強弱、樂曲發展，音樂感覺有不同程度的側重，以達到不同的音響效果。比如為了加強學生對音色的理解，我把揚琴大致劃為高、中、低三個音區，在高音區“擊”為主，強化琴竹的抽力作用，強調擊弦瞬間的快速度和爆發力，追求發音的純凈度、穿透性。中音區以彈為主，似與琴促膝談心，以求圓潤、明快、委婉。

三、“打”

低音區以“打”為主，“打”的含意指是加強琴竹的壓力，允許琴竹著弦稍有滯留，突出音色寬厚與凝重，較適合特定情況下的處理，表現蒼勁、壓抑、沉悶、戰事、仿鼓聲等。

民間藝訣對揚琴有“一捧煙”、“暗揚琴”之說，揚琴音色清雅、委婉，符合中國傳統音樂“忌直貴曲”的審美觀念，傳統揚琴曲目大都體現了這一風格，具有鮮明的時代性。但隨著揚琴藝術的不斷發展，揚琴由兩排碼增加到了四排碼，其音位排列更加合理，音域也更加寬廣，含全部半音階，并且解決了轉調問題及發明了雙音琴竹等。這些改進都為表現多聲思維，豐富音樂內涵提供了更多的手段和空間。一些現代曲目也應運而生，如《林沖夜奔》、《憶事曲》、《覓》等。這些作品不滿足于表象，注重深刻層次、豐富內涵，表現人生哲理、心里感受，甚至出現了多調性和無調性。要演奏好這樣的作品，不僅需要豐富演奏技法，更需對揚琴的基本演奏方法給予更新更深的理解，挖掘聲音潛力，從而提高揚琴的音樂表現力，賦予作品鮮活的生命力和藝術感染力。

四、張與弛

所謂“一張一弛文武之道”，這一哲理也體現在揚琴擊弦及演奏的全過程，其實從狹義上講就是松與緊的關系。在揚琴的擊弦及其演奏上，松與緊都是相對的，松是準備，是蓄勢，不可以懈：緊是發力但不可僵。在松緊的關系上，松較緊更為重要更難把握，揚琴演奏需全身自然，即使激烈的快板，力度大，情緒激昂的曲段，也是主要靠臂輔之于腕指而作用于琴竹。所有運力、傳力都集中琴竹頭擊弦，瞬間發力，瞬間既逝。具其發力在于巧，不為蠻力。

五、凈與噪

音樂的功能在于抒發情懷、表達思想，給觀眾以美的享受，所以其音樂表現力和藝術感染力才是最重要的。對凈與噪的取舍都要服從于它，不可因求凈而忽視，也不可為有噪而削弱。從一定意義上講凈與噪是“形”，而音樂表現力和藝術感染力才是演奏的“神”，作品的“魂”。世界上的事物都是相對的，是對立的統一，凈與噪也是如此。試想，一場演奏使觀眾如癡如狂，些許噪聲就不那么重要了。就象一幅潑墨畫，點點片片并不刻意，卻意境遠：看似隨意，卻神在其中。技術是手段，音樂表現力才是目的，通過一彈一擊去表現曲目的內涵，這是我們最終的追求。技術要一天天的錘煉，對音樂的理解，加強對樂曲的表現力，也需要一天天的培養。凈與噪是客觀存在的，應該在音樂表現力、藝術感染力這條大河中去洗禮。

現代揚琴作品不斷涌出的今天，為提高揚琴的音樂表現力，從揚琴的自然屬性出發，研究探討擊弦問題，有利于揚琴事業的更大發展與繁榮。