談戲劇舞臺道具的功能與設計

王景武

摘要：舞臺道具的首要藝術功能是營造舞臺環境，它能體現出戲劇與戲劇舞美功能的統一作用。換句話說，它在戲劇場景和舞美設計中起著支點作用。所謂支點是演員動作調度必不可少的條件，也是布景形象不可分割的有機部分。

關鍵詞：戲劇舞臺；道具；設計；功能

中圖分類號：J814.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）23-0059-01

在戲劇表演中，無論演員的技巧如何嫻熟，有時如果不借助道具的作用，總是略感單薄，也難以充分拓展表演的空間，因此道具的存在和使用對表演者來說就十分重要了。舞臺空間和場面的感覺會因道具的運用而富有立體感和層次感，藝術的語言也由此而更為形象。道具將演員和時空融為一體，表演的氛圍得到了強化，使觀眾產生了共鳴，它自然而然地把觀眾帶入了戲劇所要渲染的意境之中。

一、道具的藝術功能

我們知道，沒有被賦予意義的道具在戲劇舞臺中就是擺設裝飾，這是最淺層的道具使用能力。真正要尋找的是，如何讓道具融入到舞臺造型中，這種融入不是簡單地把道具放在舞臺造型里，而是使道具在舞臺造型里產生一種投射作用，一旦道具進入，立即就被賦予一種新的意義。道具不管是選擇或使用，最重要的是要和具體的戲相結合，為特定的表演場合服務，只要這樣，道具才能展示它的特性、突出它的個性，真正發揮道具在戲劇表演中的作用。

舞臺道具在戲劇中可以跨時空跨距離。如：古代器具、桌椅板凳、兵器用具、生活用品等等。都可以按照古代的具體物品來設計，在參照考古資料的同時，加入豐富的想象和提煉。但是，一定要尊重歷史，道具在展現古代物品的精美感的同時，還要求注重勾畫出具有民族特點的各種圖案。每個民族都有自己的悠久歷史圖案，絕對不能與其他民族的相混淆。另外，道具的上色、上漆也非常重要。在追求色彩的整體統一的同時，要注意漆面的光澤度絕不能與實物一樣，必須選用水性的透明漆或膠等反光不是很強的材料進行表面處理，其主要目的是保護道具的外觀，使之不易損壞，經久耐用。從遠古社會的巫術活動開始，直至今日的高科技技術的運用，正是技術的發展改變了人類的生存狀態，也正是由于文明的完善，才提升了人類生存的價值。時至今日，道具正以其豐富的想象展現在人們面前。

二、戲劇舞臺道具的設計特征

通常情況下，戲劇舞臺道具的設計和制作往往遵循其嚴格的原則，而這些往往來源于人們最真實的生活，具有一定的夸張性和虛擬性。因此，戲劇舞臺道具在舞臺上所表現出來的具有較大的假定性特性，與此同時，戲劇的舞臺背景還需要以抽象、夸張以及典型性內涵，只有這樣，才能將戲劇舞臺道具的特性發揮的淋漓盡致。比如，當欣賞者在欣賞戲劇的過程中，戲劇舞臺道具又能給予其一種真實的感受，但同時又承認戲劇的假定性，便不會追究戲劇舞臺道具的制作等問題了。所以，從藝術的角度來看，戲劇舞臺道具具有一定的夸張性和虛擬性。

由于藝術本身就具有一定的審美標準，而戲劇舞臺道具講究的就是一種感情和動作之間交流的過程，能夠表現出自己獨特的風格設計，進而吸引更多的欣賞者。因此，戲劇舞臺道具就是要將戲劇的內容和真實的情感直接傳遞給欣賞者，從而使其產生共鳴，將戲劇藝術達到更高的境界。而在這個過程中，戲劇舞臺道具的靈活運用往往離不開戲劇導演以及舞臺設計者們的相互協作過程，這樣才能達到更好的效果。但是，如果良好的舞臺道具沒有特定的舞臺環境，導演便不能對戲劇的整體進行調控，那么也不能稱之為好的藝術，也無法將戲劇的豐富的內容和真實的情感向欣賞者展示出來。因此，舞臺道具的設計制作才能為布景和表演提供動作服務，從而讓表演者塑造出成功的人物特性，將人物行為和思想得到充分的體現，所以，舞臺道具應符合表演者對整合戲劇內容和環境的掌控，同時也要符合整體的道具風格和布景設計風格。

三、舞臺道具的應用

隨著當今舞臺藝術的發展，越來越多的道具在舞臺上使用，也急需要與舞臺藝術相適應的道具。在我國古代，戲曲表演中的道具使用非常廣泛，使得人物形象得到充分展現以及舞臺效果豐富多彩。道具在舞臺表演中，不只是單純的實物，還是感情和美學的充分體現。道具根據大小不同，可以分為大道具和小道具，根據風格和作用不同，可以分為實際意義的道具和象征意義的道具，即寓情和喻境功能。

在表現人物情感變化時，道具具有極大的推動作用。例如，在演員們要表現出悲痛萬分時，總是會伴隨著傾盆大雨、電閃雷鳴、黑色等道具的出現，這些道具能夠清楚明了地反映出表演者的心情變化。破舊的廢墟、陰暗的燈光、奇怪的聲音等道具的使用可以體現出人物的恐懼、害怕、膽戰心驚的情緒。

中國戲曲具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠的審美特征，舞臺道具的美也一脈相承，是極具生活氣息和形式美感的藝術，讓觀眾在欣賞戲曲的同時感受多方位的審美情趣。道具在舞臺戲劇中對時間、環境、氣氛、地點等有著非常明顯的暗示作用和表現力。