巖彩畫的肌理美和審美心理

黃倩雯

摘要：巖彩畫術(shù)不僅有著中國民族傳統(tǒng)壁畫的特色，又有現(xiàn)代西方繪畫的肌理，造型和色彩特點。本文對巖彩畫的肌理美和審美心理進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：巖彩畫；肌理美；審美心理

中圖分類號：J214 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0186-01

一、巖彩畫的藝術(shù)地位

巖彩畫術(shù)不僅有著中國民族傳統(tǒng)壁畫的特色，又有現(xiàn)代西方繪畫的肌理，造型和色彩特點。巖彩畫是一種古老的東方藝術(shù)形式，在中國的隋唐時期發(fā)展的最為鼎盛。此外，唐代的顏料開發(fā)和使用已經(jīng)進(jìn)入成熟階段。巖彩畫的保存時間非常長，即便距今上千年，卻依然能保持著鮮艷的顏色。

可隨后文人水墨畫逐漸將巖彩畫取代，幸運的是，巖彩畫的材料制作方法和表現(xiàn)技法在流傳到日本后，得到了良好的傳承和發(fā)展，現(xiàn)如今，中國的畫家們也開始關(guān)注巖彩畫的本源問題，引發(fā)了中國青年畫家學(xué)習(xí)研究巖彩畫的熱潮，并且利用了巖彩畫獨有的特性和肌理，與當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行了完美的結(jié)合。

二、巖彩材料的特性

1.顏料。在創(chuàng)作中運用到的不僅有傳統(tǒng)的礦物色，還可增加水干色、水粉顏料、丙烯顏料等進(jìn)行混合使用，這大大增加了畫面顏色的多樣性性，打破了巖彩顏料種類較少的局限，豐富了巖彩材料的表現(xiàn)力。

2.基底物。中國傳統(tǒng)巖彩繪畫一般都繪制于紙上，如麻紙、宣紙、皮紙，也有的繪制于絹布或墻壁上。然而隨著科學(xué)和藝術(shù)的不斷發(fā)展，使用其他材料作為基底的例子也層出不窮。先將亞麻布牢固地粘在木板上，然后再將水、乳膠和立德粉按照一定的比例進(jìn)行調(diào)和，直至糊狀，均勻地涂在亞麻布上，就可以得到純白、細(xì)膩的基底了。

3.粘著劑。巖彩顏料不同于水粉、水彩、水干色將水作為調(diào)和劑，它是和膠進(jìn)行調(diào)和后，再附著在畫面上的。巖彩藝術(shù)家們常使用的膠有明膠。

4.金屬材料。巖彩畫中較常見的金屬材料有金、銀、銅、和鋁。從很多古代繪畫中就可以看到金的使用。因此，在創(chuàng)作中使用金屬材料也是巖彩藝術(shù)的特點之一。經(jīng)過長期的研究探索，加之科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，探索出了各種金屬材料在巖彩畫中的表現(xiàn)方法，如灑箔、貼箔、埋箔、燒箔等技術(shù)。

三、巖彩畫的肌理與造型

肌理美在巖彩藝術(shù)中與材質(zhì)有著密切的關(guān)聯(lián)。巖彩藝術(shù)中的很多技法都是利用其材料的特殊性，用獨特的“顆粒感”突顯它的肌理美，使作品更有表現(xiàn)力和感染力。制作巖彩畫的畫面肌理有很多種技法，例如積色法、撞色法、交錯用筆、平涂法等等。顆粒感是礦物質(zhì)顏料的特有屬性。顆粒本身寶石般的質(zhì)感所形成的肌理質(zhì)感，有著非常豐富獨特的視覺效果。用筆的輕重緩急會出現(xiàn)許多特別的筆觸，產(chǎn)生一種特殊的肌理。

四、巖彩畫的審美心理

巖彩藝術(shù)的發(fā)展與傳承從舊石器時代的原始洞窟壁畫開始一直延續(xù)到現(xiàn)在，每個時期的巖彩藝術(shù)都有著其特有的材料使用和當(dāng)時人們的審美心理。

1.古典巖彩藝術(shù)。從舊石器時代中期開始，人類的審美意識在社會的不斷進(jìn)步中開始逐漸萌芽。人類不僅制作了一些簡單的裝飾品，還使用一些天然的礦物顏料和動物的血在洞窟巖壁上進(jìn)行簡單的繪畫。在生產(chǎn)力極度落后的原始社會，人們通過巫術(shù)、舞蹈、巖畫等手段大力宣揚對生殖、孕育的崇拜。生產(chǎn)力不斷進(jìn)步、社會不斷發(fā)展，東方古典巖彩畫開始在各地漸漸成熟起來，并成為了一個體系。總之，中國傳統(tǒng)繪畫從早期隋唐的單純色彩轉(zhuǎn)向色彩豐富的漫長階段，都比較注重色彩的表現(xiàn)力，因此這段時期礦物色被廣泛使用。

2.現(xiàn)代巖彩藝術(shù)。宋元之后，巖彩藝術(shù)雖然在中國畫壇逐漸沒落和衰敗，卻在日本得到了良好的傳承。明治維新和二戰(zhàn)后，受西方現(xiàn)代主義思想潮流的影響，日本逐漸對藝術(shù)有了新的思考及改變。藝術(shù)家們開始努力摒棄傳統(tǒng)的藝術(shù)思維，追求表達(dá)自己精神自由和想法的表現(xiàn)方式。在這個時代的影響下，巖彩畫在日本獲得了迅速發(fā)展。受西方繪畫影響，日本一邊繼續(xù)保持傳統(tǒng)的畫材，一邊開始講究西方化的色調(diào)和造型。因此，傳統(tǒng)巖彩畫材越來越無法滿足藝術(shù)家們的需要，也就引發(fā)了對巖彩材料的拓展追求。

3.當(dāng)代巖彩藝術(shù)。二戰(zhàn)后，日本巖彩畫一邊受西方世界的影響，一邊不斷摒棄傳統(tǒng)的繪畫題材和模式。日本藝術(shù)家們開始不斷的多元化嘗試，既保留傳統(tǒng)的巖彩樣式，又主動迎合世界藝術(shù)的發(fā)展動向。

五、在創(chuàng)作中對巖彩藝術(shù)的體會

1.吸取傳統(tǒng)繪畫的精華。在平時練習(xí)中要多注重臨摹中國傳統(tǒng)繪畫。我們對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)既不能全盤肯定，又不能全盤否定，而是要結(jié)合當(dāng)下，走出適合自己的路子。

2.利用巖彩的特點。巖彩藝術(shù)的材料語言是以“顆粒感”為特點的，在創(chuàng)作中要著重表現(xiàn)這種特色，更要利用這種特色來豐富自己的畫面，使畫面更具沖擊力。我們可以通過研磨礦物色，來控制顆粒的大小。畫面上有的地方可以厚重、密集地附著礦物色顆粒，有的地方則較疏。

3.提高綜合修養(yǎng)。創(chuàng)作出一副好的藝術(shù)作品需要我們豐富的生活積累。俗話說“讀萬卷書，行萬里路。”平時要多采風(fēng)，多看書看展，從相關(guān)藝術(shù)中尋找靈感，為巖彩注入新的元素。