淺談潘天壽繪畫作品的形式美

張澤坤

摘要：作為中國(guó)現(xiàn)代著名的國(guó)畫大師、美術(shù)教育家潘天壽先生，他的繪畫作品博采眾長(zhǎng)，獨(dú)樹一幟，具有強(qiáng)烈的個(gè)人特色，不僅筆墨蒼古、凝練老辣、而且大氣磅礴、雄渾奇崛、具有震人心魄的力量感和現(xiàn)代結(jié)構(gòu)的形式美。本文結(jié)合潘天壽的部分作品，簡(jiǎn)略的從立意、構(gòu)圖、筆墨等方面分析形式美。

關(guān)鍵詞：潘天壽；形式美；繪畫作品

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）14-0180-01

一、形式要素之構(gòu)圖

繪畫有變與常之說。“常，承也：變，革也。承易而革難，然常從非常來，變從有常起，非一朝一夕偶然得之。“常”與“變”的辯證思想直接影響到潘天壽的每一幅作品，在構(gòu)圖上潘天壽不像大多數(shù)畫家只畫廣袤山河，而是常以倚松傍花的小景為繪畫素材將山水、花鳥融合在一起，畫面效果卻能達(dá)到大氣磅礴的雄壯之美，這也與明清山水花鳥畫優(yōu)美、秀潤(rùn)的特色形成對(duì)比。這種思想的烙印在他解放后的作品中表現(xiàn)的也十分明顯。

這自然與畫家個(gè)人喜好不容分開，潘天壽曾說過：“古人作山水，卻少搭配山花野卉為點(diǎn)綴，蓋因咫尺千里之遠(yuǎn)透視，不易配近景之花卉故也。予喜游山，尤愛看深山絕壑中山花野卉，亂草叢篁，高下欽斜，縱橫歷亂，其資致之天然得勢(shì)，其意趣之清奇純雅，其品質(zhì)之高華絕俗，非平時(shí)想像中得之。故彌年以來，多作近景山水，雜以山水野卉，亂草叢篁，使山水之意境合于個(gè)人情趣偏愛也。”

古畫論有云：“景愈藏，境界愈大”（明唐志契《繪事微言》），潘天壽深知其中道理。《小龍湫下一角》作為這一思想的代表作品很能說明潘天壽對(duì)古代畫論的獨(dú)到理解，很多人畫此景都是直接畫飛流直下的瀑布當(dāng)然也能達(dá)到其藝術(shù)的表現(xiàn)語言，而潘天壽不同他創(chuàng)作時(shí)將視角伸向旁人不曾關(guān)注的湫下一角，通過這樣一個(gè)不被人注意的角落，去表現(xiàn)自然環(huán)境的靜穆幽深，達(dá)到“空山無人，水流花放”的壯闊、新奇的優(yōu)美意境。

二、形式要素之虛實(shí)

中國(guó)畫對(duì)虛實(shí)問題十分重視，潘天壽對(duì)作品中畫面的虛實(shí)關(guān)系處理也深有研究。他認(rèn)為布虛是畫面布置中的重中之重。很多人只注重在畫面上擺實(shí)，將畫面填滿卻不知道怎么布虛使畫面產(chǎn)生空靈感。而實(shí)際上擺實(shí)就是布虛，布虛也就是擺實(shí)。兩者相生相克，相依而生。

老子說，知其白，守其黑，可以借用作畫理，就是說黑從白現(xiàn)，這是對(duì)虛實(shí)的最好闡述。對(duì)空白有深入理解，才能處理好畫面的黑實(shí)之處。潘天壽的作品經(jīng)常把畫面空白增多，加強(qiáng)黑白對(duì)比強(qiáng)烈，使主體就更加突出，畫面也顯得更為大氣。這種虛實(shí)處理方法在潘天壽的繪畫創(chuàng)作中屢見不鮮。

三、形式要素之用筆

潘天壽用筆的功力歸功于他對(duì)書法的深入研究。他認(rèn)為書畫同源，經(jīng)常用“折釵股”、“屋漏痕”來比喻用筆的方圓、剛?cè)岵⑵溆糜诶L畫創(chuàng)作中。他偏愛線條講究線條的骨氣美，他筆下的線條古樸、凝練、生澀、老辣、稚拙盡顯滄桑老辣。

潘天壽的傳統(tǒng)繪畫博采眾長(zhǎng)，集詩書畫印一體，同時(shí)吸收了歷代文人畫的精華，功力深厚，不拘成法，表現(xiàn)出大氣磅礴，蒼古高華的獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。他的繪畫作品充分發(fā)揮了中國(guó)畫以線造型的特點(diǎn)，造型概括，風(fēng)骨道勁，用筆精練，章法嚴(yán)謹(jǐn)，能在險(xiǎn)絕之中見出平穩(wěn)，其筆下形象巨石雄鷹、山花野草，都能呈現(xiàn)出一股不屈的生命力，充溢著一種純樸、寧靜、曠遠(yuǎn)的自然美，這離不開作者剛毅正直品性和豁達(dá)超逸情懷。

四、形式要素之布局

潘天壽的繪畫形式美在繼承前人的基礎(chǔ)上很大程度的更依賴他對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特悟性，他在自己的畫論中提到，“畫事除‘外事造化“中得心源外，還須上法古人，方不遺前人已發(fā)之秘。”他認(rèn)為：“宇宙間之萬物萬事，均可為畫材、劇財(cái)。外事造化無疑是對(duì)自然物象的敏銳觀察。”《先春花已到梅枝》便是在雁蕩山寫生的優(yōu)秀作品，畫家用梅、蘭、竹、山茶，構(gòu)成一個(gè)春光爛漫的畫面。潘天壽在布局上運(yùn)用了特殊的手法，從左到右梅花和從右向左的山茶圍成一個(gè)方形的空間，這在章法上是最為忌諱的，但兩片蘭葉和蘭花卻巧妙地在右下角拔地而起，于梅枝交叉，打破了右邊的方塊，同時(shí)在左邊添上幾片竹葉，底邊襯一叢細(xì)草便把矛盾統(tǒng)一起來，給人以新鮮感。這也體現(xiàn)出潘天壽奇而不怪的繪畫形式特色。

潘天壽在構(gòu)圖、布局章法、用筆形成了自己特殊的繪畫形式，然畫中之理法，心靈中積累之畫學(xué)源泉。“畫中之形色，孕育于自然之形色：然畫中之形色，又非自然之形色也。”從這一點(diǎn)可以看出潘天壽對(duì)藝術(shù)的理解，他在自己的畫論中提到“畫之貴乎師造化、師自然者，不過假自然之形象耳。無此形相不足以語畫，然畫之至級(jí)則，終在心源。”這歸功于他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的理解和高度的民族自信心。他認(rèn)為“一民族之藝術(shù)，即為一民族精神之結(jié)晶。故振興民族藝術(shù)，與振興民族精神有密切聯(lián)系”、“一藝術(shù)品，須能代表一民族，一時(shí)代，一地域，一作家，方為合格。”