從表現技法的差異性看湖北水彩的地域特色

尤夢鈴

摘要：湖北水彩在中國水彩的發展史上處于一個獨特且具有里程碑意義的地位。從水彩畫傳入中國至今，中國各個地域之間都產生了獨特的水彩畫風格，而湖北水彩能夠從中脫穎而出，成為中國水彩最有影響的大省之一，其地域特色的影響最為重要。

關鍵詞：表現技法；差異性；湖北水彩；地域特色

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0161-02

一、前言

湖北水彩發展迅速，其輝煌的成就在中國水彩發展史上留下濃墨重彩的一筆，而這些都跟湖北水彩的地域特色密切相關。地域特色是形成區域水彩畫風格的主要因素，影響著該地域畫家的繪畫風格，而表現技法是畫家表達作品獨特語言的載體，從表現技法的差異性進行比較，能夠從畫家自身受地域環境影響而形成的風格來分析湖北水彩的地域特色。

二、湖北水彩的發展歷程

20世紀初，中國在五四新文化運動的影響下，展開了新教育體制改革，由此湖北有了早期的美術教育，水彩畫也得以在湖北開始傳播。

1920年，唐義精、蔣蘭圃等人創辦了私立武昌美術專科學校，教師團隊由一批優秀的藝術教育人才組成。在早期的水彩畫家倪怡德的推動之下，學生對水彩畫有了更全面的認識。早期的湖北水彩繪畫題材以寫生為主，到了革命時期，受愛國熱情影響，有學生開始進行一些與社會時事相結合的水彩畫創作。這一時期的湖北水彩畫創作開始起步，產生了如魏正起，馮中衡等湖北水彩畫的先驅者。

到了60年代初，湖北省成立水彩畫創作組，全面指導水彩畫的創作和研究工作，舉辦多次美術展覽，湖北水彩由此在全國大展中嶄露頭角。

1979年，湖北成立武漢水彩畫會，進行一系列的水彩畫創作、研究、展覽等活動，促進了水彩畫家之間的藝術交流。

1982年湖北重新建立美術師范系，將水彩納入主要課程之中。

在此環境下，更先后產生陳國慶、劉壽祥、王涌、徐國燕、白統緒、陳勇勁、侯志安等代表畫家。為湖北水彩的傳承和發展奠定了扎實的基礎。

三、中國南北方水彩在表現技法上的差異

湖北水彩的崛起不僅與其美術教育改革和發展息息相關，還與地域環境有著密切聯系。中國地大物博，水彩畫在傳入中國之后，表現出明顯的南北方地域性差異。湖北處于秦嶺淮河以南，從地理上劃分為南方地區，但其位置在整個中國則處于中部地區，由于地理位置的特殊，湖北水彩在發展的過程中受到南北方水彩影響，從而形成其獨特風格。

干濕技法是水彩中最常用的兩種表現技法，南方地區因為氣候濕潤，畫家在作畫時水分蒸發慢，且描繪題材多為江南水鄉，所以多以濕畫法為主，將水的韻味發揮到極致，既表現出水彩畫中水的語言特性，又將南方浪漫主義的文人氣質展現出來，給人以飄逸瀟灑、空靈雅致的感覺。

北方地區氣候干燥，一定程度上限制了畫面中水韻的表達，并且北方水彩畫繪畫題材多為鄉土人情，畫家多以干畫法為主，通過層涂、罩染、枯筆等技法表現出景物的特點，既克服了水分蒸發過快對畫面造成的影響，又給人一種厚重、沉著的感覺。

在顏色的運用上，北方水彩用色純度和明度高，色彩冷暖對比強烈，強調還原真實的對象，而南方水彩強調整體統一，色彩多運用同類色，用色素雅，追求和諧。

在構圖上，北方水彩注重整體和統一，畫面嚴謹，排列有序。而南方水彩注重點線面的構成形式，追求簡約而有節奏的畫面結構。

在筆觸的運用上，北方水彩以小筆觸為主，寫實的表現出北方的人情風貌，而南方水彩多運用大面積濕畫法，筆觸銜接和諧自然。

南北方水彩的表現技法差異明顯，湖北水彩受兩者影響，畫家的作品呈現豐富多樣的風格，這些迥異的風格使得湖北水彩既具有北方水彩寫實的特點，又具有南方水彩具有意韻，典雅端莊的文人氣質，兩者相結合形成了湖北水彩的獨特魅力。

司、湖北水彩與其他地區水彩在表現技法上的差異

1.從水的運用來看，海派水彩重視水的極致運用，展現出水色淋漓，飄逸灑脫的風格，營造出水韻的意境。畫家柳毅的作品《天鵝》中便是先將畫面打濕，用大筆觸迅速將背景色畫出，緊接著畫出人物和服飾，畫家注重形體的自然過渡和色彩的銜接，在繪制芭蕾舞者時，利用水分的自然流動，將重色畫在未干的淺色之中，使兩者自然過渡，展現出了人體的和諧之美，畫家充分運用濕畫法表現芭蕾女孩的優雅氣質，使畫面具有強烈的藝術感染力。而北方地區如東北和山東，多采用干畫法層層重疊，罩染上色等技法，以表現北方寫實的特點和厚重而樸實的風格。湖北水彩以大面積濕畫法為主，如水彩畫家王涌，在他的作品《追憶中的藍色》里，以大號的筆刷在畫面上先后濕鋪出背景和主體物，通過水的交融使得整幅畫面形與色、光與影之間自然和諧。另一位畫家陳國慶的《女人體》中，通過大面積的濕畫法，自然的銜接人體的骨與肉之間的關系，將人體的自然純粹之美展現出來。

2.從用筆上來看，廣東水彩用筆上多采用枯筆，干筆的手法，使得畫面豐富而多變，以王肇民為代表，他的靜物作品《石榴》中從主體物到背景都使用干筆繪制，畫面因此充滿干筆擦掃所形成的力度感和反復堆積的厚重。而北方的畫家多采用小筆觸繪畫，以此描畫出寫實客觀的物體。如山東水彩畫家陶世虎的水彩注重寫實，以“先重后淺，從暗到亮，穿插空白，罩染調整”的獨特畫法，將干濕畫法結合并采用色彩疊加與多層渲染的技法。湖北水彩多運用大筆觸鋪出色塊，結合枯筆的手法，先營造出整體的氣氛，后仔細琢磨抓住靜物的特點加以刻畫。在畫家劉壽祥的靜物作品《鮮果系列》中這一特點十分明顯。畫家一開始使用方形筆刷，快速地將陶罐、蛇果、香蕉主要靜物鋪出大色塊，待畫面略干后，以不同的用筆方法表現質感不同的靜物，例如表現陶罐表面粗糙的部分，以枯筆在紙面平拖枯掃，制作出陶泥的粗糲感。描繪紅蛇果的潤澤聚光之處則快速在轉折處刮擦出硬邊。

3.從色彩的使用來看，廣東的水彩畫在色彩上表現的較為艷麗而厚重，追求表現效果，強化色彩主觀傾向，以互補色尋求色彩張力，注重色彩的形式美，表現出油畫般的視覺沖擊力。海派水彩在色彩上相對于廣東并沒有過多追求形式感，注重用高度概括、簡潔的用色，表達出水彩作品的氣韻和意境。湖北是楚文化傳承的中心地區，受此影響，畫家在創作中常將楚文化的物質和意蘊融入畫作，而且楚漆器多以黑色為底，紅色為圖，既莊嚴又浪漫，黑色與紅色的組合是楚文化的重要色彩表現，如水彩畫家劉壽祥的作品《鮮果系列》就表現出了濃郁的楚文化氣息。畫面中黑色的襯布及桌椅和紅色的蛇果形成了鮮明的色彩對比，又通過黃色的香蕉、梨子和綠色的提子及灰淡的背景來中和兩者。在追求色彩對比的同時關注畫面的和諧、穩定。

五、結語

綜上所述，湖北水彩的地域特色主要體現為：表現技法以濕畫法為主，用筆方法多樣，色彩搭配以畫面和諧自然為基礎。鮮明的地域特色使得湖北水彩在中國這一大環境下有了“個性”，然而時代的發展一直在繼續，湖北水彩想要繼續繁榮，就必須保持不斷地學習和借鑒，擅于接受不同的文化，博采眾長，在此基礎上進行水彩藝術的創新和超越，使湖北水彩獨特的魅力源遠流長。