靜態中人與自然的美

張穎

今社會是一個文化多元、觀念紛呈的時代，在繪畫界，關于熱點問題的討論層出不窮，一方面促進了藝術家對自身藝術創作的反思，另一方面，“繪畫已死”“市場低迷”以及“藝術家如何生存下去”等諸多關于繪畫藝術在當下存在價值與意義的討論，不斷挑戰藝術家的思維和信念。一部分人選擇放棄，一部分人堅守著。傳統的藝術形式，因為風格已經固定，囿于大眾的欣賞水平參差不齊，勢必不能普及，與此同時，越來越多的藝術形式正以多變新潮的面貌出現，為當代藝術注入了新鮮血液，也無法抗拒地沖擊著藝術原有的生存基礎。在一系列因素的沖擊下，對傳統、對畫作以及對藝術創作本身價值的質疑接踵而至。

程瑞珍，生于銀川，正是這座歷史悠久的塞上古城，孕育了她直爽、憨厚、熱情的性格。她從小喜歡靜，喜歡畫畫，在報社工作期間從事美術編輯，畫欄目、畫插圖、做廣告設計到做部門管理工作都是那樣認真踏實。短短幾年間，不同的設計作品不計其數地投放市場，佳作頻出。不過這一切似乎都不是她想要的，她不喜歡搭伙游玩，她想要的，是通過畫畫的方式來表達自己的心中感受，于是，2015年她毅然決然返回清華大學美術學院恢復繪畫。2016又到中央美術學院研修一年。短短的三年時間，她從北京到山東大洼、威海、宏村、野三坡、青島、馬六甲等多個地方寫生，她喜歡大自然的美，喜歡與大自然的靈性美進行靈魂上的交流，在她的畫面中書寫自己幻想中的藝術世界，也許她自己也不明白，這是一種心靈本能的表達？還是為實現多年的一種愿望？正如她所言：“繪畫就是要像梵高那樣至善至美，摯愛自然，無需雜質。把自由律動的點、線、面充分地表現在繪畫之中。把大自然的美概括裝飾在美妙的想象中。”清華美院教授王鐵牛老師說：“程瑞珍擁有高級高雅的藝術氣質，畫很洋氣，不同一般人的眼睛觀察世界的角度。激情與情感傾注于作品中形成了生動具有視覺沖擊力的畫面。”

這是一種天性，也是一份執著與追求。

扎實的基礎

清華美院戴順智老師這樣評價：“程瑞珍的作品，介于主觀與客觀之間，具象與意象之間，表現與寫實之間，她力圖把這對立的兩極進行有機的整合，通過她這一系列的寫生，實現了她的藝術追求的目標，而且做得很好……”其實程瑞珍真正畫油畫的時間僅僅三年，在如此短的時間內畫法精進很快，這與扎實的繪畫基礎和不懈的精研博取是分不開的。

回顧程瑞珍多年來的從藝經歷，包豪斯的色彩理論基礎、85新潮美術運動、超寫實繪畫的影響以及吳冠中、葉淺予、張仃、韓美林、常莎娜、劉巨德等老師的耐心教導，均給予她非常深刻的影響。

色彩教育是包豪斯教育體系的重要組成部分，由伊頓創立，并結合納吉、保羅克利、康定斯基等人的理論體系發展而來， 伊頓善于研究不同材質、圖形、顏色與色調之間的關系，探究作品的內在精神與表現內容，注重視覺感受能力的鍛煉，不斷地挖掘和詮釋自然，是一位優秀的色彩大師，程瑞珍的色彩運用中一直延續著這種色彩理論的影響并加入了自己的理解和創新。

程瑞珍是不斷努力的，也是非常幸運的，在中央工藝學習時期，首次接觸到了以姚慶章為代表的超寫實主義畫派，對全新畫法的嘗試，激發了程瑞珍內在的創造力和感悟力，用自身獨特的眼光，把所見的物象收入畫面，在不斷地對比中進行描繪，運用細膩的手法，豐富對比強烈的色彩，把都市景象、田園風光表現得淋漓盡致。

有意味的形式

程瑞珍個人畫風和繪畫理念的形成，不僅是個人長期堅持訓練和不斷思考的結果，她身上深深地留存著中央工藝美術學院的教學理念以及美術界一個重要時代的烙印，作為那個時代的親臨者和見證者，她所一直信奉的準則，時至今日都是值得當今美術從業者深入思考的。在我與她對談的過程中，她說“我喜歡自然的美，在繪畫過程中，我依然喜歡有‘意味的形式美。我喜歡獨處，喜歡靜態中發現人與自然的美。每一天的時間都是寶貴的，我多么希望時間能夠靜止，去畫更多自己想畫的內心世界。 回首過去，讓我最欣慰的是，在繪畫道路上，有幸遇到中央工藝美院（現清華美院）的幾位導師。在寫生的路上遇到了幾位誠摯可交的朋友。”

20世紀80年代的新潮美術運動，是美術界的一個重要節點，在首次面對西方現代派藝術時，多數人只看到了其創新與叛逆帶來的新奇感，卻缺乏對西方藝術本質的深入了解。“中國與西方”“傳統與現代”“形式與內容”這些概念多被認為是對立的。但是在中央工藝美院，以張仃、吳冠中、白雪石、葉淺予、阿老、錢紹武、權正環、陳和鼎、侯德昌、莊壽紅、朱軍山、李燕、朱軍山、劉巨德、戴順智等為代表，開啟的是一條融合中西的寬容的創作道路，關于“裝飾美”“形式美”“抽象美”的討論和不同態度，呈現為當時美術界創作的精彩紛呈，立足本土，加入自身的思考，不斷探尋適合中國人自己的繪畫道路。

程瑞珍在談及自己作品風格的成因時曾說“繪畫中的形式和表現手法是千遍萬化的，外在的表現形式是內心思想意識的外化，你內心喜歡什么最終就會畫出來什么，繪畫過程中不能只追求帶有裝飾意味的形式，而缺乏對繪畫本體的認識，在一副好的作品中這兩者是共生、不可或缺的，無論哪種風格流派的繪畫創作，都要回歸到對繪畫本質問題的關注和認識上。”構圖上的協調、色彩上的對比、形式上的美感和對繪畫本質問題的思考，諸多因素恰到好處地結合，才稱得上優秀的藝術作品，沒有深刻理解基礎上的創作，雖然能夠通過某一方面的創新，在短期內吸引大眾的眼球，但是終將被時代淡忘。

中央工藝美院教授汪鈺林評價程瑞珍的畫：“程瑞珍老師的畫，裝飾味里透出自然的氣息。筆觸和色彩充滿力量感，表達出對生命的敬畏。再看瑞珍的作品，畫面里有著一種果敢、橫斷的動勢。宇宙間的音樂被音樂家發現了，畫面有了音律合聲變化萬千的交響樂章……程瑞珍出于天性，幼年時就藏符著的內心渴望，從短短幾年里的作品中看到，她面對晴陰不定、冷暖聚變的自然景物，都有內在感應，畫面出現了順勢流動，恰到好處的色快對比。她的作品帶給我們的是畫面的感動與震撼！”

直至今日，程瑞珍都清楚記得吳冠中先生的教導，繪畫學習中不注重藝術技巧，更注重對物象本質性的認識，繪畫不是一種技巧，而是思維活動。作為一個畫家，除了要有熟練的繪畫技巧外，還必須要有獨立思考的能力。沒有相應繪畫技巧而只會思考的人，只能是空頭藝術家。她不斷研讀中國美術史及國外藝術大師的作品，受蒙德里安的啟發，汲取幾何抽象派形體構成的精華，以抽象的方式呈現出來，并加入自我思考及二次轉化出來形成的獨特風格。她說：“繪畫的過程，要調動各種因素來畫，基本功是基礎，對大自然充滿情感是非常重要的，不要用畫家名氣來作為對繪畫的評判標準。這么多年我不斷在反省自己，自己到底喜歡什么，我覺得還是要花時間和大自然交流，西方繪畫的脈絡要細細研究，不能盲目跟風，不能缺少人文精神。”正如吳冠中先生在鼓勵年輕人繪畫時所說的：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這么走過來的。”

繪畫的修養

繪畫作品的思想深度和藝術感染力，在一定程度上決定了藝術作品的品位與格調，這其中至關重要的環節在于畫家內心對所畫物象的理解和思考。每一個畫家筆下所想繪制的圖像，都是獨一無二的，都是別人無法主宰的，需要思考的問題很多，關系到生活、內容和創新等，所有的思考都會在畫作中充分體現，好的作品往往包括了畫家的思想、氣質、學識、修養和他們對繪畫語言的探尋與追求，經過反復加工形成自己獨特的藝術語言和藝術形式，這才是真正的藝術創作行為，而不是單純、呆板的“畫匠”。

畫家的修養品位，與長期的生活體驗和藝術積累息息相關，得益于畫家的知識結構、讀書的多少、思考的深度以及美學修養。每個繪畫者都需要準確找到自己與藝術之間的關系，他們用自己的方式描繪心中的世界。雷諾茲曾經說過“照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的。”程瑞珍性格中的熱情、質樸、賦予幻想和創造等活躍成分，使得她將所學運用于創作時作品顯得自然而富有生命力。時而厚重時而明快的顏色鋪灑在清新、空曠、錯落有秩的自然物象之上，畫面色彩斑斕又不失傳統文化底蘊，每幅畫面都向世人詮釋兩個世界，一個真實存在，一個夢幻而豁達。在面對客觀形象時，她更注重主觀形象的輸出，即從思想上擺脫具體物象對自身“內在精神”的束縛，試圖去達到她之所想的畫境的目的。

近幾年，程瑞珍從北京到青島、宏村、鼓浪嶼、馬六甲等多個地方寫生，一路走來，從她的寫生作品中可以看出，是她對藝術的敏感與直覺造就了她的繪畫之路。她的作品大多是寫生中的創作，大自然盡是她藝術創作的源泉。仔細觀察她的每一副作品，均是反復推敲，大膽取舍。她說：“畫畫過程中我什么都不想，只想把自然物景為我所用，畫我所想，畫我所感。”