談藝術設計之“美”的內涵

張愛紅

摘要：本文以現代設計要滿足人的物質需求和精神需求及設計應該按照美的規律造物兩個問題為切入點，重點分析了藝術設計美學中設計的功能與形式、技術與藝術的相互關系等核心問題。

關鍵詞：現代藝術設計；功能與形式；技術與藝術

中圖分類號：J501 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0040-02

以現代藝術設計的相關問題為主要研究對象的藝術設計美學，是研究物質生產和器物文化中有關美學問題的應用美學，是建立在現代科技條件下的社會大生產基礎上的交叉學科，與科學、藝術、經濟、社會等眾多因素密切相關，這就從本質上決定了藝術設計美學內涵意義的多層次性。現代藝術設計通過設計一種創造性的人為事物，美化和豐富人們的生活，影響人們的生活方式，它是集物質與精神、科學與藝術于一體的造物活動。

在設計中首先應該滿足以下兩方面的要求：其一，設計要滿足人的物質需求和精神需求；其二，人在設計時，要按照美的規律去造物。以研究現代藝術設計為主要對象的藝術設計美學，其內涵意義的多層次性也是基于以上兩個要求之上的。

一方面，現代藝術設計應滿足人的物質需求和精神需求。“物質需求指產品的適用性，因為產品設計最初的動力總是來源于生活、出于明顯的功利目的。這種適用性具體到設計藝術美學的概念上講，即指產品的功能美，包括實用和審美兩方面。如明代的宋應星在《天工開物》中曾記載了我國農村廣泛流行的“獨輪車”，“其南方獨輪推車，則一人之力是視，客載兩石，遇坎即止，最遠者止達百里而已。”

從功能上說，此車被設計成獨輪雙足、兩側載物的樣式，用力小而載物多，很大程度上是為了滿足了在田間窄徑行走的需要。除了基本的功能需求以外，設計者在從事產品的設計時，還應該力求達到實用與“美觀”的統一。這就是藝術設計的另外一個需求，即精神需求，它指產品要滿足使用者在使用過程中的心理需要，要能夠給使用者帶來審美感受的滿足。使用者的這種滿足感，一方面來源于產品功能的和目的性，即在使用過程中功利目的得到滿足的愉悅感受，實際上這一點應該屬于產品功能美的范疇。另一方面，也指產品外在形式上的悅目感，即產品的形式美。

現代藝術設計應滿足人的物質需求和精神需求。換言之即指產品功能美與形式美的統一，外在形式與內在功能的和諧性。這不僅是現代設計藝術的根本要求，早在現代藝術設計出現之前，人們就已經認識到了它的重要性，如中國古代社會一直注重探索的“文質”關系，雖然不是針對造物藝術提出來的概念，但卻對古代的造物藝術起到了重要的指導作用。“文”與“質”，是古代中國人對于一切事物必須具有的內容與形式的最樸素，又是最恰當的表述，是古代中國人使用最廣泛的審美概念之一。古代造物藝術作為一種實體藝術，作為一種意識形態的物化形式，它更是“文”與“質”這對審美觀念發展歷程的見證。“質”作為一個抽象的概念，最早被認為是“物”的延伸。《說文》中對“質”的解釋是“以物相贅”，“贅”在此是“以物質賤”之義，由此可見，質是一種價值的表示，是“物”的貴賤的表現。從造物藝術的審美角度講，“質”指器物的“本”與“體”，器物的內在美，使人感受到的是一種抽象美，其美之內核是“真”與“善”的統一，即器物的功能與合目的性的統一，是人們在器物使用過程中得到的感官快感和精神上的滿足。

具體到造物藝術中某一器物的質，即此器物的功能特征，是此器物的一種可感的態勢，如“充實”“樸素”等等。“文”是與質從人們審美視野中同時升華出來的概念，它是人們的一種直接的視覺的感受。從造物藝術的審美角度看，就指器物外在的形式之美，是一種具象的美，指器物的造型之美、裝飾之美、工藝之美等外在可感的視覺之美。由此可見，“文”與“質”的觀念具體到造物藝術中，大體上指器物的外在形式（線條、色彩、造型、裝飾物等）因素與器物內在功能的合目的性的關系。“文”與“質”作為古人審美范疇中的重要觀念，二者關系的一直備受古代思想家的關注，有儒家的文質統一論，墨家從利出發的重質輕文觀，也有道家的絕對強調質而否定文的觀念。文質觀發展到西漢代以后，基本上承襲了先秦儒家的文質統一觀念，并形成了更為完善的理論體系，弱化了儒家文質觀中過于強調“文”功利性的缺點，把“質”置于文質關系的顯目地位，提出循“質”而進，“先質而后文”，從而達至“文質兼備”的目的。在以后的歷朝歷代中都有關于二者關系的爭論。

由此可見，造物藝術的“物質與精神”，即功能與形式輕重之爭，古來有之。古代的造物藝術發展到現代藝術設計之后，應該稱繼傳統把“功能與形式”的關系研究作為現代設計藝術美學研究的一對范疇。

設計要按照美的規律去創造。現代藝術設計要實現這一目的，就要借助一定的科技手段，賦予各種適合的材料以藝術的美感。要盡力達到技術與藝術的融合，使藝術設計成為技術與藝術的和諧共存的物質載體。所以在現代藝術設計的創作過程中，藝術與技術的關系也應該成為藝術設計美學研究的范疇之一。

首先，從“藝術設計”這個復合詞本身的概念來說，它包括了技術和藝術的雙層含義。

先看“藝術”，現在普遍認為：藝術是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動，其目的主要是實現它的審美價值，滿足人們心靈的渴求和精神的需要。由此可見，把藝術用于形容人的造物活動，它是指事物的和目的性的需要。但從藝術概念的源流上講，它還含有技巧、手段的意思。如古希臘文中的藝術，是表示某種專門化的技巧形式，如木工等。英文的藝術也表示一種可學的而非本能的技巧和特殊的才能。與之類似，我國古漢語中的“藝”，也包含著類似英文Art的語義，含有技巧和才能的概念。早在三千多年前，中國就出現了“藝”的概念，如古人的“六藝”就是指禮（禮儀）、樂（音樂）、射（武術）、御（馬術）、書（書法）、數（算術）等六種技藝。概括地說，藝術這個詞它指憑借一定的技巧或手段進行的審美意義的創造性勞動，含有審美的藝術性與創造的技術性雙重含義。

設計是人類創造活動的基本范疇，涉及人類一切有目的的活動領域。廣義的“設計”將外延延伸到人的一切有目的的創造活動；而狹義的“設計”則專門指在有關美學的實踐領域內，甚至只限于實用美術范疇內的各種獨立完成的構思和創造過程。本文僅涉及狹義上的設計，即在英文中稱作的“Design”，在不同歷史時期，有著不同的涵義。文藝復興前后，藝術家心中的創作意念，“以線條的手段具體說明那些早先在人的心中有所構思，后經想象力使具成形，并可借助熟練的技巧使其現身的事物。”1786年版的《大不列顛百科辭典》對“Design”解釋為“指藝術作品的線條、形狀，在比例、動態和審美方面的協調。在此意義上，Design與構成同義；可以從平面、立體、色彩、結構、輪廓的構成等諸方面加以思考，當這些因素融為一體時，就產生了比預想更好的效果……”。20世紀初期，人類開始有意識的使用“設計”一詞，1974年，15版的《大不列顛百科全書》對“Design”解釋更明確，更有現代性。即指進行某種創造時計劃、方案的展開過程，即頭腦中的構思。一般是指能用圖樣、模型表現的實體，但并非最終完成的實體，只指計劃和方案。目前西方流行的對于“Design”界定：“設計”是以工業設計為中心和主要部分的現代設計，它往往被理解為“工業設計”的簡稱或名詞。于是在1964年，國際工業設計協會聯合會，對工業設計含義闡述：“工業設計是一種創造性的活動，它的目的是決定工業產品的造型質量，這些質量不但是外部特征，而且主要是結構和功能的關系，它從生產者和使用者的觀點把一個系統轉變為連貫的統一，工業設計擴大到包括人類環境的一切方面，僅受工業生產可能性的限制。”1980年該聯合會第11次年會上公布了新定義：“就批量生產的工業產品而言，憑借訓練、技術知識、經驗及視覺感受而賦予材料、結構、形態、色彩、表面加工以及裝飾以新的品質和資格，叫做工業設計。根據當時的具體情況，工業設計師應在上述工業產品全部側面或其中幾個側面進行工作，而且需要工業設計師對包裝、宣傳、展示、市場開發等問題付出自己的技術知識和經驗以及視覺評價能力時，這也屬于工業設計的范疇。”

從上述概念可知，現代意義的設計是以大工業生產為背景的技術設計和藝術設計兩者的結合。它包括工業設計這種特殊的創造性活動，設計出來的工業產品和為實施這種設計而創造出來的新型設施、環境，以及整體上的這一設計活動的組織。

綜上所述，我們可以認為“藝術設計”的概念是借鑒了西方現代設計理念并結合中國時下專業背景的實際情況之后，組合而成的復合詞，它可以涵蓋現代設計中技術與藝術融合統一的基本特征。

現代藝術設計不僅在概念體現技術與藝術的融合，在其漫長的發展進程中始終圍繞著理清技術與藝術的關系問題展開爭論。從現代設計藝術的開端，即英國工藝美術運動開始，技藝的關系正式成為藝術設計界爭論的焦點。1851年，水晶宮博覽會之后，西方設計界掀起了以約翰·拉斯金、威廉·莫里斯為首的工藝美術運動，旨在反對因機器化大生產引起的產品的丑陋，并指出這種丑陋源于產品本身技術與藝術的分離，倡導藝術家參與產品設計，以使設計恢復到技術與藝術和諧統一的時代。雖然工藝美術由于倡導恢復手工生產的過分理想化的主張，而消失于機械生產的潮流中，但作為現代設計藝術觀念的先導，它使人們更深入的思考產品技藝之間的和諧性。與之相似，19世紀末期，發生于歐洲的新藝術運動，也漠視機器化大生產，主張運用新材料尋求新的表現形式，試圖在技術與藝術之間建立一種新的和諧關系。20世紀初期的現代主義藝術設計思潮是根源于科學技術的重大發展，設計師們逐漸的以理性的思考來對待產品創造中的技術因素。具體表現在設計過程中不斷采用新材料、新技術，以幾何化的直線取代新藝術運動中的曲線。雖然現代主義設計使產品的批量化成產成為可能，但到20世紀60年代，現代主義單純追求產品的理性，忽視了消費者的心理需求，使產品的技術與藝術處于分離狀態，受到越來越多的批評，并最終出現了所謂的后現代主義設計，承擔起產品設計中技術與藝術的融合。現代主義設計家們也逐漸意識到自身的弊端，有意識的探索設計中技術與藝術的融合。

由此可見，現代藝術設計不論在自身概念的演化過程中，還是在實踐的發展歷程中，技術與藝術始終是其探索的重要內容。所以作為以研究藝術設計為對象的藝術設計美學，應該探討設計活動中技術與藝術的相互關系。在研究兩者關系的過程中，就涉及到了藝術設計美學中的兩個概念，即藝術美和科技美。

現代藝術設計的藝術美，指設計時要考慮所設計產品或作品的藝術性，使其造型有恰當的審美特征和較高的藝術品位，這就要求設計師創造新的產品造型形式，在提高藝術性上體現自己的創意。現代設計的藝術美不是簡單的裝飾，它應該是內在功能、結構、材料等因素的合理外現。科技美指設計師充分考慮材料的性能和加工方法在設計中起到的獨特作用，使設計作品呈現出一定的時代感，有利于現代社會大生產條件下優質高效的批量化生產。它是基于現代科學技術的大發展之上的，現代藝術設計作品的科技特征也在某一方面成為科技發展的一種體現方式。

綜上所述，藝術設計美首先應該包括設計的功能與形式、技術與藝術的相互關系研究。設計師在從事現代藝術設計創作中應該綜合考慮產品的功能與形式、技術與藝術的關系，才能在保證設計作品的功能行的同時，實現其外在觀感的創意性。