趙芳
摘要:馬克思主義文藝論是馬克思主義理論的組成部分。每一時期的美術作品的發展潮流和趨勢都與馬克思主義文藝論有著密切的聯系。本文通過《開國大典》和《紅軍過雪山》為例來探討我國20世紀40-60年代的文藝作品的風格特點。
關鍵詞:馬克思主義;文藝論;風格
中圖分類號:101 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2018)14-0012-01
上層建筑包括文藝,文藝是一種社會意識形態。所以,它是建立在一定經濟基礎之上,并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑,它與經濟基礎相互聯系。而藝術是需要通過政治、宗教、道德、哲學等這些中間環節來對經濟進行影響。意識是我們對物質的一種自覺的反映,無論是意識的內容和形式都不能脫離物質而存在。藝術的內容和形式是來源于生活的,是社會生活的一種全面反映。
我國20世紀40-60年代是出于解放戰爭結束,新中國剛剛成立的時期。人們的心里都洋溢著戰爭勝利的喜悅和對毛主席的崇敬之情。所以這一時期我國的美術作品大多都表達戰爭中與戰后的重大事件和對毛主席是崇敬之情。
畫家董希文在1951年創作了《開國大典》。畫家羅工柳在1961年創作了《毛主席在井岡山上》。《紅軍過雪山》是畫家艾中信1957年的作品。這些作品都是對當時所發生的現實事件進行描繪的,通過一些政治上的事件來反映當時的社會和經濟狀況,都表現了人們紀念戰爭勝利的喜悅和對重大事件的贊頌。這些作品也反作用于經濟基礎,對經濟的發展起一定的作用,對當時人民的影響也十分顯著。
知識是人類在對自然進行改造的過程中形成的,文藝作品是反映人類生存狀態及精神狀態的作品,都是人類對世界的認識和改造。所以文藝作品的創作既是社會發展的規律,也符合當下時代的要求。
《開國大典》這一作品符合我國20世紀40-60年代的時代變動。我國當時剛剛建國,中華人民共和國的成立是中華民族發展史上最重大的一件事。所以,開國大典是最能表現當時社會狀況和人民風貌的作品。這幅作品很寫實、質樸的描繪了開國大典當時的情景,生動的描繪了當時時代的精神面貌和發展方向,人民歡欣鼓舞慶祝中華人民共和國的成立,中國從此煥然一新。這也體現了藝術來源于生活這個觀點。文藝作品來源于生活也高于生活,是我們對生活的一些自主的加工處理,只有符合社會發展規律的文藝作品才具有生命力。而且文藝作品必須具有一定的思想性才不會沒有生命力。
《開國大典》這幅作品描繪的是1949年10月1日中華人民共和國成立時天安門典禮的盛況。作品的藍天與近處紅色的地毯、大紅紅柱子、紅燈籠及遠處的紅旗造成了強烈的對比,使畫面看起來有節日的喜慶氣氛。畫面左側的領導人物與下面萬千人民也形成了疏密、遠近、實虛的對比。畫面的右側少了一根柱子,并不是現實中那里沒有柱子而是作者進行人為的處理為了表現畫面的主題和總體的完整,同時也使畫面不那么緊湊,適應了于大眾的審美。這就屬于人為的對生活進行加工處理。畫面上,在紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下顯得國家領導人非常醒目。處于畫面核心位置的毛主席,與遠方萬千的人民遙相呼應,共同為新中國的誕生而歡慶。畫面中色彩的運用也與一般油畫色彩的運用有一些不同,不像西方繪畫那樣灑脫,更多的像中國的傳統繪畫那樣。這幅作品在色彩的表現、構圖的選取、人物的位置的處理上,都體現出一個大國的氣度。
《開國大典》體現了一個極其深刻的道理:藝術不是生活的簡單的照搬復制,而是由主題的需求進行一定的人工處理來達到效果的。所以,對生活進行加工處理造就了藝術。
再看同時期的另一幅作品——《紅軍過雪山》這幅作品描繪了長征途中紅軍翻越大雪山的場面。浩蕩的紅軍隊伍,堅毅地行走在白雪皚皚的夾金山上。這幅作品描繪了紅軍在長征途中的惡劣氣候和不怕苦不怕死的革命精神,懷著必勝的堅定信念克服了種種困難。遠處的雪山和跋涉的紅軍形成對比,更表現了紅軍那堅韌不拔的意志,表現出一個充滿斗志的激昂場面。本幅作品充分體現了人民性,反映人民的時代精神,體現出人民在抗戰過程中那種艱難的環境背景和人民的那種不怕困苦,敢于戰勝一切的革命氣質。
總的來說,我國20世紀40-60年代的美術作品都與當時的時代背景相結合。作品內容多為表現抗戰時的重大場面和表現毛澤東主席的作品,都表達了對抗戰時期的紅軍的贊頌和抗戰抗戰勝利后人民的喜悅,反映了抗戰時期人民艱苦的斗爭和生活環境的惡劣,并警誡人們勿忘歷史。
在色彩的運用上,這一時期的色彩大多都比較樸實平靜,多運用中國傳統繪畫的手法,不像文革時期那么急躁。這與當時的國家風貌、人民的面貌是相呼應的。所以,文藝作品的題材、內容都是來源于生活,是社會生活的各方面的高度的反映。藝術作為一種特殊的社會意識形態,與經濟基礎相互聯系、相互影響。這使得藝術的表現形式和成就在每個時期都有不同的呈現,每個時期都有各自的特色。
馬克思主義文藝論是我們前人總結出來的經驗和原理,我們應該在馬克思主義文藝論上學習更多,吸取馬克思主義文藝論的優秀之處,創造出更有意義、更具有生命力的作品來反映我們現在的時代,更好的延續藝術的生命。