簡析后現代主義審美

曲寧

摘要：后現代主義，作為哲學的叛逆者，使現代西方哲學徹底地將哲學、美學從高傲的，脫離世俗的地位上拉到了大眾，是哲學和美學真正得到了自由和解放。到底什么是后現代主義審美，本文力圖從哲學角度說明這一問題。

關鍵詞：后現代主義審美；功利主義；自律：反叛精神

提高后現代主義審美，我們必須先弄清楚現代主義美學的基本要點。我們說，現代主義美學是反傳統的，是絕對的和徹底的；同時也是一種相對的，有針對性的，說它徹底，因為它從根本意義上告別了古典主義美學的形式主義和對外在事物的模仿，而從客體本身出發研究文化、藝術，把現實的你我，一切都列人了美學范疇，換句話說，是消除了美學。現代主義本身也是一種脫離束縛的過程，是在對現實的否定基礎上，建構自己的理想王國，用反面的審視和否定的來對抗現實的偽裝。我個人以為，現代主義是一種極端，是在完全看到資本主義的缺陷后，經過深刻的反思而做出的抵抗。它的目的就是摧毀和否定現有的一切文化和藝術的范疇。但它在否定權貴的同時，也忘記甚至忽略了重要的大眾文化的力量，這是錯的，是現代主義天生的缺陷。資本主義的發展，社會的變革就是一個人文關懷的歷程，是自我價值，自我功利的實現過程。客觀上，必須將文化藝術和審美意識大眾化，現實化。而不能僅僅從一味的否定和逃避閑事，用理想的烏托邦構造文化，藝術。也就是說，不能脫離世俗，不能僅僅追求和懷舊，那才是沒有生機的，也是沒有理論基礎的。綜上所述，現代主義的缺陷是自身不可解決的，必須有時代的救世主出現，自然落在了后現代美學身上。

后現代主義，從誕生，便被誤解，在美學家看來，后現代主義是時代性的惡棍。甚至在一定時期，思想史上對后現代幾乎是詛咒的。但后現代的產生是必然的，而且在西方哲學美學史上是不可或缺的。如果說，現代主義是承上啟下的，那么當他走到盡頭的時候，只有后現代主義可以接替他的位置。

后現代主義思潮從20世紀中期開始，取代了現代主義而成為了西方文化的活躍者，在哲學美學上，都有它的身影。總體說，后現代主義思潮可以分為：文學藝術上的后現代，社會文化的后現代，哲學上的后現代。哲學上的后現代主義是思維方式上的變革，是一種反現代的態度。這是十分重要的。真正要理解后現代主義，要脫離現代主義的立場，正如現代主義追求的是古典主義初期的那種活力。后現代主義正是現代主義的初期狀態。利奧塔指出：“后現代是現代主義的初期，這種狀態是持續不斷的。”

后現代主義哲學美學是在外在沖擊和內在危機的產物。之所以這么說，因為，一方面，資本主義20世紀中后期的二次大發展，物質，文化，藝術，哲學上的變革，促成了時代的再度更新。另一方面，大眾文化，民權意識在哲學美學上已經成為了不可阻擋的趨勢。現代主義反古典反現代性的初衷已經失去了原來的生機，呈現出現代主義新危機。再有，信息后工業化的催化，現代主義不可避免的要受到冷落了，讓位給更激烈和徹底的后現代主義。這也是我主要的看法。為什么會形成后現代主義文化？我們應該如何理解這種叛逆文化？知道了這一點，才能在西方哲學中把握他的走向，理解西方哲學在后現代沖擊下對中國的影響以及中國哲學美學的前景。

現代主義經歷了19至20世紀中期，這一很久的歷史階段，已漸漸顯示出其力不從心的“式威性”。后現代主義或后現代性取而代之，在70年代以后，成為西方哲學，美學，思想文化理論等多方面的中心話題，都明顯受到后現代主義的影響。后現代主義思潮含蓋了整個社會文化范圍。應該說，它至少可以從以下三個層次理解：相對于現代主義傾向的文學藝術的后現代主義化，社會文化上是后現代主義，哲學上的后現代主義。其中，哲學上的“后現代性”本身是一種思維方式，而不具有時間性。這一點很重要。是正確理解后現代內涵的關鍵。現代主義在時代問題上的一個元信仰是假定時代是自我包含的統一體，而后現代主義則是對其進行了挑戰，可以說，后現代是一種反現代的態度。認識后現代主義，必須拋棄現代主義的“時代性”觀點。

“后現代主義并不是現代主義是末期，而是現代主義的初期狀態，而這狀態是持續不斷的。”它作為一種思維方式或“知識型”（福柯）而不作為歷史時代概念，徹底的反傳統，反權威，是其靈魂。在后現代主義史上有眾多的捍衛者，如：先驅——尼采，巴塔耶，海德格爾；理論中堅——利奧塔，列維那，拉康，博德里達，福科等。多以強調否定性，非中心化，破碎性，反正統原則，不確定性，非連續性以及多元性為特征，是“流浪者的思維”。現代主義反對的是中世紀的宗教權威和哲學傳統。要成為哲學的“科學”。

在康德那里，則將理性主義與經驗主義相結合，這樣，現代主義便具有了超驗和經驗雙重的方面。形成了一種主體性的觀念。只有將自身從外在世界抽象出來，才可以實現自己。席沃爾曼概括了現代主義的特征：對基礎，權威，統一的迷戀——視主體性為基礎和中心。堅持用一種抽象的事物觀。而后現代主義的特征恰恰是對所有這一切的質疑，是對現代主義的“劃界”（席沃爾曼）后現代主義者要達到的就是發現多樣性，無序性，非一致性，不完滿性，多元性和變化。所以，他們也必然是非理性主義的。用哈桑的話說：“后現代主義的特征就是不確定性，破碎性，反正統性，非我性，內在性。后現代主義者作為‘泛游戲論者，視一切都是游戲，旨在用‘游戲替代‘真理。達到物我兩忘的境地。不再將主體客體絕對對立起來。并在語言學上有深入的體現。”怎么會出現后現代主義的呢？

后現代主義有其社會根源，它根植于后現代社會，是對后現代社會的一種回應.所謂后現代社會，用一些時尚的話來說，就是知識經濟社會，后工業社會，高技術社會.隨著科技的第四次革命，知識爆炸的發生，瓦解了舊有的分類原則。不確定性和模糊性成為后現代社會的體現。如鈕曼所講，“知識爆炸是世界整體支離破碎。以各種系統的觀點看世界是一種非常20世紀的態度；而把所有體系均看成是易碎的則是非常后現代的。”所以，從某種意義上講，后現代主義哲學是在外在沖擊與內在危機的產物。但是，要看到：

（1）他有其存在的社會基礎：信息化的后工業社會，過程話，多元化，成為時代特征。同時兩次世界大戰的后遺癥，資本主義舊體制的瓦解，戰后的大發展，將一切聯系，統一都打破了。韋伯說：“現代主義的玫瑰紅正不可避免的消退。”表達了此時代入的情緒。所以，后現代主義者的叛逆是針對資本主義的不滿，人存在于“非存在狀態”。

（2）有自然科學的依據：現代科學揭示的現實的相對性和不確定性，不完全性，破壞了傳統的世界觀。

（3）他根植于西方的文化傳統中，有歷史必然性。

在美學上，以倡導非中心化，反本質和反對元敘述為特征的后現代主義是不容忍有一個普遍一般的美的原則，美的本質的和美的概念存在的。在后現代主義者眼中，的美學是“反美學”。它志在取消美學所認為設置的形形色色的界限。是在否定“擁有特權的審美王國”，打破傳統的“審美空間”。傳統美學是要維護其特權地位，認為制造美學與非美學的區別，不合法。它的形而上學的特征被后現代主義者所批判。用帕爾默的話講：“美學的沉悶來自人們故意要在沒有主題之處，構造出一個主題。”本來就沒有美學。一般的美學應該拋棄。總之，美學作為學科，已經沒有意義了。而應分化為具體的形態。想用一種特殊的美學觀點和審美經驗來為美學下界說是不合法的。相反，后現代主義者，為日益壯大的“通俗美學正名。傳統美學不能激發審美的能動性，并產生審美愉悅。而只是要求和誘發沒有生命力的消極性。他的“簡單重復性”只能讓人迷失，而后現代主義則真好克服了以上缺點。對其指責沒有正確性可言。

（1）現代主義使人們在社會中分離，甚至反對自我，是禁欲主義表現。

（2）后現代主義也不乏積極性。在搖滾樂上，它的積極因素甚至更甚于高級藝術。前者是生機的，有活力的，而后者，只是令人被動接受，而酣然人睡，麻木。“搖滾樂喚起的是反響，更是精神飽滿和動態的美學，從而，暴露了我們所設定的純藝術欣賞中潛在的根本的被動性”。-R.舒斯特曼

這是一種由傳統的無功利。遠距離關照的審美態度所表達的被動性。美學藝術曾從功利到無功利，從他律到自律，又怎能阻止它再次轉變呢？純美學在世俗美學的沖擊下已經坍塌了。隨之，通俗美學的合法性得到認證。他粉墨登場了。最明顯的是美國的奧斯卡獎，作為大眾美學文化已經得到了完全的肯定，并且成為了藝術的顛峰象征。

在美學問題上，后現代主義者的另一個表現是對待藝術與非藝術的界限的消除。后現代先鋒派美學大力倡導為藝術而藝術，他們所追求的是脫離社會，脫離現實生活，只在排斥非藝術下形成的。現代主義者在這種意義上成了傳統主義者，這是這個原因，后現代主義者要給予平民以優先地位，將藝術從形式下解放出來。強調美無處不在，是日常生活化的審美，是對資本主義后工業社會現實的回應。

舉一個例子，杜尚的《噴泉》一畫，將一個小便池作為藝術品，將一個毫不修飾的客體當作藝術本身看待。后現代社會里，審美已經逾越了藝術的界限。深入到社會各個層面，這種界限的消除是一種解放的意義。有助于人們對彼此及自身的理解。

對“再現”的否定：再現本身就承認本原的東西，而原本是不存在的。也就不可以再現。杜尚對《蒙娜麗莎》的發難——他的作品《L.H.O.O.Q》可以說是從極端的意義對原本和摹本的關系的重新認識和對待。形成了后現代的60年代，是一個畸形的啟示錄式的時代，西方的二元對立的思維的確立，促成了對本原現實的否定，現實與虛構已經沒有界限了，在美學上也是有解放的意義。

此外，還有不確定性，也是破除了界限后的結果。內容上：與傳統的總體，一致，秩序，理性的追求相反，后現代對美學恢復理性和秩序懷疑的。形式上，擯棄了傳統的形式和概念。拒絕使用那些被認為是現代主義的正規的結構文本程序。

綜上所訴，后現代美學作為本世紀的一股強大的沖擊，具有前所未有的解放意義，其反叛精神是明顯的，正是這一反叛精神，驅動著它想美學權威挑戰，向純藝術挑戰，向傳統美學的等級制度挑戰，美學與非美學、藝術與非藝術等對立都不存在了，都被解放出來了。這樣的意義在于：

（1）將非美學，非藝術，生活，摹本解放出來，使之合法化和獨立性，對美學的發展，不可估量的。

（2）將非西方審美文化從脫離現實的哲學，藝術，傳統形成的西方中心論審美文化中解放出來。那些非審美文化的搖滾樂，爵士樂，也顯示出強大的力量和獨特的感染力。

（3）純美學也被解放出來，感受生活現實。

除此以外，后現代美學的民主意義也隨著不斷的解放運動而對美學的民主化，世俗化，民主意識的形成，起了重要作用。與世界的趨向相一致。雖然后現代主義和美學中也出現了一些極端和弊端，如：披頭士文化，嬉皮士運動，和絕望傾向，民粹主義，取消主義等等，但，他的作用是不可忽視的。也是不可磨滅的。

參考文獻

[1]張汝倫.現代西方哲學十五講[M].北京大學出版社，2004.3.

[2]季羨林.美學的根本轉型[J].文學評論，1997年第5期.

[3]利奧塔.后現代狀況[M].湖南美術出版社，1996.1.