裹著糖衣的城市碎片

文_李田 編輯_董沛文 設計_嚴子伊

澳大利亞攝影師本·托馬斯用奶油般的糖果色，溫暖了冰冷的建筑，這一顛覆性的創意也為他奪得2O18哈蘇大師獎。

［本文圖片均出自］

Chroma系列

一家小店,半個操場,某處建筑,都能讓來自澳大利亞的攝影師本·托馬斯(Ben Thomas)拍出這座城市的味道。他只身一人來到陌生的城市,走在路上,看著人來人往,拍下了關于這個城市的記憶。而Chroma系列正是托馬斯對上海、東京、科隆、倫敦等多個國家城市的碎片化記憶。他將原畫面的色彩濃度降低,轉而用濃郁的“糖果色”來呈現,使畫面中建筑的幾何線條更加突出。

色彩即靈魂

在與托馬斯的對話之間,他告訴我們“Chroma”一詞意為“色彩”,也正是這組照片的靈魂所在。這一系列的作品繼承了托馬斯長久以來的攝影風格,濃郁的色彩碰撞,清晰的幾何線條,在每一幅作品中都展現著一個城市的生機與活力。在每一次拍攝之前,托馬斯都會精心挑選一個天空藍得恰到好處的日子,再搭配些許的光線,這兩個元素是Chroma系列的美學無可或缺的。從Chroma這組照片的選材作為切入點解讀,我們了解到在每幅作品拍攝之前,托馬斯都放下了相機,在這座城市體驗很長一段時間的市井生活。他習慣于通過思考的方式去框定城市的一角,有時也會閑逛在大街上探尋城市的生活氣息。通過日常生活中的思考,將碎片化的想法整合,尋找到合適的時間,配合著微妙的陽光或是燈光,一張令人滿意的照片才能呈現出來。

色彩與線條

托馬斯的攝影極具說明性,這些攝影作品的構圖與光線的配合使得整個畫面幾何感十足,但脫離了傳統建筑拍攝的冰冷,通過色彩濃度使得觀看者把關注點轉移到城市建筑的結構上來,這也正是托馬斯拍攝的目的所在。無論是城市的生活場景,比如放學后無人的籃球場,或是街道旁某個精致的甜品店,又或是上海最出眾的地標建筑,這些零碎的城市記憶通過色彩的調和與幾何線條的勾勒,一一呈現在了他的作品里。正如托馬斯本人所言,他還將一如既往地改進他的攝影方式,嘗試更多比較新穎的技術,在哈蘇相機系統上也會做進一步的完善與修飾,他非常期待這些工作的成果,因為它們也為攝影作品的質量作出了難以預估的貢獻。

讓繪畫融入攝影

在這組作品中不難看出托馬斯對這些城市的解讀與熱愛,明亮的黃色與并不艷俗的粉在圖片中的比重,微妙地詮釋了這座城市中居民的日常起居生活。第一次瞥見這組照片或許會錯認為是一幅幅絕美的現代繪畫作品,一切又像是剛剛從某部動漫中搬出來的場景,使得攝影作品不再單調乏味。仔細觀察后,不難看出照片中對于色調的處理摻雜了繪畫的技巧,這就是近幾年攝影與繪畫之間相互借鑒的風潮結晶。

大塊的顏色和平滑的陰影把當代社會可識別的環境變成了藝術,而明亮的藍綠色天空和柔和的黃色混凝土把建筑物的形狀引入了塑料世界。通過強化色彩、扭曲現實和抽象化之間的界限,托馬斯對社會如何定義我們所生活的地方提出了疑問:“在我們的環境變得明顯不自然之前,我們需要將其數字化到何種程度?”

本·托馬斯BEN THOMAS

本·托馬斯是一名攝影師和視覺藝術家,本的作品以我們居住的城市和城市空間為中心。他獲得了2018年哈蘇大師獎。

benthomas.co