《歐洲近代藝術精神的起源
——文藝復興時期佛羅倫薩的文化與藝術》評介

當代文化生產的泛藝術化使得審美和藝術拋棄了對于生活的超越和指引并陷入一種茫然狀態，這迫使藝術不得不回到精神與觀念領域以尋求一種新的啟示。《歐洲近代藝術精神的起源——文藝復興時期佛羅倫薩的文化與藝術》一書從藝術社會學的角度對文藝復興時期佛羅倫薩城的藝術活動進行了詮釋，對這一時期的美學觀念史進行了還原，并深入探討了藝術中的情感、圖像的意義、藝術的公共性、自律性等的諸多美學問題。這種將藝術學和美學結合的研究方法十分獨到，極大地拓寬了文藝復興美學研究的廣度與深度。

本著分為緒論和正文九個章節，可以形成三大部分，緒論和第一、二章作為第一部分，論述了作為美學概念的文藝復興以及這種復興產生的歷史背景；第三至第七章作為第二部分，從語言、觀看方式、宗教、情感、城市生活五個他律因素闡釋了文藝復興時期藝術精神的變遷；第八章和第九章作為第三部分，論述了藝術的自律性的萌發以及近代美感的起源。緒論部分詳盡論述并探討了近代城市的復興、城市精神的特征以及城市對生活與藝術的影響，為理解審美與藝術的現代性的提供了基礎。第一章從藝術史和美學史的角度梳理了作為美學的文藝復興的概念和譜系。第二章從政治、經濟、文化等層面對文藝復興時期佛羅倫薩的“一般世界情況”進行了描述，并基于這種歷史背景的反思，提出了關于近代美學的三個基本問題。第三章從拉丁語到俗語的使用流變映射出文藝復興時期人文理念與藝術的變遷。第四章從具體藝術作品的觀看方式關聯出作品意義結構的誕生，這種意義結構使得我們更加深刻地理解藝術作品并表征著“時代之眼”，詮釋了這種深度意義是由圖像學與現象學的描述方法建構的。第五章論述了基督教與生活和藝術的復雜關系，以及這種關系下的藝術所具有的“靈性”。第六章從情感的層面探究了藝術的人文性起源，論述了作為宗教情感的藝術是如何蛻變為表現情感和心靈的具有人文性的藝術。第七章通過對佛羅倫薩的政治生活與城市規劃的還原，表明城市生活為公共藝術的產生提供了可能，并以雕塑作品為例論證了藝術的公共性。第八章描述了當時的藝術氛圍和兩次著名的藝術競爭，并探討了藝術競爭如何催生藝術自律性的萌發，以及這種萌發帶來的新理念——藝術家、藝術界。第九章探討了美感的意義以及孕育在藝術精神之中的美感，從這種美感里導出藝術的象征性，并在諸多美感經驗反思綜合的基礎上提取出理性內涵，促成了近代藝術精神的顯現。

該著以跨學科的研究方法展開論述，從當代審美與藝術活動的角度對文藝復興時期佛羅倫薩城的藝術活動進行了追朔，并借此探索近代文藝的復興與繁榮是如何發生的。這種建立在藝術史基礎上并綜合了圖像學的研究方法的美學探究，使得這一時期的美學諸理念更加明晰，也使讀者得以從多維度把握歐洲近代藝術精神的起源，同時通過這種回朔與反思引發讀者關于藝術精神、藝術的使命與意義等問題的思考，進而對當代文藝發展形成觀照。