“時代篇章
——青年雕塑家作品展”研討會紀要

2018年3月31日上午，由中國美術館主辦的“鑄時代篇章——青年雕塑家作品展”在中國美術館開幕。當天下午，“鑄時代篇章——青年雕塑家作品展研討會”在中國美術館七樓報告廳舉行。中國美術館館長吳為山致辭，中國美術館副館長張晴,《美術》雜志社長、主編尚輝擔任學術主持。與會專家學者有《中國美術報》執行主編王平，中央美術學院教授、中國畫學研究部主任于洋，南京大學副教授尚榮、揚州大學副教授朱劍、《中國書畫》雜志社編輯孫欣，中國美術館公共教育部主任徐沛君、研究與策劃部負責人邵曉峰、收藏部副主任王雪峰、典藏部副主任韓勁松，以及中國美術館副研究館員鄧鋒、魏祥奇、柳淳風。

研討會現場

吳為山

吳為山（中國美術館館長）

藝術創作猶如一座山峰，朝向不同而風景各異，需要有人從不同方面解讀它。好的藝術評論環境，能夠促進創作的良性發展，反之，不好的理論環境則會導致創作水平的下滑。理論和實踐，恰似左右腳，一步接一步不斷向前。一方面，藝術家和藝術作品是理論家的土壤，當評論對象與理論家的知識結構、審美取向和藝術目標相一致時，就會激發出靈感；另一方面，理論家以豐厚學養提出的獨到見解，往往連藝術家自己也始料未及。通過理論家抽繹點撥以后就會發展、深化、升華。于是，理論推動了實踐。可見，理論家和藝術家相輔相成，兩者都優秀才會讓我們的藝術高原聳立起座座高峰。

誠然，作為理論家要懂得實踐。但藝術家也要有理論視野，而且理論不是用來裝點門面的，要成為塑造自我、豐富自我、提升自我的重要途徑。鄭板橋說：“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。”這是指要把人的生存狀態、生命狀態和藝術的創作狀態，以及藝術家個人成長過程中的狀態，特別是對大師、名家的感受融合到一起來思考。藝術家的創作實踐相當于中藥，純理論好比西藥，游走于理論與實踐之間則相當于中成藥，兼有兩者之長。雕塑家要在各方面錘煉自己，藝術高度是由境界支撐的，也是由基本功和各方面修養完成的。一方面是創作作品，另一方面是鍛造自己。創作一批高質量的作品，不是文化部雕塑專題班的唯一目的，最終目標是要塑造一批高水平的藝術家。通過國家為我們搭建的這個平臺，自我塑造，時代塑造，最后走向世界，展示我們國家的文化自信。

在展出的作品中，可以看到一些藝術家還處于徘徊狀態，其作品風格受到不同大師和思潮的影響，尚沒有明晰的個人風格傾向。但我認為這是真正的生態：藝術家的風格形成，是經過自覺判斷與選擇以后的自然結果。多樣性、模糊性、不確定性，本身也是藝術家的一種選擇——其生命理想和審美取向應由自己決定。走進生命深處調度出來的風格，才是真正的原生態風格，才是有涵養的風格，才是有生命力的風格，才能在眾多藝術家風格中脫穎而出。在此，我們要不斷追問，雕塑藝術的本質是什么？雕塑藝術的精神是什么？就是以勇于創造的形式語言來表達你的思想境界。這種形式語言，既要繼承傳統，又要創新，還能準確地表達個人情感，用一個凝固的時空瞬間建構出一個永恒的精神體。我認為這就是雕塑的本質！現在很多西方人非常佩服中國的傳統文化，我們要運用自己的傳統，雕塑藝術的傳統中還有很多沒有被發現和挖掘的價值。一位大師是一個礦藏，一段歷史也是一個礦藏，不但供我們挖掘的東西很多，而且其中的元素含量也不一樣。對待傳統就像對待這些礦藏，我們要善于發現，勤于挖掘，恒于發揚。其實，我們現在對中國傳統的研究還遠遠不夠，對西方傳統研究也不夠，對現代主義、當代主義研究同樣不夠，很多都是道聽途說。但我認為，最終要落實到研究大師，研究經典。一生沒有多少時間，找幾個心儀的不同時代的大師去研究，多研究一個大師就像多打開了一扇門。此外，“他山之石可以攻玉”，不同專業的藝術家，也可以從不同角度對雕塑進行深入研究。來自不同專業領域的別樣視角，反而能另辟蹊徑，產生極富啟發價值的見解。我堅信，在兩個一百年實現的時候，在中華民族偉大復興實現的時候，中國的雕塑藝術將一定被世界所模仿！

藝術是一種需要引領的生態，既要及時春播也要及時秋收。今天我們看到，雕塑家們和理論家們的積極互動建構了一種相生相長的良性生態關系。在充滿活力的新時代，我們要把最優秀的理論家和藝術家結合在一起，播下最好的種子，必將收獲豐碩的成果。

張晴

張晴（中國美術館副館長）

在今天上午的開幕式上，嘉賓們的發言已經從不同角度和層面將這一展覽作出了呈現。王一川教授的學術演講把每位藝術家的作品都點評到位，而且還提出了雕塑的寫意性和紀實性的新概念；盛楊先生意氣風發，對青年雕塑家多予鼓勵，代表著老一輩雕塑家對他們的厚望；武定宇作為青年雕塑家代表也做了很好的發言；吳為山館長站在新的歷史高度，呼喚在新時代創作、展現更好的雕塑作品。

今天的研討會有三個議題：一、人文歷史對青年雕塑家的精神滋養和創新引領；二、主題性雕塑的藝術表現；三、雕塑藝術的本體把握。中國美術館在吳為山館長帶領下，以“鑄時代篇章”作為青年雕塑家作品展的題目。“十九大”召開后，我館主辦了“美在新時代”展覽，非常轟動。春節期間展出的“民族與時代——徐悲鴻主題創作大展”，也受到大家的歡迎。同時還主辦了“花開盛世”展，這個“世”就是新時代。再到今天的“鑄時代篇章”，可謂連貫的“四個時代”。中國美術館在“十九大”精神號召下，在新時代以美的形式和語言立館，吳為山館長為此動了很多腦筋，形成了這幾個精彩的展覽系列。吳館長在新聞會上說，雕塑作品也要實現中國夢，現在中國雕塑家去國外學習，未來外國雕塑家能不能到中國來學？到中國的北京、上海、西安、沈陽、南京來學？這是對青年雕塑家的期待，對新時期中國美術繁榮的期待。

大家是來自各個院校、各個地方的青年才俊，把自己最好的作品拿到中國美術館來展示、研討。吳為山館長說，通過自我塑造，時代塑造和國家打造，你們將成為走向世界的優秀藝術家，這是我們幾代人的夢想。就像盛楊老先生所說，有些夢想實現了，有些夢想沒有實現，他把夢想寄托在年輕人身上。今天將有十幾位理論家發言，相信大家聽過之后對自己的創作會有新的思考，將在未來創作中進行提升和升華，這將是這次研討最好的結果。

尚輝

尚輝（《美術》雜志社長、主編）

“鑄時代篇章”，既是青年雕塑家對民族復興時代的書寫，更是偉大時代對青年雕塑家時代情懷的刻鏤。如果沒有藝術家的思想與這個時代宏大精神的共振，就不可能真正用雕塑藝術去“鑄時代篇章”。此次展覽的主題性創作是雕塑藝術，而不是裝置藝術，或是正在歐美流行的當代藝術，這意味著“鑄時代篇章”是用雕塑藝術來熔鑄史詩性、紀念碑式的時代篇章，因而，青年雕塑展也在很大程度上體現了青年雕塑家對雕塑藝術的回歸。“鑄時代篇章”不但是通過雕塑對我們這個時代人文精神進行雕刻，而且包含著對雕塑民族藝術特征的探索。展覽中許多作品對民間美術的借鑒、對中國藝術寫意精神極其自然地融入，都是對“鑄時代篇章”的藝術探索，這無疑也是時代賦予青年雕塑家的使命。

這個展覽獨到之處，是把重大主題性創作的草稿、半成品和這些青年雕塑家平時具有探索性的作品結合，讓觀眾把他們對主題性創作的構思以及他們平時的純藝術創作聯系起來分析。優秀的雕塑作品從來都是將個人化的語言探索和主題創作的思想表達有機地融為一體，只有在這兩者之間找到一個最好的結合點，才能把作品思想的熔煉與藝術個性的提升最大限度地呈現出來。

另外，這個展覽暴露出的青年雕塑家在主題性創作中的問題也是明顯的。譬如，典型性不足是一個普遍的問題。雕塑語言所具有的獨特性也就是其高度的概括性，不需用過多的人物鋪排和環境渲染。因而，雕塑家要珍惜和慎用作品選擇的人物，能用一個人絕不出現第二個人。再如，能否從選題變成主題，每個雕塑家如何表達一個主題，能不能從精神情感出發、從獨特的視角出發把故事講好等，都涉及到很多雕塑語言和創作規律上的問題?？傊?，不能因進行重大主題性創作，就把自己擅長的雕塑語言、創作個性丟失殆盡。因為表現這些特定的歷史主題反倒應當通過個性的藝術創造，才能將思想表達融入藝術感染力之中。

王平

王平（中國國家畫院藝術信息中心主任）

我的發言圍繞深化主題的人文化思考以及強調語言的當代性表現，分為四個方面：

一、主題雕塑創作的深化。這次展覽不少作品呈現出對于時代、歷史、民族主題創作的人文化思考，往往選取日?；瘓鼍埃∏锌?、大觀照。比如有時代印痕的柳青《無人售票》、黃炳誼《青春的記憶》、余晨星《當太陽升起的時候》，歷史題材有李鶴《五岳》、彭漢欽《家鄉的河》、任艷明《冼星海》、王樹山《長征日記》，民族題材如李迅《巴里坤的母親》、李烜峰《高原春天》、劉元捷《藏民系列—漢子》，大多具有這樣的特點。

二、藝術語言上，現實主義仍是這次展覽乃至當下雕塑創作的主流，同時呈現出創作手法上不斷深化的趨向。一般來說，寫實是現實主義創作的重要支撐。從此次展覽來說，雖是青年雕塑家，但他們在寫實語言上呈現出相當深入的研究與表現能力，寫實、超寫實等語言都融入他們的現實主義創作當中。例如，趙彥龍《泰戈爾在中國》、王樹山《長征日記》、李迅《巴里坤的母親》、李烜峰《高原春天》、劉元捷《藏民系列—漢子》等。把寫意這一民族優秀傳統融合到現實主義創作當中，這是吳為山先生藝術語言的重要特點，不知是不是接受了一定的言傳身教，還是榜樣的力量，抑或是青年雕塑家自己的有意識選擇，他們很好地在雕塑創作上實現了寫意語言的融入。例如，余晨星《當太陽升起的時候》、李鶴《五岳》、彭漢欽《家鄉的河》、任艷明《冼星?！?、李一夫《日光之城》、郎鉞《鄭成功》、劉松《遠方在呼喚》、談強《路標》等。

三、這些融入了新寫實或寫意語言的雕塑還與觀念藝術結合起來，著眼于在雕塑藝術語言上的當代性研究、探索，這是展覽呈現的又一亮點，這些作品有意強化雕塑語言在形式上的當代性。雕塑家們普遍的學院背景賦予其作品的學院派底色，加上吳為山先生的引導，因此他們對于藝術語言的思考似乎是本能生發的，寫實、寫意沒有被他們放棄，但顯然已滿足不了他們。他們希望賦予自己的語言以更為鮮明的當代性表達，甚至觀念性表達，這使得他們的作品與前輩藝術家的現實主義作品拉開很大距離，也自然具有了很強的時代特色。例如馬輝《尋道——大漠》、陳繼龍《仁義禮智信》、施?！肚啻骸返取?/p>

四、展覽中還有一些青年雕塑家創作的帶有裝飾性的雕塑也可圈可點。裝飾雕塑往往屬于小品，它是大眾生活所需，但雕塑家大多傾心于主題創作，而對創作裝飾雕塑的熱情不夠。裝飾雕塑要求美，要求強化作品的詩意，注重在尺度上與人體及空間的適合度，這個展覽上能出現裝飾性雕塑，是值得肯定的。雖然數量不多，但是作品質量相當不錯，而且呈現出優雅、溫情的傾向。例如黃炳誼《青春的記憶》、申紅飚《秋》、郅敏《二十四節氣系列》、周思旻《煦》都具有這樣的特點。

于洋

于洋（中央美術學院教授）

吳為山館長主要談到的問題是理論研究、策展與創作實踐的關系，與這個問題相對應的是雕塑創作實踐和藝術觀念表達的關系問題。在這些作品中我們可以看到這個創研團隊相對明確的傾向，就是追求寫意性、意象化表現，探尋有意味的表達。

展覽中一些作品給我留下較深印象，歸結起來大概有五個類型：一是對于社會與時代的寫照，如柳青《快遞時代》《無人售票2013》，關注都市生活題材。二是對于形式感的觀照，如鄧柯《2018積極應對冰雪災害》取三角形冰山形質，郅敏《二十四節氣》將物象推向極簡，陳繼龍《仁義禮智信》響亮的人物意象表現。三是對于革命歷史題材的表現，如李鶴《五岳》用山的意象表現革命領袖，馬文甲《弘揚偉大長征精神走好今天長征路》通過平凡而生動的場景連接歷史和現實。四是對于民族人物題材的表現，如申紅飆《烏蘭牧騎》、陳健《意象草原》表達對民族生活的當代思考。五是對于傳統符號的化合生發，如李永康《孤鳥》取八大山人畫鳥的意象，馬輝《尋道—大漠》以青綠山水輪廓形致的倒影式呈現，展現玄奘西行途中的壯闊場景和一心求法的艱難險阻。

這些作品展現了主題性雕塑創作在當下所能呈現的藝術水準和真實狀態，也顯現了一些有待發展的空間。如有些作品還遺留著某些程式化傾向，而在表現語言上如何突破，如何以少勝多、以輕勝重、以虛勝實，也是一個重要課題。

回到展覽主題“鑄時代篇章”，“鑄”字很有意味?！拌T”首先意味著力量，要很有力，取得深入、有力的效果；二是意味著主觀態勢，強調創作者的主體意象表達；三是“鑄”字本身是一種金屬和火的熔鑄淬煉，也象征著不斷完善的過程。今天的青年雕塑創作需要沖破某些模式化的桎梏，在表達某種意象的同時把個人性的特質、時代性的味道糅入進去。

孫欣

孫欣（《中國書畫》雜志社編輯）

“鑄”的本意是金屬熔鑄成器，暗合雕塑創作的生成意象，用于“鑄時代篇章”的展題則具有陶鑄的意味，蘊含陶鑄時代人格的深意。中國知識分子自古就有為時代發聲，為人民寫真的家國情懷。在國家主題性創作中，青年雕塑家繼承和發揚知識分子的精神傳統，為歷史寫照、為時代留影，試圖在創作中置入超越時代的歷史主義眼光，同時有意識地將現實生活的真實感受灌注于中。

好的創作背后要有人的靈魂，才會有生命力的發生。同時還要不斷做出平衡：文化視野的通觀與專精之間，普世價值與自我價值之間……在不斷地平衡與協調中喚起人文精神的永恒價值。對于青年雕塑家來說，秉持寫意雕塑的學術方向，直指內心，真正發現內心有別于眾人的氣韻并將它揭示出來，進而指向一種超越自我的人類共同命運維度的思考。我想這就是此次展覽中的青年雕塑家正在行進的方向。

徐沛君

徐沛君（中國美術館公共教育部主任）

本次展覽作品主要集中于表現當代題材。對于美術家而言，表現當代題材有優勢，但也有不利的一面。優勢在于可以很便利地獲得圖像素材，比如可以從照片、視頻、電視里找到參考資料，有助于塑造人物。不利的一面在于，因為圖像太多了，太容易尋找了，創作者反而面臨選擇的困難。而且一件作品創作出來后，也可能會導致觀眾在審美上的不認同。從審美接受心理上說，藝術品需要在觀眾的審美經驗和審美期待之間找到一個合適的點。如果一件作品的表現手法、最終形象太接近人們先前的經驗，這往往會因審美上的厭倦而產生排斥心理；但如果作品對于觀眾來說太陌生了，他同樣也難以接受。所以，創作出一件成功的作品，難就難在如何在這兩點上尋找到一個合適的尺度。這需要我們深入思考。

我國傳統書畫理論當中有一個詞叫做“熟后生”，雕塑藝術可能也存在這個問題。本次展出的一些作品，“熟”的感覺過了一點，而“生澀”的感覺少了一點。當然，“生”與“熟”的含義可以從很多方面展開論述。但簡單地說，作品還是要保持一種將要完成而未完成的感覺更好，這也是一種“生”。王朝聞先生在論及藝術創作時曾說“不到頂點”，其中也包含這樣的意思。留有余地，也是尊重觀眾的審美想象力，讓觀眾用自己的想象去最終“完成”作品。

邵曉峰

邵曉峰（中國美術館研究與策劃部負責人）

中國美術館舉辦的文化部國家主題性創作雕塑專題班與眾不同，導師、班主任吳為山先生在教學中特別注重人文精神的化育，強調人文歷史等綜合素養對于青年雕塑家精神滋養和創新引領的重要性。我以《人文歷史對青年雕塑家的精神滋養和創新引領》為題進行闡述。

第一，雕塑專題班得益于中國美術館豐厚藏品和深厚底蘊的滋養。中國美術館十幾萬件藏品中有劉開渠、滑田友、王臨乙等一大批雕塑大師、大家的代表性作品，這些為學員們藝術品格與人文精神的培養奠定了基礎。中國美術館近四年來收藏的近千件優秀雕塑作品也讓他們獲益匪淺。

第二，雕塑專題班的教學創新模式。吳為山老師構建的教學體系提高了學員的綜合學養。國學、文學、美學，美術史和美術理論，雕塑創作和雕塑研究等課程使學員得到文化的熏陶與啟發。這種創新模式具有探索意義，其豐厚成果將在雕塑教育史上留下重要一筆。

第三，人文歷史與雕塑未來。陸游說：“汝果欲學詩，工夫在詩外。”雕塑也同理。正是因為關注了人文歷史和人文精神，這批青年雕塑家將成為中國雕塑的未來。學員提交的創研班作品雖是草圖階段，但已看到不凡氣象。以寫意雕塑為例，鮑海寧《鐵人王進喜》具有強烈的寫意性和記錄性，呈現充滿力度的節奏與張力。鄧柯《積極應對冰雪災害》、劉松《星空下的夢》等也均別開生面，以寫意性手法生動記錄歷史事件與時代人物。

尚榮

尚榮（南京大學副教授）

我談三點。

一、轉向與重整。多數學員的創作題材和風貌發生了改變，如任艷明《藍圖——廣東先行一步》、陳健《草原普法》、彭漢欽《石榴花開》、柳青《快遞時代》，這是雕塑專題班群體學習研究以及國家重大題材的契機帶來的藝術創作轉向。“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”，年輕藝術家們的作品充滿著力量，透發出光輝。

二、審視與回歸。對經典題材予以價值重審，如鮑海寧《鐵人王進喜》。經典常讀常新，雕塑專題班的藝術家重新創作經典題材，在傳承精神火把的同時，其實擔負著新時代的新詮釋和新闡揚，這是今天青年藝術家應有的擔當。新時代有新時代的經典題材和大事件，如李烜峰《脊梁》、馬文甲《弘揚偉大長征精神走好今天長征路》等，這些都是應該表現和值得表現的。

三、傳承和發揚。首先是對雕塑語言的傳承，如申紅飆《烏蘭牧騎》中融入漢俑的表現手法，李迅《楊善洲》對國畫皴法和穿插的借鑒等。其次，傳承的“道統”意義。吳為山先生努力推動大家學習、研究、創作和展示，將雕塑藝術上升到國家、民族、時代的層面。青年雕塑家們由原來的小我、自我，地區、地域，以及各自民族、學養背景的不同，通過雕塑專題班“立乎其大”，逐漸走向“山水漸闊”，已將當代雕塑藝術家的藝術思考上升到“為天地立心、為生民立命”的承擔。

朱劍

朱劍（揚州大學副教授）

青年雕塑家們懷著強烈的文化使命感以及與時代同行的激情，在全球化境遇和本土文化精神之間尋求一種具有中國特色的視覺文化建構方式，可概括為四方面：

一、在傳統藝術中發掘文化積淀。創作者始終堅守民族文化氣質和美學內涵，揭示了文化傳統的決定性意義，以主動的姿態去思考、探索傳統藝術的發展之路，并由此產生積極的引領作用。

二、在時代變革中延續文化傳承。創作者以創造性思維實現創新和拓展，凸顯隱藏在作品視覺形態中的時代變革，并以此為背景實現文化傳承，通過作品傳達出時代性和傳承性同在共生的整體精神。

三、在國際視野中加強文化交融。創作者立足國際視野，逐步構建起新的文化語境和思考方式，充分體現了雕塑作品中的普世性特征，同時又格外凸顯本土雕塑的特殊魅力，增強其對外的輻射力和影響力。

四、在時代精神中突出文化創造。創作者注重作品形式與內容的統一，歷史與現實的統一，審美與思想的統一。找準個人表達與現代社會的“契合點”，選擇傳播效果好、文化價值高的視覺形式，服務現代社會，讓創造具有頑強的文化生命力。

王雪峰

王雪峰（中國美術館收藏部副主任）

中國雕塑界在理論層面提出“寫意雕塑”概念，我覺得這個觀點是非常了不起的，這是中國雕塑史上的自覺?！皩懸獾袼堋钡奶岢?，賦予雕塑更多的人文內涵和詩性美學，是當下中國文化的一種自信，也是針對根植于西方現代美術教育的雕塑系統，明確我們自己的雕塑身份、雕塑語言和雕塑特點。在這個展覽當中可以看到寫意性逐漸被雕塑家們重視并成為追求的重要方向。

對雕塑的評價，我個人認為還有一個最重要的因素就是“神性”。神性是藝術家或者工匠對于創作的虔誠而產生的，我們只有對天地、對自然、對生靈充滿敬畏之心，才能與神性相遇。除了神性之外，還有人文性。藝術家創作過程中，賦予作品強大的人文關懷意識，才能使作品在欣賞過程中與觀者進行互動，讓觀者感動。這次展覽當中，我看到很多藝術家的作品里具有強烈的人文關懷性，讓我感受到作者內心的思考。

韓勁松

韓勁松（揚州大學副教授）

我看了展覽之后有兩點感受：

第一，青年雕塑展并不青澀，青年雕塑展很成熟。無論是時代精神表現、題材內容開掘，還是形式語言探索都很成熟，完全能夠代表當代雕塑創作的最好水平。雕塑家是帶著自己的視角進去，不僅身入、心入，還有情入，表達較平實、平穩，展現了青年雕塑家的實力和水平，完全能夠承擔起中國雕塑創作的歷史使命。

第二，這次雕塑展的特點是把主題性創作小稿和個人作品放在一起陳列。現在雕塑家實踐的空間很大，都是在架上自由創作和公共雕塑創作之間游走轉換，基本不去區分。但是架上的小稿與最后成品立于公共空間是不一樣的，這是兩種空間環境，包括光線、背景、觀賞距離、角度都不同。例如有一件作品做的是呈飛翔狀態的軍人，有很多造型上的波浪起伏，我擔心放大以后從遠處看形體不一定很明確。我的意思是，要考慮雕塑是為哪個空間而作，因為雕塑本來就是空間藝術。羅丹曾說，他的青銅雕塑更適合于室內空間。在聚光燈下，閃爍的光影關系、內在的沖突全都展現出來，而放置于外面平光下，效果會受到減損。雕塑要注意到展示的空間條件與作品呈現的關系，進而主動調整創作方法。用在室內做雕塑的方法，先做小稿再放大，放在外面可能就不對。

鄧鋒

鄧鋒（中國美術館副研究館員）

此次展覽體現了當下青年雕塑家創作的藝術生態和整體面貌。同時，從題材來看，也反映了主旋律和主題創作的主流方向。在創作形態上，體現出具有現實人文關懷的寫實手法和參酌傳統寫意形態相結合的創作導向。在審美形態日趨多元、創作形態復合疊加的當下，顯示了在創作媒介的限制中有所拓展；在歷史感日益扁平化的今天，如何塑造并凸顯具有縱深超越的人文精神，的確是擺在每位創作者面前的難題。我認為，可以從雕塑的公共性需求和藝術創作的個體意識、藝術創作的時代性與超越性、現實關懷與寫意表達之間的契合三個角度來談雕塑藝術的本體和創作者主體的重要性，強調雕塑媒介自身的特性價值和創作者的主體價值，因為只有從個體個性出發、充分認識到雕塑藝術的自身規律，才能更好地去表達和反映“主題”。

對于此次雕塑專題班中的“寫意”趨勢，我認為不能把寫意僅局限于形式語言層面，除書寫性外，還需深挖和轉化傳統藝術資源中的“造像”手法，得到民間藝術滋養等，更需從“塑外之意”提高和培養創作者的精神內涵和人文素養，在“主體”中見“主題”，方能有溫度、有筋骨。

柳淳風

柳淳風（中國美術館副研究館員）

這個展覽的籌備和策劃是在吳為山館長帶領下，經過很長時間的學術研究得到的結果。有四點感想和大家分享。

第一，自吳館長來到我館之后，對于我們這些研究者或策展人的一個重要指引，就是在展覽策劃或是學術研究中，應該樹立怎樣的姿態，參與和研究美術史的梳理和建構。這個展覽題目是“鑄時代篇章”，“鑄”字是一個動態詞匯，表明了一種前瞻性的考慮，這是站在超越的基礎上回望歷史，展望未來的一個跨時間、跨維度的一個趨勢，表達的就是一種美術史梳理的姿態。

第二，對于理論研究來說，有關我們在一個什么樣的語境下探討藝術家創作生態的討論顯得尤為重要。兩極化的討論忽視了藝術家面對的真正現實，那就是所謂的中間文化。這個中間文化也可以闡釋為一種我們面對的無法百分之百追溯的傳統中，夾雜現代化轉型后的文化形態，它并非完全本土化，也并非完全全球化。關于這種中間文化的寫照和表述的藝術創作與中國的現實主義傳統一脈相承。在現實主義框架下談論寫意，我們就可以觀照寫意中形式主義的發展，反而更能彰顯其中珍貴的內容呈現。

第三，是關于雕塑語言創作本身的思考。雕塑本身的語言形態提供給藝術家很多其他創作媒介所不能帶來的優勢，比如說如何打造場域。這個場域就像剛才很多同人說的神性、人文關懷，在一定的場域空間內藝術作品給公眾傳達了更多的內容和感受，甚至可能遠遠多于雕塑本身，對場域的塑造應該納入雕塑創作在語言本體范疇的考量當中。

第四，吳館長對于如何在國家美術平臺塑造美術史這一方面是用心良苦的。我們常說的美術史是由很多藝術家獨特的價值構成的，把這種價值放大之后，就能看到一個完整的美術史。作為美術館人，我們可以在未來的工作中更多地關注藝術家個體研究，這是我給自己提出的一個要求。

魏祥奇

魏祥奇（中國美術館副研究館員）

本次展覽的主題用意還是在塑造歷史。塑造歷史，就要求創作者是擁有歷史意識、具備人文價值思考的主體。如果藝術家自己沒有這方面的修養，或者說在這方面的認識不夠深入，在創作時就會表現出思想的狹窄，最終也就無法塑造歷史，這是一個顯而易見的沖突。也就是說，今天我們嘗試創作一個歷史重大題材的時候，日趨個人化的創作與主題性創作之間有一個平衡問題。我認為只有將自己的感覺與創作主題有一個很好的結合，才會可能出現一件優秀的創作。因此關于本次展覽中的作品，我整體的感覺還是不太能夠表現出生命的強力。我們是塑造歷史、鑄造歷史，歷史本身應該是宏大的，不應該是纖細、脆弱的。在形體結構和造型空間上，應該追求宏大、直接的感覺。作為藝術家，我們不具備這樣的思考和認識，就沒有辦法用雕塑“鑄造”一個歷史，遑論“鑄造”永恒的歷史。

今天我們進行重大歷史題材的創作，尋求的是精神上的內在連接，通過雕塑發展出新的語言。我們能不能創造一種“新雕塑”，能夠對接、轉化，我覺得還是值得繼續深入探究的。同時，我們的雕塑作品在追求“紀念碑式”的宏大時，還要有更強的象征性和精神性，而不能局囿于一個具體的情節刻畫。很多時候這種刻畫會變得很寫實，喪失了精神的象征性。