淺談相聲作品中的聲樂藝術

王雨琦

【摘 要】“唱”作為相聲一門重要功課，從相聲基本功太平歌詞到各類學唱，如評劇、梅花大鼓，有著深厚的底蘊內涵。本文簡要分析相聲中各類聲樂藝術自身特點，以及與相聲作品的兼容性。

【關鍵詞】相聲；曲藝；聲樂

中圖分類號：J826 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）19-0029-02

相聲作為一門傳統藝術，講究四門功課：“說、學、逗、唱”。“說”指說笑話、講故事、繞口令等；“學”指模仿其他人、事、物的形態、語言等；“逗”指插科打諢、抓哏逗樂；“唱”是太平歌詞的演唱。其中“唱”雖名列最后一項，但其重要性并不亞于其他三門。現在的相聲舞臺上，經常可聽到太平歌詞、京劇、評劇、京韻大鼓甚至是流行歌曲等多種聲樂藝術形式，歸根究底，相聲的“唱”這門學科其實是單指太平歌詞，而其他聲樂藝術形式應歸類為“學”中的學唱這一類。每一種聲樂藝術都有其特有文化特點和演唱形式，而相聲極好地運用了這些藝術形式且融匯入相聲表演中，這其中的兼容性與創新性十分值得探索。

一、相聲本家歌唱門類——太平歌詞

提到相聲演唱部分就必然繞不開太平歌詞，它是一種說唱結合的藝術形式，結構簡單、韻腳鮮明。早年傳唱于街頭巷尾，并沒有確切名稱。相傳慈禧太后對曲藝頗為熱愛，傳了民間藝人趙星桓進宮演唱，慈禧聽后十分歡喜、大為贊賞，稱贊他演唱的是忠勇賢良、國泰民安，遂將趙星桓演唱的小曲賜名為“太平歌詞”。

太平歌詞有著其專有伴奏樂器“御子板”，是兩片竹板構成的打擊樂器，通常由左手演奏。御子板有一個特殊技巧叫做花點兒，主要是通過手腕抖動催使兩塊竹板相互擊打發出連續、密集的清脆撞擊聲，通常用于太平歌詞開頭。因過去太平歌詞作為民間藝術在開場前常需通過炫技等方式吸引觀眾注意力，攏一攏大家耳聲，御子板花點兒作用等同于說書人的定場詩。

舊時太平歌詞常有“白沙撒字”這一演唱形式，也就是演唱者演唱時，左手拿著御子板擊打節奏，右手捏一把白沙，以沙為墨以地為紙來寫字，一曲唱罷字也寫好了，再來根據所寫字談古論今說笑話，有些有本事的藝人甚至會寫一副對聯，贏來滿堂喝彩。

太平歌詞為大家耳熟能詳的唱段有很多，如《太公買面》、《單刀會》、《白蛇傳》、《鷸蚌相爭》等，相聲中有一個非常經典的作品叫做《歪唱太平歌詞》，就是融合了幾首經典太平歌詞唱段進行演繹。表演這個節目時相聲演員常會在舞臺上調侃太平歌詞欣賞度底，許多觀眾不喜歡聽，要說這其中的原由，當是太平歌詞旋律線條單一。太平歌詞唱法由上下句構成，據不同句子字數長短會適當在旋律線上加花，但其最基本的旋律是固定的，無法更改。這樣雖減少了一定音樂美感，卻強化了其敘事性。作為相聲藝術一個分支，太平歌詞想要表達的其實是講述一個完整的故事或道理，因此簡單的旋律線條可使聽眾更多地將注意力放到歌曲內容上。這與相聲本身要求演出時不能佩戴多余飾品有異曲同工之妙，作為一種流傳于市井的嘴皮子藝術，要力爭將觀眾注意力吸引最大化。

太平歌詞既然能被慈禧太后稱贊為唱的是國泰民安，就必然有著極強的教化功能。《為人應報父母恩》、《五龍捧圣》等太平歌詞經典唱段就提到了為人處世的道理，教人向善。同時，太平歌詞能在民間有這么廣泛的傳唱度也說明了他兼具通俗性的特征。如《白蛇傳》、《韓信算卦》等，都是在民間故事基礎上加以改編，通過街頭巷尾口口相傳更是增加了許多民眾自我演繹，體現了民眾道德標準、審美意識，十分貼近群眾生活。

在演唱時太平歌詞注重鼻音，要求韻味。傳統太平歌詞是街口藝術、產生年代也較晚，因此吸取了很多其他戲曲藝術形式內容。如，現在太平歌詞中有一個十分有名的唱段《擋諒》，講述的是元末群雄混戰，康茂才打賭要去擒拿陳友諒，最終在江東橋念及同窗之情放走了陳友諒的故事。最初的來源是京劇《江東橋》，后由郭德綱改編而成。這首太平歌詞最后一段并沒有繼續按照太平歌詞既有的曲調，而是改用了京劇唱腔，板式是西皮流水，伴奏樂器仍為御子板。這樣的一種改編方式，一方面豐富了太平歌詞演出形式，另一方面也是對經典曲藝的一種傳承，是我國傳統藝術融會貫通、發揚光大的一個優秀契機。

二、由京劇改編的相聲作品

除了本家唱段太平歌詞外，相聲藝術還有一種常見的聲樂藝術形式就是京劇，尤其許多對口相聲作品更是直接對京劇名段進行“歪唱”，由逗哏扮演不懂裝懂的人，由捧哏扮演資深票友，二人一邊調侃一邊對劇目進行生動有趣的演繹，其中《捉放曹》、《汾河灣》、《黃鶴樓》、《桑園會》等都是十分有名的經典段落。

因傳統相聲靠的是嘴皮子功夫，沒有梨園行當行頭、樂隊等配置，在京劇改編的這類相聲作品中便采用桌子來區分前后臺，由演員口頭打鑼鼓點，這樣一種替代方式也成了相聲中找哏的必不可少方式之一，增加了逗哏和捧哏演員間的互動，為作品增添趣味性。

歷史上，有不少相聲演員本身就是學習京劇出身，如對口相聲、三人相聲的創始人“窮不怕”——朱紹文，原本是在京劇班中唱小花臉的演員；相聲大師侯寶林先生剛開始學藝時也是學習的京劇，后來迫于生計才改學相聲。青年相聲演員中，赫赫有名的京劇神童陶陽陶云圣也是京劇出身，由于倒倉，也就是通俗意義上的變聲期使嗓音沒有兒時清亮，便也開始更多地活躍于相聲舞臺。當然，更多相聲演員并沒有上述這么深厚的京劇功底，因此相聲作品中的京劇學唱更多的是聽個曲調以及演員們演繹曲調的方式，仍以逗樂為主。

除了京劇，還有許多其他傳統曲藝，如梅花大鼓、京韻大鼓、評劇等都活躍在相聲舞臺上，唱功較好演員們除了在常規作品中演繹外常在返場時作返場小唱送給各位觀眾。

三、相聲新作品中的流行元素

隨著時代發展，新創作符合社會現狀的作品越來越多。相聲作為一個接地氣、貼近民眾生活的藝術形式，學唱內容自然也要與時俱進，許多節目中出現了流行音樂元素。一方面是直接演唱流行歌曲，另一方面是將傳統曲藝通過流行歌曲演唱方式進行演繹。

首先，隨時代發展，相聲藝術受眾正在逐步年輕化，而受眾年輕化帶來的必然是作品年輕化。如由青年相聲演員孟鶴堂、周九良創作的新相聲作品《歡聲笑語》，其中就化用了汪峰的《春天里》、光良的《第一次》以及韓國組合Bigbang的《bang bang bang》等多首流行音樂作品進行調侃。這樣的作品符合絕大多數年輕人的審美情趣，吸引了更多觀眾，相聲才能有進一步發展空間。

其次，通過流行歌曲的方式演唱傳統曲藝也成為了相聲的常用手法。以北京小曲《探清水河》為例，原作品是一首流行于北京火器營村的敘事歌，講述了清末明初發生在火器營村中一對苦命鴛鴦小六哥哥與大蓮妹妹的一個類似于梁山伯與祝英臺的愛情悲劇，配以“照花臺調”進行演唱，凄美動人。青年相聲演員張云雷將這首樂曲的伴奏樂器由三弦換成吉他，唱法也從發音位置較為靠后的曲藝唱法換成了較為靠前的通俗唱法，將同一首歌曲演唱出了截然不同的韻味。

因作品的進步，對相聲演員本身素質要求也逐漸增加。以目前國內規模最大的相聲表演團體德云社為例，其中不少演員在“唱”方面都有著自己的看家絕活，有的嗓音清亮，一開嗓就技驚全場，也有的會B-box、三弦、吉他等多種音樂技能。演員將這些融入作品中，使相聲藝術隨時代不停地進步，形成了青年相聲演員們獨特的表演形式。

四、總結

相聲作品中聲樂藝術形式非常多樣，也與相聲這門藝術本身有著極高的融合度，在傳統唱法被保留和傳承的同時越來越多的新式唱段也在逐步加入，豐富著相聲作品聲樂形式。筆者相信，隨著不斷的傳承發揚和推陳出新，相聲藝術以及其中的聲樂藝術都會得到更好發展。

參考文獻：

[1]王之瑤.試論太平歌詞的文化價值[J].西安文理學院學報（社會科學版），2014，17（02）：18-22.

[2]陳建華.現代相聲藝術研究現狀評述[J].華南理工大學學報（社會科學版），2014，16（05）：119-124.