聆聽繪畫中的聲律

雨田

梅林·詹姆斯與娜胡安卡，兩位近期在中國首展的國外藝術家，他們都熱愛音樂，在自己的作品中有意或無意問透著無聲的聲律，前者以框架為觀眾打開一扇窗，讓人走進一個寧靜而悠遠的意境；后者以繪畫、裝置、人體表演營造一個無聲即為有聲的寂靜空間。無論表現手法如何變化，聆聽藝術創作中的韻律和聲響，更多時候需要心靈的互動。

漫長角力，梅林·詹姆斯筆下的詩與遠方

“漫長角力（Long Game）：梅林·詹姆斯”，于3月23日在華僑城盒子美術館開幕，將持續至5月20日，地點在順德順峰山公園內，展覽由華僑城盒子美術館和愛爾蘭科林畫廊及華·美術館聯合主辦。梅林·詹姆斯（Merlin James）是英國著名藝術家，本次展覽是他首次在中國的大型個展。

以框架繪畫為觀者打開另一扇窗

步入展廳，首先被展廳中的一組帶有框架的作品吸引住，乍看色調寧靜和諧，精致的畫框內還帶有木框、紗布等元素沉方佛是為觀眾打開一扇特別的窗，細看之下，作品細處還有藝術家巧妙加入的小木屋、故意弄破的小洞、紗布上的油畫肌理等，每一筆涂抹，每一處疊加，雅致中隱隱透著藝術家的巧妙經營。

據此次策展人達沃霍根（Darrogh Hogan）介紹，這是藝術家代表性的作品“框架繪畫”，這一系列作品是在制作綺麗的木質框架上用輕而薄的材料加以創作，猶如視窗的視線，兼有一種輕盈而脆弱的質感，且策展人強調外緣的畫框也是藝術家創作的一部分，他在框架上仔細斟酌，反復推敲，看似不經意的安排卻是經過深思熟慮后作出的。

透過木框構成的“窗口”，是藝術家為觀者營造的另一番景象，他從鄉利風景中找到了一些被孤立的細節：一幢有層疊煙霧的房屋、一只盤踞在樹枝上的孤鳥，或寂寞的人形等，它們是什么，來自于哪里，似乎已經不再重要，每一位觀者透過這扇“窗”，都會看到不一樣的景致，也可以看得更遠。

創作是與自己進行的漫長角力

據悉，本次展覽征集了藝術家83件作品，包括34件繪畫作品和49件素描作品，創作年份從1983-2017年，是對藝術家創作脈絡一個較完整的回顧。囊括兩種不同風格和主題的作品，除了前面提及的“框架繪畫”，還有“暗色繪畫”系列。

“暗色繪畫”系列是在畫布上施以筆墨濃厚的顏料。作品或是色彩輕松的涂抹，或是炭筆在紙上蒼勁的表達，甚至是藝術家對自己作品不滿意時，會把自己的大幅作品裁成若干小幅，變成新的作品。策展人介紹展覽主題取名漫長角力，因為藝術家始終與自己在角力，他要追求心中那份純粹之美。生活中，藝術家雖然總處于忙碌的創作狀態，但他對作品卻從不急于快速完成，也從不浮躁，一件作品他可以反復修改，經過幾年、十幾年、甚至幾十年的時間才完成最終呈現出來的樣子。他希望觀眾可以在自己作品前更久停留，細細體會作品蘊含的深意。

梅林·詹姆斯現工作和生活于蘇格蘭格拉斯哥，主要的個展有：“漫長的角力（2016）”，蘇格蘭格拉斯哥當代藝術中心；“自由風格（2014）”，德國弗賴貝格藝術協會；“梅林詹姆斯（2013）”，英國倫敦太陽傘藝術中心；“信號盒子（2013）”，德國柏林KW當代藝術學院；“在畫廊（2012）”，愛爾蘭都柏林道格拉斯·海德畫廊；茶壺院美術館個展（1996），英國劍橋。2007年，詹姆斯代表威爾士參加了第52屆威尼斯雙年展。他曾是英國和美國多所著名大學的客座講師，在2002年他受邀擔任紐約庫珀聯盟藝術學院（Cooper Union）的阿歷克斯凱茲（Alex Katz）繪畫中心負責人。此外，梅林詹姆斯在去年還在泰特美術館做了個展，該館還收藏了他不少作品。而值得一提的是，藝術家的作品帶著某種東方的詩意，也許跟藝術家對中華文化的喜愛有關，據說他不僅喜歡流行音樂，也喜歡古詩，還讀過不少中國古代詩詞歌賦，也難怪作品中總帶著詩情的寫意。

藝術評論家約翰尤（John You）說：“相對喧囂，梅林°詹姆斯更喜歡靜宜，相對繁雜他更喜歡簡化。”梅林詹姆斯在他的批評著作《繪畫本身》中評價美國藝術家亞力克斯°凱茲（Alex Kotz）的評論，同樣適宜于他自己：“他的繪畫并不刻意尋求新奇，卻從不重復；他雖然洞悉世事，卻不憤世嫉俗。作品里總會有不安，和反復出現的阻難，但他從不炫耀其艱難困苦。”淡雅、簡約，不刻意，不乏味，梅林詹姆斯的作品也許正是這份淡然的心境，最打動人。

展覽的現場，策展人還精心在長桌上布置了素描作品，均是梅林詹姆斯平日的寫生風景，或是只有幾根電線桿的原野，或是一筆勾勒而成的磨坊風車，這些寥寥數筆的小景與墻上所手的作品讓人可以產生聯想，這些素描小景在一些作品中能找到其中的影子。當然，當代藝術的觀賞方式從來沒有固定的理解方式，策展人也強調：“我不希望過多介紹藝術家的作品，也不希望過多先入為主地影響了觀眾的感受，我希望大家按自己的方式品讀作品就好，畫面的細節也是藝術家精心營造的，他希望大家更多關注作品本身，除了有風景，還有很多背后的故毫！”

細胞回響，唐娜·胡安卡有聲的寂靜

3月24日，美籍玻利維亞裔藝術家唐娜胡安卡（Donna Huanca）在上海余德耀美術館迎來了自己的中國首次個展“細胞回響”。通過藝術家最新系列的繪畫、雕塑、影侈吸表演作品，構建出一片自鳴回響的新領域。

喚起人們對皮膚的關注

進入展廳，大幅的油畫被懸掛在大廳中，深藍與紅、黃、白相配的作品讓人置身于一個靜謐的色調空間。皮膚、身體及其在空間中的消長構成了胡安卡作品的核心。唐娜胡安卡希望以作品吸引人們對身體、尤其是對皮膚的注意。她認為皮膚既是我們人格所印刻在的表面，也是我們體驗周圍世界的一種媒介。派生于土壤并用于治療的黃姜、沙與土等材料在她的藝術實踐中起著至關重要的作用。形似皮膚的繪畫、顏料碎片或是雕塑上像皮膚一般的材質形成了一種自循環。正如藝術家所言：“它是一種銜尾蛇般、連續不斷的回旋。”

無聲也是一種聲音

展覽現場還安排表演，在展廳內，胡安卡營造了一個立于濕泥之上的樹脂玻璃平臺，并結合巨型畫作及一段無聲影像勾勒出一番奇特的景致。幾個身覆布料及彩繪的模特，根據編舞設計在現場臨場發揮。緩慢地移動，從而觸動裝置、與之互動，一并留下其動作的標記與尾痕。男女模特身著膚色緊身衣或站、或跪、或坐于展廳、座臺及亞克力板后。作品中裸露的身體不僅剝下了人的外衣，也褪去了他們的動作和表情。人體被色彩柔和的塊狀或線性的黏土、香料或顏料裹覆著，對比并不強烈的用色與沉默的模特共譜了平和寂靜的視覺效果。

雖全程無聲，但這并非真正的“寂靜”，因為對胡安卡而言：“‘無聲也是一種聲音，‘無聲并非真正的靜寂。”在成為藝術家前，胡安卡曾是一位音樂人，這樣的經歷讓她不僅關注“物質”本身，更對“聲音”有著濃厚的興趣。“細胞的回響”一詞是藝術家在思考或談論自己的作品時重復使用的詞匯，此次被用于標題中，意在暗指“從同一內核里分離出的某些方法與元素在外化之中彼此回響、異曲同工，并由此激發出了作品中的動感”。

表演過后，整個展廳被劃破、改變，讓人置身于恬然寧靜的空間中，人與自然的關系由此浮現。胡安卡的創作借鑒了人體，而她作品中的人體又是一種被繪制且變化著的生命體。整個空間猶如廣袤的宇宙，星塵與光粒交相輝映，共同奏出自然之聲，而其回聲則流淌于人們體內的血脈中。

唐娜·胡安卡，于2004年獲得美國得州休斯敦大學繪畫系學士學位，并于2006年和2010年分別前往緬因州斯考希根繪畫雕塑學院和法蘭克福史泰德學院進行深造。胡安卡現生活并工作于柏林。重要個展包括：“鈸痕”，扎布羅克茨收藏館，倫敦，2016年；“聚苯乙烯之架”，金？當代藝術中心，里加，2015年；“薩特之屋（舊時隱遁）”，紐約現代藝術博物館PS1分館，紐約，2014‘屏鑫。群展包括：“捷豹與電鰻”，尤莉婭施托舍克收藏館，柏林，2017年；“我是誰！”羅馬當代藝術美術館，羅馬，2017年；“孔雀石冰”，第十一屆歐洲當代藝術雙年展，蘇黎世，2016年；“溫暖無常之流”，戴維羅伯茨藝術基金會，倫敦，2016年等。

據悉，展覽將持續6月3日。