藝術(shù)的溫度，不過是靈魂尋個安放處

不知不覺中，在一路芳菲里也迎來一年展覽季的人間四月天。

盡管“新美術(shù)館學(xué)”已經(jīng)極大豐富了展覽的層次，但好的藝術(shù)仍然是最重要的核心，在確定雜志封面的基調(diào)和形態(tài)中，意外地被一位英國藝術(shù)家梅林·詹姆斯的作品吸引住。他的作品非常安靜，筆下所繪的風(fēng)景看似平淡無奇，卻絕不令人乏味。看似恬淡的色調(diào)，卻是在高級中暗藏著精妙的制作。抽象的魚形中繪有微小的人物，或是粗獷的原木框架中置入精巧的裝飾等，總之，藝術(shù)家在宏觀與微觀中實現(xiàn)自由轉(zhuǎn)換，創(chuàng)作的著力點總是恰到好處地出現(xiàn)在視覺的“需求點”上。

安靜，卻自有力量。

在科技日新月異的今天，各類“新奇”“奪目”“動感”的藝術(shù)形式?jīng)_擊著早已疲憊的眼球，梅林·詹姆斯的安靜卻仍然在看盡繁花里給人以靈魂上的震動。沒有“炫酷”的視覺效果，也沒有所謂的前衛(wèi)觀念，平凡的敘述和深邃的思考，反而能撫慰浮躁的心靈。

起初，并未想到這位藝術(shù)家的作品中力量從何而來，直至在本期對另外一位藝術(shù)家許敦平的采訪中找到了答案有溫度的藝術(shù)。

何為有溫度的藝術(shù)？

多年來玩古、尚古的許敦平享受著古物帶給自己的那份寧靜，以虔誠的匠心精神進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，方能滿足他對“慢”生活的追求。或者，換句話說，摒棄心中那份雜念與浮躁，慢工出細(xì)活，這樣的藝術(shù)才具有溫度。

也正如前文提及的梅林·詹姆斯，他的創(chuàng)作從不急于求成，一件作品可以仔細(xì)斟酌若干年，甚至長達(dá)30年之久，又如賞鑒欄月中的螺鈿漆盒，呈現(xiàn)在世人眼前的盛世美顏，要依靠一片一片的精致累積，在生活中慢漫打磨。也如人物欄目中的魏良鵬，面對各種世俗誘惑里一直堅持“藝要立德”。

藝術(shù)的溫度，確實來源于日常的“煙火味”，正如此次專題中的漢代藝術(shù)，當(dāng)一幅幅漢畫像的拓片呈現(xiàn)于眼前時，活脫脫如一部兩千年前的映像動畫：掰手腕斗勇的漢子、埋頭六博棋斗智的紳士，小心翼翼專注鐵犁牛耕的農(nóng)夫，無不鮮活地再現(xiàn)漢代社會百態(tài)，這些兩千年前的景象是如此真實和鮮活；又如漢代的工藝品，強(qiáng)調(diào)設(shè)計與美感兼?zhèn)洌R王堆漢墓一些用于盛酒食的漆器，寫有“君幸食”“君幸酒”等字樣，它們常伴漆器案板一同出土，優(yōu)美的紋飾，溫馨的語句，讓人聯(lián)想到何為舉案齊眉，何為古人崇尚的溫馨。

又如藝術(shù)生活里被重新解讀的嶺南園林，何以歷盡千年浮生，也就是靈魂需要一個安放處。

所以，無論是今日還是古時，優(yōu)秀的藝術(shù)從不應(yīng)是“高冷”和不可接觸的，它們就來自于生活的點滴，帶著極致的匠心，或是通俗而平易近人的，個中蘊(yùn)含那份溫暖，最為動人。