色彩，撬開藝術鑒與賞的法門

輪奐

此次封面設計，選取了兩幅在色彩運用上尤為玄妙與有趣的作品。背景作品選自荷蘭藝術家阿曼多的作品《無題》，這幅作品主體只有寥寥數筆勾勒的曲線，帶著幾分東方極簡山水的意味，而右方的一抹紅色極為精彩，它讓畫面為此變得玄妙，不禁令人聯想起作者“風景有罪”的獨特理念，而畫名“無題”也似乎暗含作者的意圖：畫面內涵是開放的，每一位觀者對畫面內容都可以有自己的理解。而畫面前方的人物則來自一幅《清明易簡圖》，雖然所繪內容為北宋汴京市井，但作品賦色銘刻著蘇州風格的印記，偽好物“蘇州片”的典型。兩幅作品正好分別代表色彩的“賞”與“鑒”。也由此啟發讀者關于色彩對藝術作品賞與鑒的興趣與關注。

色彩之鑒

本期封面的靈感，最初由哈佛大學藝術博物館內的顏料引發，該館內所藏的許多古老顏料因年代久遠已不再生產，而被作為教材陳列于博物館中，供學生與研究者學習。的確，對色彩的研究本就是一門學科，通過科學的研究把相關的研究成果廣泛應用于藝術品成分檢測與真偽鑒定，許多藝術偽作的騙局往往就由色彩的鑒定揭開不為人知的一幕。如本期專題中，德國“偽畫大師”貝特萊奇以其高超的仿造水平瞞天過海，讓無數博物館、拍賣行對他的偽作深信不疑，以為是不可多得的大師杰作。他擁有極高的色彩天賦，所造偽作可謂“形神兼備”，甚至能模擬原作者進行再創造。但他終究還是敗在色彩上，只因一時怠慢，一支1916年以后才會出現的鈦白顏料暴露了他之前所隱藏的一切。

而東方藝術，對藝術品色彩的研究也是鑒定真偽的重要途徑。偽好物中的“蘇州片”，因特殊的歷史人文環境，許多晚明的高手在制作偽好物時，不知不覺中把蘇州的人文情調帶入作品中，尤其青、綠、朱相配的經典蘇州風格常在作品中得見，成為鑒定“蘇州片”的重要印記，也由此創造了典型的“蘇州片”賦色風格。另一方面，進入宮廷的“蘇州片”還把江南的色彩風格帶入帝王家，深刻影響了清代宮廷藝術。

可見，對色彩追根溯源的探究，往往是撬開藝術真相的關鍵。

色彩之賞

色彩不僅是鑒定的重要途徑，它也是欣賞藝術品極為重要的維度。

在色彩心理學來說，不同色彩會給人腦帶來不同的刺激，也由此微妙地影響著人的情緒，從而產生各種各樣的心理感受。故在藝術作品中，因藝術家情緒與感情的融入，作品便呈現出特定的色彩。在西方藝術中，至少從英國大師透納開始，色彩的呈現就與情感融入密不可分。此后，印象派、野獸派、表現主義、超現實主義等現當代藝術流派對色彩的駕馭與運用逐漸成熟，與情緒、感情的結合更為緊密。而那些經過藝術家內心“加工”的色彩呈現于畫面后，又以其特定的意境、氛圍影響觀者的情緒。因此，欣賞藝術，不妨從畫面色彩營造的氛圍切入，感受作者傾注的情感，才能找到那份心靈的共鳴。

而古老的中國藝術，對色彩的追求似乎更偏向于一種禪意的簡約。漢語詞匯就蘊含著古人對色彩性質的理解，如“艷麗”“淡雅”，即艷者為麗，淡者為雅。中國人似乎更偏好一種淡泊、質樸的色調，也更符合東方人內斂含蓄的性格。自文人水墨興起后，中國藝術家對色彩的運用更為謹慎，直至近代西方藝術思潮的傳入，國畫藝術家又開始重新審視色與墨的關系，特別是近代國畫大師的作品，色與墨的交融關系尤為重要，也往往成為其作品品評、賞析的重點。