藝日志

一花一世界：龍美術館藏花鳥畫展

展期：2018年5月1日——12月2日

地點：龍美術館 浦東館

上海

本次展覽從龍美術館藏作品中精選明清至近現代花鳥畫作品50件（組），涵蓋了從17世紀到20世紀具有代表性的花鳥畫家及流派的作品。通過展覽觀眾將欣賞到明代文人畫家陳繼儒《梅花冊》、陳括《情韻墨花》；清代僧人畫家石濤《花卉冊》；“海上畫派”最具影響力的人物任頤（（花鳥四屏》、吳昌碩《紅梅行書》；嶺南畫派的開創人物居巢《春意圖》；20世紀中國畫壇傳奇國畫大師張大千《荷堵野趣》、齊白石《蔬果四屏》等諸多繪畫大師佳作。

《咫尺千里》倪有魚首場個展

展期：2018年5月24日——7月14日

地點：貝浩登畫廊（香港中環干諾道中50號17樓）

香港

這是倪有魚首次香港舉辦個展。該展覽共計12件作品，是對其多元創作的綜合展現。倪有魚曾多次提及，在他這里，從來就沒有古今之分，亦沒有創新一說。這一觀念或體認自然有賴于其學習中國畫的經歷他求學上海大學美術學院時的專業即是中國畫，而中國古代繪畫并非一味趨新，相反，崇古、尚古乃至“復古”恰恰是其重要的方法和邏輯。不過，倪有魚的實踐所依循的不是“復古”，也不是所謂的“化古為今”或“化今為古”，而是如何重新探觸縱貫古今或一切既有物之問可能存在的普遍認知。

方寸世界——郵票上的僑史

展期：2018年5月18日——7月15日

地點：中國華僑歷史博物館二樓B展廳

北京

展覽集合越南、菲律賓、馬來西亞、印度尼西亞、新加坡、古巴等國家及港澳臺地區共計668件中外郵品，以“漂洋過海播遷世界”、“胼手服足 篳路藍縷”、“休戚與共融合發展”、“赤子情懷義薄云天”四個章節，帶領觀眾從郵票這一獨特的視角領略各國華人華僑在不同國度、不同文化下的生活、創業和奮斗歷史，展現華僑愛國愛鄉、海納百川、樂善好施、敢拼會贏的精神。

卡地亞當代藝術基金會：陌生風景

展期：2018年4月25日——7月29日

地點：上海當代藝術博物館5樓及7樓展廳

上海

本次展覽將通過展出近100件/組卡地亞當代藝術基金會收藏的標志性藝術作品，以及眾多中國藝術家的作品，呈現卡地亞當代藝術基金會具有獨創性的精神內涵和價值觀，以及它在成立30多年對當代藝術及藝術家們所踐行的承諾。同時，鄒百生風景”也旨在展示卡地亞基金會長期以來對于中國當代藝術的關注，尤其是對暫并不為人所熟知的年輕藝術家的發掘。正如早在20世紀90年代，蔡國強和黃永砅正是在卡地亞基金會的推舉下，助力他們進入了歐洲藝術圈和公眾的視野。在本次展覽中，藝術家高山、胡柳和李永斌也特邀參展。

與造物者游——曾小俊藝術展

展期：2018年5月15日——8月5日

地點：蘇州博物館現代藝術廳

蘇州

與造物者游，遵循自然規律，感受萬物在時間中的變化。從微觀的角度探索自然，與自然真實對話。生命隨著時問的變化和推移，會進入一種枯淡、孤寂的境界。最衰敗之處就是生命復發萌生之處，某種程度上枯淡之美體現了生命的循環往復、永無止境。把自我和萬物融合為一體，感受內心的體驗與超越。

天香茄楠——香玩文化特展

展期：2018年5月25日-2019年10月20日

地點：臺北“故宮博物院”北部院區

第一展覽區 304

臺北

“天香”二字，取自北宋丁謂所著《天香傳》，為中國最早針對沉香所做之專著。“茄楠”是明代開始視為最高等級的沉香。展覽分成兩部分，一是“香之道”，通過臺北“故宮博物院”所收藏的宮廷茄楠沉香，看過去的日子里，稀有的沉香是如何被珍藏、穿戴及熏燃品玩，故分為“收藏陳設”“隨身佩飾”“品香香具”三個單元，以了解古人是如何使用這種價比金高的香中鉆石，讓生活更有味道。二為“香之味”，看今日除收藏、佩戴外，過去數十年來，臺灣復興了品香文化。以品香為主，發展出完整的香席器用，借由展出“香具藝術”與“品香空問”二單元，讓這些優秀的創作來說明現代人如何玩香，同時傳遞著屬于現代人生活的美感。

瑞士巴塞爾藝術展（ART BASEL SWITZERLAND）

展期：2018年6月14日-6月17日

地點：瑞士巴塞爾

巴塞爾

近年瑞士巴塞爾舉行的巴塞爾藝術展，匯聚超過280家世界級藝廊參展，展示逾4，000位國際級現代藝術大師及新晉藝術家的作品，創下卓越佳績。展會期間每天均舉行藝術座談會。與此同時，巴塞爾的文化機構也會于市內舉辦藝術活動及展覽，為入場人士帶來巴塞爾一整周多彩多姿的藝術體驗。

Michael Jackson：墻上藝術

展期：2018年6月28日-10月21日

地點：英國國家肖像館

倫敦

本展是為了紀念Michael Jackson誕辰60周年而舉辦。將展出全世界超過40位當代藝術家創作的Michael Jackson（邁克爾·杰克遜）肖像，展品涵蓋多個媒介領域，嘗試探討Michael Jackson對于當代藝術的持久影響力和文化意義，在流行文化、音樂與當代藝術之問展開對話。此次展出的作品借展自全球博物館與私人收藏，其中包括專門為展覽制作的最新作品。創作者有美國時尚攝影師David LaChopelle、德國觀念藝術家Isa Genzken、美國肖像畫家Kehinde Wiley，匈牙利裔美國藝術家RitaAckermon、英國藝術家Crcryson Perry、中國藝術家嚴培明等。

勒內·馬格利特：第五個季節

展期：2018年5月19日-10月28日

地點：舊金山現代藝術博物館

舊金山

展覽首次唯獨將目光聚焦于馬格利特的晚期創作，著重展出他最為重要的1940-1960年代的作品。9個沉浸式展廳，匯集了超過60件作品，共同揭示了馬格利特對于現實的矛盾的追索。他這樣描述自己的繪畫：“可見的圖像中沒有任何隱瞞；的確，當人們看到我的畫面時，它們會喚起神秘，人們會問自己這樣一個簡單的問題，‘它有什么意義，其實它沒有任何意義，因為神秘本身就是沒有意義的，它是不可知的。”