淺談黃華麗老師在《野火春風斗古城》中演唱的創作風格及相關技巧
——以《思兒》為例

米亞龍（四川師范大學，四川 成都 610000）

《野火春風斗古城》是我國的一部優秀民族歌劇，以冀中古城的抗日斗爭為背景，[2]描述了我黨地下工作者帶領民眾在敵占區與日偽軍展開生死搏斗的故事，展現了一幅中國共產黨領導下的波瀾壯闊的抗戰圖景。該劇的改編并不是將原著故事簡單地再現至在歌劇舞臺上，而是根據歌劇藝術的創作規律，精心選擇和編排了波瀾起伏的故事情節，將劇中眾多的角色濃縮至適合歌劇舞臺表現的7個人物，通過對緊張、曲折、驚險的地下斗爭史實的有力再現，在戰友情、姐妹情、母子情以及純潔戀情的反復交織中，感人至深地塑造了金環、銀環、楊曉冬、楊母等抗日英雄的全新形象，熱情謳歌了堅強不屈、同仇敵愾、不怕犧牲、敢于勝利的偉大民族精神，使作品的主題更為集中凸現。

一、二度創作

1.1 二度創作的含義

比如把小說改編成電影，編劇在寫劇本的時候，導演在說戲的時候，都會夾帶對小說原著個人理解，從而使拍出來的電影與原著有所出入，好的出入是升華，壞的出入是戲說或生編硬造，這就是二度創作。

1.2 歌唱中的二度創作及相關技巧

歌唱的二度創作是指演唱者在表演過程中保持曲作者的基本要求，同時對音樂形成自己理解、處理和自己的風格特色，準確而完美地揭示作品的內涵與風格，塑造鮮明的音樂形象。音樂表演自從與音樂創作相分離，作為對第一度創造的成果--從而-音樂作品的表演，獲得它的獨立品格以來，一直被人們稱作第二度創造或再創造。

1.3 黃華麗老師在作品中的二度創作

黃華麗老師出生在河南省鄭州市，三歲時便跟著姐姐學唱京劇選段，中學之前就學會了所有的樣板戲，可能正是因為有這樣的經歷，黃華麗老師在其演唱角色時加入了戲曲的元素，使作品豐富的同時也使得“楊母”這個人物更顯得鮮活。黃華麗的演唱吸收了中國傳統民歌的唱法，借鑒了西方美聲唱法的演唱方式，在長期的實踐過程中，將兩者巧妙地結合在一起。[2]

《思兒》是《野火春風斗古城》第二場中楊母對兒子無限思念的唱段，由黃華麗老師扮演，它的劇情是在一個灑滿月光的晚上，楊母坐在暗暗油燈的床上，為兒子納軍鞋，一針一線都是對兒子的思念，她把戲曲表演中的眼法和手法相結合運用到歌曲中，使得這首歌曲語言生動，唱腔潤美，整個唱段由慢板起唱，但是慢而不拖，而后黃華麗老師在演唱“小時候”的“候”字時加入了方言兒化音（譜例一）之后的“啊”抒情唱段中借鑒了梆子腔的悲痛唱法，把哭、唱、揉在一起，更加抒發了楊母對兒子濃厚的思念之情，這種介入戲曲唱腔的二度創作，使得人物更加鮮活靈動使得這段表演更是感情真摯深入人心。

聲樂表演作為二度創作的主要手段，本質就是賦予聲樂作品以活的音樂生命體和情感發展的過程。其創造性不僅是要忠實地再現原作，更要通過再現對原作進行豐富和補充。它為表演者提供了理性認識的基礎和范圍。如果進行二度創作時要注意兩點:一是認真讀譜和把握作品風格，以求得較為準確的感受和體驗;二是真情地投入，將自己的感想和感情融入這個聲樂作品之中。只有這樣才能使作品有血有肉，更具有感染力。

《思兒》中的第二部分，與第一部分形成強烈的對比，快而不亂，黃華麗老師在演唱極板時似說似唱，用說唱的方式表達對兒子的思念。其中“戴紅花”的“戴”字，借鑒了戲曲中的甩腔，不僅增加了旋律感，還把楊母激動喜悅的心情表現的淋漓盡致，這種情感的渲染烘托與黃華麗老師超高的演唱技巧珠聯璧合，最終展現出了完美的藝術效果。《思兒》唱段黃華麗老師運用自己特有的審美和歌唱技巧對唱腔進行潤澤，并且結合了華北地區梆子曲中的甩腔、拖腔、頓腔等唱腔特點，富有激情的唱腔特點，細膩流暢的行腔特色使得作品被進行了很好的二度創作，讓譜面變得活靈活現，不再死板。黃華麗老師在對于戲曲藝術的吸納與借鑒，是全方位深層次的，她淳樸細膩的唱腔還有表演，使得“楊母”這一形象深入人心，筆者作為聲樂表演專業的學生，非常值得學習和思考。

二、影響

二度創作是促進音樂發展和傳播聲樂作品的輔助手段。在聲樂演唱中，二度創作擔負著創造性再現聲樂作品，從而促進和推動音樂創作繁榮和發展的使命。黃華麗老師用其自身的學識展現了二度創作的重要性。音樂學院教授李文珍曾寫道:“民歌是以聲樂形態存在的民間音樂藝術，它以人生的歌唱作為音樂信息的載體，表現情感的手段，歌唱是民歌得以流傳、繼承和發展的最重要存在方式。”不僅是民歌，包括外國的歌劇，藝術歌曲，都是以表演為傳播形式的，這樣才使一些名家的作品流芳百世，豐富了人們的精神文化生活。另一方面又通過二度創作后的表演，為聽眾提供審美享受，并進而影響他們的音樂審美能力與情趣。

通過解讀黃華麗老師《思兒》作品，我深刻的認識到了自己演唱中的不足，在今后的演唱中，除了要繼續提高自身的演唱技巧外，還需要對作品進行深入的分析，感受作曲家每一個音符的意義，當然要想進行好的二度創作，就必須先遵循原曲，二度創作是在尊重原作品的基礎上進行的，對于作品的基調和風格是不會加以改變的，演唱時強調要保持聲樂作品的真實性。但我們必須看到，無論作曲家把樂譜寫的多么詳盡，都沒有辦法記錄出音樂的內在律動和微妙變化，更沒有辦法紀錄出蘊含在音樂作品中的種種情感和思緒。二度創作就給了作品靈魂，用聲樂表演賦予作品生命，它是在曲作者一度創作的基礎上對歌曲旋律、語言、節奏、強弱以及演唱時的動作、表情進行創造性的處理。通過歌唱者的演唱，把歌的曲調、內容、情感升華為生動的藝術形象展現給觀眾，即用歌聲把聲樂作品介紹給廣大聽眾。使作品在演唱時令人耳目一新。

三、結論

筆者目前在演唱作品時目標只是把作品完整唱下來即可，這是不對的，應該加以思考，在尊重原作品的情況下對作品進行自己的理解，將每一個音符都盡量活靈活現起來，與此同時自身也要不斷學習，豐富自己的知識含量，在音樂的道路上越走越遠。此篇文章只是個人觀點，有不足之處還請批評指正。