蒲劇自有后來人
——為賈菊蘭演唱藝術點贊

張喜明

《伶人王中王》是山西衛視近年來傾力打造的一檔王牌綜藝節目。它匯聚全國幾大戲曲劇種，聘請原央視金牌“名嘴”白燕升主持策劃，邀名家名人點評。首播以來，精彩連連，美不勝收。第二季中的蒲劇青年名家賈菊蘭就是在這一片火爆掌聲和“硝煙”中呼之欲出的補位名家。她是蒲劇最年輕的“梅花獎”演員，也是山西最年輕的“梅花獎”獲得者。她攜四百多年傳承有序的古老蒲劇而來，為古老的蒲劇藝術增添色彩，展現自己，接受評點，增長才干，開闊眼界。她的閃亮登場猶如“一架橋”，架在蒲劇古老長河之上，上接蒲劇老一輩藝術家的風范，下傳蒲劇藝術的古老醇厚。賈菊蘭又好似一朵出水芙蓉，給人以清新靈動、青春活力，讓蒲劇老戲迷新觀眾驚訝地發現，她的演唱藝術拓展了古老的傳統藝術樣式，具有極強的時代審美意識，讓觀眾沉寂的心重新火熱起來，拍手稱快：蒲劇有人，蒲劇有望，蒲劇老枝依然煥發新春。

縱觀賈菊蘭在《伶人王中王》舞臺上的演唱劇目：《青絲恨》《送女》《花田錯》《玉蟬淚》《陳三兩》《火焰駒》六個段落，其中有四個行當，不同風格，不同人物，不同的藝術追求。用京劇名家沈健瑾的話說：“賈菊蘭在《青絲恨》中的表演很特別，手、眼、身、法、步很到位，是一位功底深厚的青年藝術家。”國家話劇院著名導演查明哲點評：“賈菊蘭的水袖表演以‘軟功’外化了人物內心活動，體現了戲曲的美學思想。”著名電影電視導演郭寶昌稱贊道：“小賈的表演很厲害，很到位，給人一種滲入骨髓的感覺。”著名文藝評論家仲呈祥看了賈菊蘭在《陳三兩》中的演出夸獎道：“她的書法決非一日之功，她會成為一個了不起的藝術家。”更有著名女高音歌唱家吳碧霞由衷贊嘆賈菊蘭在《送女》中的表演：“動人、勾人，嬌、嗔、怨、怒，有層次，很講究，細膩逼真，給人水靈靈、毛茸茸的感覺。”

綜上所說，賈菊蘭的演唱藝術可圈可點，多樣又不膚淺，擅演花旦、青衣、閨門旦，還能反串老旦，全面繼承了著名蒲劇藝術家筱蘭香、武俊英的藝術特點。她戲路寬厚，唱做皆優，表演細致，表情自然，舞蹈身段優美洗練，演唱嗓音清脆，咬字清晰真切，韻味醇厚，聲情并茂，委婉大方。更令人驚艷的是她的雙手梅花篆字，讓專家學者刮目相看，小小年紀竟有這般文化功底，讓我們看到了蒲劇的未來、蒲劇的一片廣闊天地。

不少研究戲劇理論的專家認為，從賈菊蘭身上能更深層次探討中國戲曲表演的美學特色，從而領略絢麗多彩的蒲劇舞臺藝術所蘊含的民族美學觀。這一方水土的伶人滿懷著自尊與自豪，立足于舞臺實踐，遵循著地域獨特的美學個性，在新時代汲取、揚棄、孕育新的生命力，播撒新的藝術之果。賈菊蘭此次的伶人之旅，成為“王中王”遠不是她的“夢”。她是滿懷著對蒲劇的一片情懷，帶著河東大地五千年文化積淀而來，為展現自己，更為展示蒲劇，發揚光大蒲劇的美學特色而來。

賈菊蘭在《火焰駒》中飾演黃桂英

通常認為，蒲劇的音樂高昂、強烈，音樂跳動性大，曲調活潑，感染力強。然而，再看當今賈菊蘭的舞臺演唱，奔放中見含蓄，含蓄中有奔放——柔情豪情總相宜。在《陳三兩》演唱中：一聲“耳聽得堂威吼怒血上涌”如瀑而泄，將蒲劇的奔放特色發揮到了極致。右筆“堂上有貪官”，左筆“民間多沉冤”，雙筆“若不嚴治吏，何來天下安”，抒發亂世之怨怒，需要奔放的激情。言為心聲，“設身處地，亡其為我”，這里的激情奔放，并不是賈菊蘭所演人物的音樂行動，而是人物內心世界的形象化。她的演唱做到了“將曲中之意，形之于聲音”“摹仿其人之性情氣象，宛如其人之自述其語”，變死曲為活曲，真可謂深諳戲曲“演唱之道”。唱曲就是唱情，其心里有多少激情，曲中就有多少激情，激情就是曲的生命。她的奔放突現了陳三兩特定情境中的特定性格，展現了河東人的個性特質。從某種審美特點上講，沒有奔放就沒有蒲劇，沒有奔放就沒有此情此景中被人稱道并報以雷鳴般掌聲的賈菊蘭演唱。

賈菊蘭獲得第26屆中國戲劇“梅花獎”

但賈菊蘭的演唱絕不是情有多激動，聲也有多激動，情有多狂熱，聲也就多狂熱。在《伶人王中王》舞臺上的六段演唱，無一不是“情為聲之本，聲為情之形”，她自始至終本著一個原則“情的奔放和聲的含蓄”。賈菊蘭的演唱在有限與無限、有盡與無盡之間，見其情之激動，聲之優美回環，做到了奔放與含蓄的和諧統一；做到了蒲劇“南路”和“西路”不同流派風格的相互借鑒，相互補充，“為我所用，又不失個性特色”的大美風范；堅持了演員的根本任務是一切從塑造人物形象出發這一基本原則。

但是，戲曲在舞臺上塑造人物形象與話劇、歌劇不同，戲曲表演的技巧、程式，不僅決定藝術形象的審美個性，還表現為技巧本身的審美特質——戲曲化。賈菊蘭的演唱有人評價：聲美，情美，貌美，形美，美美與共，美人之美。這正是蒲劇表演藝術體系里，一代一代傳承，傳到賈菊蘭這位后起之秀，更有意識地在技巧對形象的決定中不斷地體驗、不斷地創造，以“精、深、奇、美”為審美理想。賈菊蘭讓這“精、深、奇、美”的形象表演撥動人的心弦，觸動人的情感，從而使美的藝術力量燃燒到新的熔點，把蒲劇的審美價值提高到嶄新的高度，讓蒲劇老戲迷新觀眾在驚喜中更加迷戀蒲劇。

這一點，賈菊蘭在《花田錯》中的演唱尤為突出。賈菊蘭一改之前大青衣的做派，將花旦應工的小丫環春蘭展現于舞臺上。小姐幕后叫板落聲，春蘭踏著歡快的樂點，以優美的身段甩著大辮子碎步上場。她以戲曲特有的虛擬手法，表現搓麻、合繩、捋繩、咬繩頭、攏針、穿針、納鞋底等細節動作，表演得惟妙惟肖。這些具有生活氣息的逼真動作都化成了技巧，都以美的形體固定為程式，程式就成了形式。在賈菊蘭的表演中，形式就是內容，而其內容就凝結在形式之中，在規范的程式之中創造，在嚴謹規范的程式之中獲得自由。她的表演處處不忘程式美的追求，但又在美中求真，美中求善，美中求情，讓人感覺到內容是樸素的，形式則是復雜的。內容是善，形式是美，讓這辯證的真、善、美表演緊緊抓住了觀眾，給人一種快感，并在快感的基礎上，達到廣闊深刻的美感。這就是賈菊蘭演唱藝術的魅力，也是蒲劇的魅力。

賈菊蘭在《陳三兩爬堂》中飾演陳三兩

通過《伶人王中王》，人們向蒲劇致敬，為賈菊蘭點贊。賈菊蘭風華正茂，正值演員的黃金年華，她守著這方舞臺并不斷進取著，像一塊海綿，拼命汲取著前輩的藝術營養。她先拜蒲劇名家筱蘭香為師，后又轉益多師，拜在武俊英門下，學習“俊英腔”，不斷地提升自己，才有了今天的脫穎而出。但她沒有傲氣，做人謙虛而低調。這次在《伶人王中王》的舞臺上，她悄然而來，將蒲劇展示在全國觀眾面前，而又悄然離去。回到河東大地，她又背起鋪蓋卷趕往寒冬雨夜的泥濘田間、趕往烈日暴曬的鄉下草臺進行演出。她是一個知道感恩的人，感恩這一方水土養育了她，感恩蒲劇前輩栽培了她，感恩領導和同事扶持了她。她不忘初心，一步一個腳印走向嶄新的征程。