題畫詩
——從詩書畫印說開去

題畫詩是以中國畫為素材所題寫的詩。大致可分為兩類：題寫在畫面之外的詩和題寫在畫面之上的詩（本文主要討論后一類詩）。

題畫詩是一種藝術(shù)形式，是中國畫獨(dú)有的民族形式?？梢宰援嬜灶}，也可以題在他人的畫作上。詩的內(nèi)容或詠嘆畫面意境、或抒發(fā)作者感情、或談?wù)撍囆g(shù)見解。繪畫是視覺藝術(shù)，題畫詩是語言藝術(shù)，二者在一幅畫上融為一體，在構(gòu)思和立意上有不可替代的作用。這是中國畫重要的特征之一。

國畫的題款

中國畫的題款包含“題”與“款”兩方面的內(nèi)容：在畫面上題寫詩文，叫“題”。題從體裁上分有題畫詩（包括詞曲）、題畫贊、題畫記、題畫跋、畫題等。在畫面上題寫畫者姓名字號等和受畫者姓名字號稱謂、應(yīng)酬語以及鈐蓋印章總稱“款”，或稱“落款”?？钣猩舷轮郑涸诋嬅嫔项}寫畫者的姓名、字號、齋館、籍貫、年齡、日期、處所等稱“下款”；如系贈人之作，寫上受贈者的姓名、字號、稱謂、應(yīng)酬語、謙辭等，稱為“上款”。

中國畫題款的內(nèi)容與形式變化多端。在實(shí)際應(yīng)用中，人們對題與款的區(qū)分往往并不嚴(yán)格，一般籠統(tǒng)稱為“題款”。題款不僅要求詩文精美，同時也要求書法精妙。因此，題款者必須在文學(xué)和書法上同時具備較高的修養(yǎng)。

中國畫題款大約始于唐代，大多以小字書于樹根石罅之間，文字極少，一般只書寫姓名，不仔細(xì)看不易發(fā)現(xiàn)。北宋初開始加記年月，只書細(xì)楷一行。從北宋中期蘇東坡、黃庭堅、米芾開始，題款用行楷體，書寫三五行。元代文人畫興起，題款文字漸多，一些畫家書繪并工，文學(xué)修養(yǎng)又高，附麗蔚為大觀。明清至民國又不斷發(fā)揚(yáng)光大，此風(fēng)尤盛，題款藝術(shù)已經(jīng)非常成熟。當(dāng)代題款藝術(shù)有式微之勢。

題畫詩的產(chǎn)生與發(fā)展

唐以前題畫詩未見。唐代以畫為題材的詩數(shù)量相當(dāng)可觀。據(jù)說杜甫作“題畫詩古今體不下百篇”。清人沈德潛將杜甫奉為題畫詩的開山鼻祖。事實(shí)上至今未發(fā)現(xiàn)杜甫在畫上題詩的真跡。其實(shí)在杜甫前后，唐人宋之問、陳子昂、李邕、李白等也寫過題畫詩。但唐代確實(shí)以杜甫作題畫詩最多，藝術(shù)成就最高，對后世題畫詩的影響也最大。

唐以后的五代及北宋初期，傳世畫作不少，但在畫面上未發(fā)現(xiàn)題畫詩。

北宋中期以后，文人畫漸興，蘇東坡、黃庭堅、米芾等人大力提倡“詩畫一律”。這些人大多精于詩畫，擅長書法，在他們的倡導(dǎo)下，使詩書畫結(jié)合的題款藝術(shù)日益絢麗多彩。不過我們至今未發(fā)現(xiàn)他們題在畫面上的題畫詩。

元代畫家在繼承宋人詩情畫意相融合的基礎(chǔ)上，更進(jìn)一步把書法藝術(shù)的趣味性注入繪畫之中，提出了“書畫同體”說。元人題畫詩在畫中所占據(jù)的空間及款書本身的排列組合，與書法的疏密、短長、曲直、方圓、連斷等的筆畫和墨色的濃淡枯潤所體現(xiàn)出來的節(jié)奏、氣勢、力度、趣味、格調(diào)等，已注意到與詩、畫藝術(shù)氛圍的和諧與協(xié)調(diào)，構(gòu)成了“詩書畫三位一體”的整個畫面的形式美。

當(dāng)代由于生活節(jié)奏加快，人們的心態(tài)較為浮躁，畫家普遍缺乏古人那種閑情逸致，更由于畫風(fēng)的變化，審美取向變異和畫家傳統(tǒng)文化修養(yǎng)不足等原因，題畫詩已漸趨式微。詩書畫“三絕”已非常罕見，詩書畫印“四絕”更是鳳毛麟角。

題畫詩在繪畫中的作用

題畫詩主要作用有三：

（一）豐富繪畫意境。繪畫意境指畫家主觀情趣和客觀形象的有機(jī)統(tǒng)一。是審美主體（畫家）對審美客體的把握和滲透。題畫詩與繪畫的意境是相承相融的，繪畫的情和境與題畫詩的情和境便統(tǒng)一于此畫總的意境之中。題畫詩對繪畫意境的烘托和滲化，可起到豐富繪畫意境的作用。

題畫詩可以融化畫意，強(qiáng)化畫中的意境和情趣。繪畫表現(xiàn)的物象是具體的、可視的、靜態(tài)的；題畫詩可以不受時間和空間的限制，將時間相隔很久的人和事、空間相距很遠(yuǎn)的事與物結(jié)合在一起，加以藝術(shù)的表現(xiàn)，這是繪畫的短板。題畫詩在一定程度上可以彌補(bǔ)繪畫在這方面的局限性，強(qiáng)化繪畫表現(xiàn)的能動性。

（二）抒發(fā)作者感情。在主題性繪畫中，畫家通過人物形象和情節(jié)、筆墨與色彩來反映畫家的主觀思想感情；在山水、花鳥畫中，通過畫中意境和物象的寓意，以及筆墨線條、色彩濃淡枯潤等繪畫語言來表現(xiàn)畫家的主觀思想感情。這種反映和表現(xiàn)，特別是在山水和花鳥作品中，其深層意旨往往不大明顯，難以充分表現(xiàn)。它的畫外意、“言”外音，如果通過題畫詩的補(bǔ)充和擴(kuò)展，繪畫所表達(dá)的感情便會進(jìn)一步深化和明朗。題畫詩補(bǔ)充和擴(kuò)展繪畫中主觀感情的表現(xiàn)性，常常通過繪畫形象的“移情”而達(dá)到增強(qiáng)抒發(fā)作者感情的目的。

（三）活躍繪畫藝術(shù)批評。繪畫藝術(shù)批評對提高和促進(jìn)繪畫藝術(shù)發(fā)展，有很大的推動作用。對中國畫的藝術(shù)批評除了著書立說和專文評論外，有相當(dāng)一部分是通過題畫詩來實(shí)現(xiàn)的，尤其是在古代，沒有現(xiàn)在這樣眾多的媒體和專業(yè)報刊，特別是網(wǎng)絡(luò)媒體的出現(xiàn)，可以隨時隨地對繪畫藝術(shù)進(jìn)行批評議論。古代發(fā)表評論意見頗為不易，如果要出版專著，又需要耗費(fèi)大量的金錢和時間，不知要等到何年何月。因此，題畫詩便成為活躍繪畫藝術(shù)批評的有效方式。在畫作上題詩，可以迅速有效地表達(dá)作者對繪畫的創(chuàng)作心得和藝術(shù)見解，也可以對同代或前代其他畫家的作品的藝術(shù)特色進(jìn)行評論，又可以對畫家之間的師承、流派等進(jìn)行闡述和考證。

如何作好題畫詩

詩中有畫，畫中有詩是賞析中國畫的一種創(chuàng)作追求和審美理想，使繪畫披上濃厚的文學(xué)色彩。畫家如果既能繪畫，又能作詩，不僅能起到開闊視野的作用，而且能起到豐富畫面意境和啟發(fā)觀賞者的想象和聯(lián)想作用。

要作好題畫詩，必須熟悉中華傳統(tǒng)詩詞的平仄格律，能夠作出符合格律的詩詞，需要有較高的文化修養(yǎng)。題畫詩作者必須努力學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化知識，尤其是古文詩詞，特別是唐詩宋詞，更要多讀常記。對于前賢的題畫詩，也要經(jīng)常學(xué)習(xí)研究借鑒，多讀多寫，自然熟能生巧。如果不是畫家，則要學(xué)習(xí)和熟悉中國畫的筆墨技法、表現(xiàn)特點(diǎn)，還要學(xué)習(xí)中國畫的繪畫理論和歷史。

題畫詩和詠物詩有相通之處，題畫詩也可以看作是詠物詩中的一個種類。作題畫詩要注意做到詩與畫不粘不滯、不即不離、若即若離，詩境和畫境互相生發(fā)、深化。只要多學(xué)習(xí)、多寫作，自然可熟能生巧，作出好的題畫詩。