滎經砂器的跨材料延伸

白玥

（ 四川美術學院， 重慶市， 404100）

單一地追崇西方審美風潮成為主導我們生活的風向，加上傳統審美教育的缺失，我們從祖上流傳下來的手工藝看到的是疲憊、被保護姿態。工業文明的快速滲入，改變了四川雅安古老砂器的命運，讓滎經砂器規模一度急劇縮小。滎經砂器蘊含著豐富的文化內涵，這項傳統制作工藝在2008年被國務院正式列入第二批國家級非物質文化遺產名錄之中。滎經砂器由于其獨特的材料和獨有的燒成過程，最終呈現出的金屬色澤和變化莫測的由黑到灰的顏色變化。這是滎經砂器的制作者們經過幾百年的勞作實踐和經驗總結，歸納出一套飽含智慧的適宜他們本土材料和鄉村環境的制作方法。可貴的是，在中國西南地區以外，幾乎沒有像滎經砂器這樣的煤加黏土的復合陶瓷材料制作出現。 砂器的更新換代跟不上時代的需要，是滎經砂器產業規模銳減的重要原因。如今時過境遷，古老的砂器已經不能滿足市場的需要。砂器作為當地重要的支柱產業，為了適應當今社會的發展節奏，優雅延續其生命活力，有效的改造途徑勢在必行。以2017年7月四川美術學院工作坊在滎經的創作實踐作品，分析滎經砂器跨材料工藝延伸的可能性并進行試驗，探討設計中的復雜性與設計中材料的多種可能性。希望用開放的，發展變化著的方式，傳承傳統文明沉淀的手工藝文化價值，對于在現代都市土壤中推進砂器文化的發展和傳播有著積極的作用。

跨材料的工藝延伸，是不局限于專業性學科的束縛，反而將一種新的潛能重新帶回自身，由于它著眼于如何能令不同領域一同運動一起變化，從而將自身從原有的限制中解放出來，產生出另樣的空間。從藝術角度出發，創作者們將滎經砂器作為主要材料媒介而創作的當代手工藝術，這是一條傳承工藝的新路線。這是開放的、自發的、生成的傳承，而拘束于歷史性、地域性、民族性的傳承，這是對于優秀民族傳統工藝的補充和更新。滎經砂器要想在新時代繼續傳承和發展，應該互換新工藝和新工具，制造新的創作行動，開辟新的生產思路。運用多種材料圍繞傳統手工藝記憶進行創新，是當下實踐與傳統相連的。通往過去也通往未來。

“白月·黑月”是四川美術學院研究生白玥三年來的研究選題，用黑白灰三個基本的色彩探尋世界文明中屬于“月亮文化”的語言。這組“月蝕”是在滎經砂器的啟發下誕生的，縈經砂器的材質和不同色度的灰色與黑夜的深邃不謀而合。在滎經當地有很多廢棄的窯具--為燒制砂制茶具的匣缽及圓形蓋子，砂器茶具因為砂質泥料細膩、器具較薄需要有匣鉑罩-住隔絕猛烈高溫，匣缽及蓋子如果沒有破損就反復使用。匣缽上面留存著一次又一次的燒制痕跡，多次燒制破損之后因無法再使用被丟棄。這些無法處理的生產垃圾，由于經歷無數次的燒制而留下厚厚的銀色肌理，匣缽土以及碳燒制粘連在一起經過還原坑內無數次強還原以及弱還原形成的銀色金屬色澤和黃色珍珠色澤，這正是滎經砂器獨具魅力的質感。在走訪滎經六合村的作坊，到處都可以看見勞動者的使用痕跡與泥土的氣息。在這里，銹跡斑斑的秤桿，破舊的袈裟，燒廢的斷裂墊圈，一切的一切都靜靜的見證了在以往的歲月中這塊土地上為艱辛生活人們所付出的種種努力。而今，這些破碎痕跡的物品依舊是舊時歲月的紀念物，白玥收集了一些廢棄的破損匣缽蓋子，試圖用一種憐惜的心情去審視它，處理它，就能夠使我們回想起往昔文明，喚起勞動的尊嚴和價值。在創作中，汲取砂器自身美學特質，融合四川傳統漆藝的制作方式修復和二次創作。四川漆藝早在漢唐時期，就被譽為"蜀中之寶"。試圖用漆藝的方式轉化和超越已有的砂器古老工藝，將傳統思想單一滎經砂器的吸收來自于其 他工藝理念的營養。白玥把跨專業的工藝手法和媒介應用引入滎經砂器的工藝流程中來，打破原有傳統陶瓷工藝的舊有形式，從而配置衍生出新的工藝技法。用大漆調和1000目的細膩瓷粉修補匣缽表面縫隙之后，反復上玄色推光漆進行打磨拋光使漆黑如鏡的幽深光澤，與銀砂的澀重質感互為映射，使作品既有材質的美感又有工藝的制作感。該作品的制作是跨專業的工藝，它在實用傳統砂器制作技法的基礎上引入漆藝工藝，試圖突破原有砂器工藝的局限性。這樣跨專業的思維使滎經砂器的制作更加豐富且更具創造性，這樣的新嘗試是對于傳統砂器工藝的繼承和發展，更是對傳統工藝外延的擴展，這為滎經砂器和其他手工藝材料跨界與融合做了一個范例。

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四川美術學院學生覃飛橫跨不同專業，避免單一和專門的工藝技術，引入和結合金屬工藝。試圖轉化和超越已有的砂器工藝，將傳統思想單一滎經砂器的吸收來自于其他工藝理念的營養，覃飛把跨專業的工藝手法和媒介應用引入滎經砂器的工藝流程中來，打破原有傳統陶瓷工藝的舊有形式，從而配置衍生出新的工藝技法。已燒成的砂器能直接接觸火，并能承受急速直線升溫的特性，這為與金屬工藝進行融合提供了條件。覃飛將熔點為200℃的金屬錫細絲置于砂器作品上淬火，讓錫熔化于砂器致密的表面，液態錫深入砂器壁細密微孔內，嵌入固定于其中，冷卻即刻固定。該作品的制作是跨專業的工藝，它在實用傳統砂器制作技法的基礎上引入金屬工藝，試圖突破原有砂器工藝的局限性。這是一種非傳統型的陶藝與漆藝作品的結合，創作的過程具有實驗性、特殊性、個體性、偶然性，拓寬砂器的藝術語言表達。工業化的金屬材料的加入與傳統砂器的工藝材料形成對比，作品的語言表達也趨向綜合、跨界的展現。這樣跨材料的思維使滎經砂器的制作更加豐富且更具創造性，這樣的全新嘗試是對于傳統工藝的繼承和發展，而且是對傳統工藝外延的擴展。

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在四川美術學院2017年滎經工作坊以實地考察研究的方式，植根于滎經本地在地特色文化形態，就當地傳統的制作材料與工藝，結合工作坊參與人員的自身審美和創作理念，進行了一系列在地的設計創新。在過程中探討設計中的復雜性與設計中材料的多種可能，滎經砂器的跨材料延伸，并不是無中生有的創造，是摸索人類文明技藝的一個必要性步驟。跨越材料特殊性的界限，讓創新的跨材料砂器作品去接受時間和社會的考驗，融入傳統，增強新一代手工匠人傳承優秀手工藝的使命感。從功能特征、材料特質、跨學科思維等多元化設計思維創作出具有創新性與現代感的傳統手藝的新器物，并為當地滎經砂器這一傳統手工藝文化注入來自高校的新鮮血液。此次工作坊活動中以文化解讀和無學科運思為主導，試圖用對于滎經砂器這一手工藝產業的現狀和發展的了解，進行在地設計，希望振興地方文化，幫助城市文化之認同與轉型。每個成員根據作品的美學傾向充實了銀灰色的砂器世界，為砂器藝術激發出新的生機，作先行者為砂器的未來發展的多元化可能進行探索，深化設計產業對與社會的影響與意涵。

注釋

①Chandra L. Reedy，Pamela B. Vandiver，何汀等人，四川煤粘土復合陶瓷研究[J]，藝術與考古學中的材料問題十一，2017（XI）：2043