淺析國畫的特點與平面設計的融合

傅中慧

摘 要：國畫是我國傳統繪畫藝術，通過對國畫的特點和現代平面設計的分析，總結出國畫與設計的相通與異同點，希望通過這樣多層面的探求能使我們從中分析出發展民族性的文化傳統的重要性，建立多元化的文化格局。

關鍵詞：中國畫；平面設計；融合

文化是人類社會歷史進程中所創造出的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。縱觀人類文明發展，從古埃及文化、古印度文化和兩河文化到愛琴文明和古希臘文化；從古羅馬文化、古希臘文化到歐洲文藝復興；中國民族文化上下數千年之自立于世界文化之林……我們認識到，生命力旺盛而又持久的文化都需要對外來文化精華的吸收與融合和對原有優秀傳統文化積極傳承與弘揚。文化的碰撞才能使地球的文化發出新芽，更加煥發出活力。從我國文化發展的歷史經驗來看，無論是我國早期華夏文明的形成直至兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響，借鑒吸收而向其他國家發揚光大，無不表明，一個國家、一個民族文化的發展，要想利于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。

幾千年來，中華文明雖歷經滄桑，飽受磨難，卻綿延不絕，歷久彌新。中華文明是世界古代文明中唯一沒有中斷且發展至今的偉大文明。文化的力量深深熔鑄在民族的生命力、凝聚力和創造力之中。源遠流長、博大精深的中華文化，是世界文化大花園中一朵璀璨的花朵。正是因為中華文化是中華民族生生不息、團結奮進的精神動力，不但對今天中國人的價值觀念、生活方式和中國的發展道路具有深刻的影響，而且對人類的進步和世界文化的發展產生了深遠的影響。

了解我國傳統藝術的歷史，藝術本身是一個開放的系統，不斷地受到新的技術與意識觀念的沖擊而更新拓展，它的內涵與精神則是民族歷史長期沉淀的結果，是中華民族所持有的，也是民族的靈魂所在。

我國傳統繪畫，簡稱“國畫”，它在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。它具有獨特的東方文化魅力，在長期的發展中已經形成了自己獨特的繪畫藝術語言，代表著中國傳統文化精神，是其他藝術形式難以替代的。

平面設計源于西方，隨著工業革命的改革而產生。主要包括標志設計、廣告設計、包裝設計、店內外環境設計、企業形象設計等方面，由于這些設計都是通過視覺形象傳達給消費者的，因此又稱為“視覺傳達設計”，它起著溝通企業—商品—消費者橋梁的作用。

中國的國畫與西方起源的平面設計是藝術類中兩不同的門科，要想讓中國傳統文化立足于現在世界文化之林，首先就要善于融合，推陳出新。我們的現代平面設計既要最終民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。從而使平面設計有序、全面的發展，不照搬西方的基礎，從而在國際平面設計競爭和交流中彰顯中國設計藝術的力量。

國畫作為我國民族傳統繪畫，有著自己明顯的特征。講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀思想。講究“以形寫神”，追求一種“秒在似與不似之間”的感覺。用筆講究筆墨神韻，筆法要求多變，更多的是要營造出“氣韻”、“境界”的氛圍。中國水墨畫由于與歐式繪畫的具象化傳統大相徑庭，可以說西洋畫是“再現”的藝術，而中國畫是“表現”的藝術。所以即使是伊頓這樣對于中國畫抱有好感的西方藝術理論家也不能理解水墨的含義。或許這也就表明了中西兩種藝術的內在差異。能分清兩者之間的差異并總結出想通之處，就能為現代平面設計的發展提供養料和豐富內涵。

國畫技法的表現特點主要以寫意表現，借物抒情，以傳達畫家的思想感情。人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人的和諧。筆法要求：平、圓、留、重、變，墨分五色：焦、濃、重、淡、清。國畫講究形式美，構圖不受空間限制，也不受焦點透視的舒服，畫面空白的運用獨具特色。多采用散點透視法，使得視野遼闊構圖靈活自由。

視覺傳達設計主要是以文字、圖形、色彩、立體造型為基礎要素的藝術創作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人民的感情和觀念，在現代人們的日常生活中起著十分重要的作用。每當提到“設計”，總會有很多人將它理解為“構成”或“圖案”。其實，設計是一個“概念”。它的主要功能除了美觀，更主要的是需要傳遞準確的信息，并且應包含一定的信息量。評價視覺效果的好壞來源于其與所要傳遞的信息的匹配程度。設計是為現代商業服務的藝術，它不同于傳統的繪畫藝術，它受到很多方面，例如市場消費者的審美、廠家制造產品的水平等的限制。但又由于這多方面的限制，也給設計增添了更多的系統劃分層次的創新條件。在完成一件設計作品時，如果沒有圖案會更好，那么就將圖案去掉的行為也是一種設計。再詳細的說，就是在發現造型和工藝或者與自己想表達的意圖不符合的時候，果斷地將其終止或舍棄，這也可以說是設計。

擁有邏輯的思考能力和出色構思的人，即使不用線條不上色，也可以說是設計師。只要是對人類的生活方式有著認真的思考，即使是做行政或是體力工作的人，也會具有與時代同行的設計感受。而如果在社會和生活中適當發揮出這種感受，就會增添生活的設計感并形成高度的文化。例如中國的剪紙，在古代原本只是普通百姓生活中的普通物件，寄予人們吉祥如意的美好愿望。但到了現在，它作為中國的文化傳承之一，經過畫面、材料多種寓意地設計，并廣泛運用在人們隨處可見的海報、廣告等傳播途徑，向國外宣傳，得到外國很高的評價，被升格稱為美術品。

可以按照作者的心意對構圖的取舍是國畫與平面設計想通的地方。而不同的地方就在與國畫是藝術品，可以一切隨著畫家的心意選材、繪制，無關商業，畫面要表達的思想感情也由作者設定，觀者能有許多種的解答。而平面設計的作品，首先必須要有讓人一目了然的主題，而且還要給商家帶來經濟效益。當國畫與平面設計結合，呈現在大眾眼前的作品必然是結合兩個優點，引人深思的。

例如在現代包裝設計中，很多畫面都將國畫的構圖、線條、水墨中的留白、色彩等特征運用到現代包裝設計中，使得整個包裝顯得格外素雅清新，含蓄深邃，既有現代潮流視覺感，又包含了濃厚的文化氣息，深受喜歡清雅風格的消費者的喜愛。

結語

生活節奏的加快使得古樸、高雅的國畫無法直接滿足現代人的審美消費需求，而現代的平面設計吸引著觀眾的魅力是其大眾性、普及性以及藝術向非藝術靠攏的西方現代藝術思潮。于是將國畫精髓與通俗的、大眾的現代平面設計將結合，給現代的平面設計增添了一種代表著古代中國的風格，也展現了國畫具有適應現代化的創新性。但融入平面設計元素的國畫已經不能稱之為國畫，而是當代藝術。現代人對于中國古典的藝術的理解越來越淺薄，文化的內涵底蘊也不深刻。帶有國畫風格的設計更能幫助到人們了解中國上下五千年的歷史文化，熱愛這深厚的文化。回顧中國藝術史的發展，國畫一直貫穿著整個發展進程，而設計起源于西方國家，而后傳入中國。隨著中西方文化交流的碰撞，國畫與現代平面設計聯系在一起，讓西方也能理解中國傳統的藝術，了解中國的名族文化。

參考文獻

[1]尹定邦.設計學概論【M】，湖南科學技術出版社1999

[2]王受之.世界平面設計史【M】中國青年出版社2002

[3]郭玫宗.中國畫藝術鑒賞【M】中國紡織出版社

（作者單位：廣西藝術學院）