淺談舞蹈演員在二度創作中的角色塑造

舞蹈是一門綜合性藝術，是通過肢體語言，運用形態、神態，進行傳情達意的藝術形式。一個好的舞蹈作品，需要很多因素，其中最重要的一個環節就是演員的二度創作。一位優秀的舞蹈演員必須具備很強的二度創作能力，通過肢體表達，把作品的意象和中心思想傳遞給觀眾，產生共鳴，形成生動的人物形象，從而完成角色的塑造。

本文將從以下四個方面，對舞蹈演員在二度創作中需要具備的職業精神和專業素養進行簡述。

一、具備一名優秀舞蹈演員的品質。

一名優秀的舞蹈演員，通過專業訓練，應該具有豐富的表演能力，能獨立完成各種技術技巧和控制力。具有扎實的專業技能以及身體的可塑性，這些是我對一個優秀演員的基本定位。早在二十年前，梁群，劉琦老師創作的雙人舞《萋萋·長亭》是演員李超鐵、古宛玉共同完成。作品問世后，當時并沒有太大的影響力。但是后來通過演員調整，由山翀、汪烈共同完成。結果該作品榮獲首屆荷花杯金獎，第一屆cctv舞蹈大賽表演金獎和第五屆桃李杯優秀教學劇目金獎。其影響力瞬間爆棚，得到舞蹈界專家的大力贊揚與認可。所以說，一個好的舞蹈作品，需要一個優秀的舞蹈演員來完成，作品最后是否成功，跟選擇用什么樣的演員有直接關系。

二、具備很高的舞蹈文化素養和藝術修養。

文化素養，不僅僅說是有多高的學歷和文憑，這里的文化素養，我覺得應該是指對世界的認知能力，對大自然和事物的感受能力，對人性社會的洞察力和對生命以及生活的熱愛等等。舞蹈藝術本身就是一種文化和探索，一個優秀的舞蹈演員，應該有自己獨特的創造力和想象力。世界偉大的舞蹈家—伊莎多拉·鄧肯，是現代舞的創始人。她就是憑著對舞蹈的熱愛，對大自然的探索與追求，對原創性與自由的要求，最終以自己獨具一格的舞蹈和創新能力，成為現代舞之母。而藝術修養是多方面的，舞蹈本身是一種以肢體語言為主要表現手段的綜合性藝術，因此，我們不僅要掌握藝術理論上的知識，還要對音樂、文學、詩歌，以及其他藝術門類的相關知識有一定的認識和了解。舞蹈的藝術修養，最直接的方式就是演員在臺上的每一次演出，舉手投足間所展示出來的細膩和講究，由心而發的去詮釋作品本身的精神高度！

三、演員在二度創作中的重要性。

二度創作，對于演員的全面素質有著很高的要求，任何一個作品，都離不開編導的創作和演員的主體表演，如果缺少了演員的二度創作這一重要環節，人物形象就不生動，舞蹈作品就會遜色，舞蹈表演也就失去了意義，作品更是達不到原本的高度。一個優秀的舞蹈作品，一定是有高質量的二度創作，好的二度創作，不光能激發編導的聯想和無限的想象力，還可以豐滿作品的人物情感，內容結構，展示演員的舞臺魅力，更能達到編導的期望值和提升作品的高度。

在舞劇《徽班》中，青年演員潘永超飾演的“武生”一角，他在舞臺上的二度創作，一直給我記憶猶新的印象，我覺得他在劇中的情感表達，個人的技術性和人物角色的塑造，以及表演尺度的分寸感，都掌握得十分到位，通過他的表演和理解，把一個活生生的“武生”形象立在了舞臺上，表現得淋漓盡致。我覺得舞劇《徽班》的成功，其中很重要的一點，就是潘永超細膩和高超的二度創作，他使這部舞劇有了重要的“魂”，也為舞劇的成功奠定了堅實的基礎。

四、演員二度創作中如何進行角色塑造。

演員在創作中的角色塑造，是整個舞蹈作品的核心。那么我們應該如何進行有效和 生動的角色塑造呢？下面我想通過自身經歷的舞蹈作品《漢正街的娘子軍》，來談談我對二度創作中角色塑造的理解和詮釋。舞蹈作品《漢正街的娘子軍》，講述的是一群女扁擔的日常生活場景，其中一 位母親靠著挑扁擔的微薄收入，供女兒上大學的故事，表現了社會底層的工薪階層對生活的熱愛和積極向上的樂觀精神。我在舞蹈作品《漢正街的娘子軍》中擔任主要演員，飾演一位母親，里面有很多的情感戲和大幅度的勞動場面，編導要求我們在完成動作的時候，要在很強的力度和控制力下去完成，即要體現女性在勞動中的性格，又要有男性的陽剛。剛開始排練的時候，給了我很大的挑戰和困難，可能是從來沒有飾演過類似的角色，總是不太注意母親年齡的問題，在表演當中不是太過就是太年輕，在完成動作的時候，力度也有所欠缺，在人物性格的把握上也抓得不夠準確，為了更好地詮釋這個角色，我專門走訪漢正街去觀察，體驗了一下“扁擔”的生活。當我走進漢正街的那一刻，映入我眼前的是彎曲的背影，濕透的衣衫，匆忙的腳步穿梭于大街小巷之中的勞動者，就是這一群在現實生活中的人們，瞬間讓我腦海里有了一個全新的母親形象，這個母親形象，她應該是慈祥的，樸實的，一個看似柔弱卻很堅強樂觀的母親，她的行為和體態也應該跟女兒完全不同，在表演當中應該要抓住勞動中的行為特點，既要有樸實的人物形象又不能完全生活化。經過仔細的琢磨和反復的練習，在后來的排練當中，我很快的就進入角色的心理狀態，從角色內心出發，去把握情感細節的處理。舞蹈作品《漢正街的娘子軍》對我的錘煉，讓我重新認識到，一個演員在作品當中角色塑造的重要性和真實性。首先我們應該了解舞蹈作品中的生活背景，人物形象，成長經歷和人物性格。通過分析與思考，找準角色定位，將自己融入到要塑造的角色當中。其次，是在編導所規定的情景和情境中，把握好時空力的運用，演員要根據劇情的發展來詮釋和豐富角色內心的活動。最后，肢體語言應該從心而發，掌握表演中的分寸感挖掘角色內心潛臺詞，用自己的意念和感覺來進行肢體動作的呈現。

綜上所述，舞蹈，它不僅僅只是簡單的手舞足蹈。它是內心、氣韻、神態的完美結合，是美的載體，是對自然和人性的呈現和表達。它是一種信念，更是一種文化信仰。

俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，這十個字準確概括了演員職業的深度和難度。作為一名舞蹈人，我們應該具有自己的獨特魅力和創造力，去思考它帶給我們的真正意義，只有更深的去了解舞蹈，讀懂舞蹈，才能更好的去把握和駕馭這門藝術

作者簡介

文艷，性別：女，出生：1984年，籍貫：湖北宜昌，職稱：二級演員，學歷：大專

（作者單位：武漢歌舞劇院）