提升高中美術教育水平的方略

涂文珺

在大力推行素質教育的當下，美術、音樂、體育等課程得以更好地發展。美術教育的根本內涵是讓學生領略生活的美，從而樹立正確的人生觀和價值觀，最終得到全面發展。美術課程是素質教育的重要組成部分，學生從幼兒階段，父母就安排他們參加興趣班，學習簡單的繪畫，從小培養他們的個性和創造力，但這種能力的塑造過程是漫長的。進入中學后，在考試的壓力下，美術教育基本處于終止的狀態。由于美術課在學校歷來處于邊緣地位，不像語文、數學、英語等主科那樣受到重視，但《中學教育大綱》要求學校應培養學生的美術能力，這就造就了中學美術在學校中“夾縫生存”的局面。

一、高中美術教育要有科學的教學目標

要想構建完善的教學體系，教師首先需要明確教學目的。我國高中美術教育的課程形式是賞析課，教學目的是讓學生通過欣賞藝術作品，從中參與文化的傳承和交流，達到陶冶情操、塑造個性的目的。正如羅丹所說：“所謂的大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發現出美來。”羅丹口中的大師并非是所謂的著名畫家、雕刻家，而是指每一個人都要有發現美和創造美的能力。

美術教育與所有的藝術課程類似，很難量化教學效果，但也不能缺乏明確的教學目標，它需要一些具體及盡可能量化的指標來衡量教育效果。所以，美術教育的目標也要有清晰的定位：首先，學生應具備一定的藝術知識，對國內外的藝術分類、發展歷史和經典作品耳熟能詳；其次，學生應對美術作品有一定的欣賞能力，養成欣賞美、發現美和解讀美的能力；最后，學生要具備一定的繪畫能力，能夠創作出具有相對水準的藝術作品。在明確了教學目標之后，高中美術教師就可以因材施教，不斷提升自身的教學水平。

二、提升高中美術教育水平的方略

高中美術教育需要有前瞻性，教師要學會從學生的角度去了解社會審美，并結合時代的審美觀開展教學。這既需要美術教師緊跟時代的審美脈搏，又需要美術教師有不斷求變的教學理念、教學內容和教學方式。

首先，美術教師應對藝術有自己獨特的見解，如藝術與經濟、政治發展的不平衡，藝術各部類之間的不平衡，使人猜疑藝術與社會條件究竟有無關聯，能否去尋找一種共同性或普遍性的文藝發展規律。民生凋敝、社會苦難之際，可以出現文藝高峰；政治強盛、經濟繁榮之日，文藝卻反而萎縮。同一社會、時代、階級也可以有截然不同、彼此對立的藝術風格和美學流派。這些現象的出現有其歷史原因和社會因素，但都是辯證、可理解的。

意識形態和精神文化最終決定于經濟的發展，所以美術教師應該隨著經濟發展和社會變化，獲得獨特的藝術見解。高中生的思維已經成為體系，具有獨立思考和判斷的能力，他們在面對藝術發展和審美角度問題時，簡單表面的解釋已經滿足不了他們的思考。這就要求教師對藝術發展和審美觀點有足夠的認識，這樣才能夠更好地為學生拓展和豐富藝術的內涵，這也是美術教育的實質所在。

其次，對美術教師的文化素養須有更高的要求。具備了高超的綜合文化素養，美術教師在課堂上可以通過情景還原、再現，引導學生更加深刻地賞析藝術作品。藝術作品是作家表達情感的產物，是在某一歷史特定環境下產生的，當學生不了解作家的身世和創作環境時，他們很難認識藝術作品的用意和深意。如畢加索的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，也是一幅具有里程碑意義的杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且是西方現代藝術史上一次革命性突破，同時引發了立體主義運動的誕生。因此，教師需要運用自己的人文知識幫助學生理解藝術作品背后的世界，從而提升學生的人文素養。

最后，在教學形式上，美術教師需要具備良好的教學技能。如今，美術教育還存在些許漏洞和不足，如缺少當代藝術的相應內容，內容過于陳舊，對當下的網絡設計、CI設計都沒有提及，對畫作的欣賞只停留在表面。這就需要教師大膽添加和刪減教學內容，因人而異、因課而異地制訂符合學生的教學大綱。另外，教師還應具備靈活應變的能力，積極嘗試新的事物，巧妙運用網絡，增加與學生的互動。

（作者單位：江西省靖安縣第二中學）