聲樂演唱如何實現聲情并茂

鄧華艷

摘 要 聲樂是一種獨特的音樂形式， 通過聲樂演唱能夠進行情感抒發以及思想表達，將人聲作為樂器，將語言與音樂有機結合在一起，是人們獲取美的感受的一種藝術表現形式。本文簡要闡述了情感表現在聲樂演唱中的重要性，對發揮情感表現的方式作出分析，希望為今后聲樂藝術的發展提供幫助。

關鍵詞 情感表現 聲樂藝術 歌唱

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A

0前言

在聲樂演唱中情感表現是最為關鍵的因素，一切的聲樂活動都是以情感表現為首要原則，這也是我國古老樸素的音樂思想之一。情感是歌唱的靈魂，沒有情感的歌唱不富有任何感染力，對歌曲的演繹應該是聲音與情感的完美結合。演唱者通過純熟的演唱技巧和對蘊涵于作品中的豐富情感進行直接、生動的表達和細致入微的刻畫，可給聽眾以美的享受和心靈的啟迪。只有對情感是聲樂演唱的第一要素有清醒的認識才能在演唱中真正打動自己的聽眾。

1情感表現的作用

1.1展示藝術修養

情感表現對于聲樂藝術而言，其處于靈魂和中心位置，可以幫助歌者加深對歌曲內涵的理解，促使聽眾充分感受到歌曲的豐富情感和藝術韻味。歌者需要將情感作為橋梁和靈魂，在探索情感線索中完成對內容的理解，利用充滿藝術和情感的聲音打動聽眾、感動聽眾，帶給聽眾以完美的藝術體驗。例如《七子之歌》，演唱者在充分了解這首歌曲的背景和時代后，會對歌曲理解得更加深刻，進而通過嫻熟的演唱技巧，或者高亢、或者平緩、或者悠長，將情感與演唱充分結合，進而提升演唱的感染力。

1.2傳遞歌曲情感

情感表現可以幫助演唱者傳遞歌曲情感，提升演唱的藝術水平和藝術素質。不同音色的演唱會帶來不同的藝術效果，讓聽眾感覺到享受的同時，進而體會到歌曲中富含的情感元素。例如歌唱者在演唱抒情歌曲的過程中，其音色時而悠長、時而清脆、時而甜美，可以帶給聽眾柔美的情感體驗。同時，當歌曲中包含的情感和內容變化較多的時候，演唱者要結合具體情況，對音調和音色進行適當的轉換。例如，在演唱緩慢旋律的時候，音色要展示低沉的效果，當演唱節奏較快旋律的時候，音色要較為高亢，通過不同的音色打動聽眾，促使聽眾走進歌曲的喜怒哀樂中。

2感受情感變化

情感表現可以幫助聽眾真切體會到作品中的情感變化，進而融入到歌曲環境中，并且通過演唱者的肢體動作、面部表情和呼吸收放，融入到歌曲作品的世界中。演唱者在舞臺表演中，其動作和表情的到位恰當，可以提升舞臺的感染力，但是動作和表情不能浮夸，否則會對歌曲的藝術效果帶來影響。例如在演唱愛國歌曲的過程中，演唱者可以以高亢的聲音配以敬禮等動作，促使聽眾感受到歌曲中的情感變化。呼吸方法要與歌曲演唱保持一致，提升演唱的藝術性和流暢性，通過呼吸帶動情緒變化，傳遞給聽眾以情感體驗和情緒狀態。

3情感表現的方法

3.1掌握創作背景

每一首歌曲都擁有其獨特的精神內涵和創作背景，聲樂作品不同于其他藝術作品，如果剝去其創作背景，作品會失去了精氣神和審美價值，創作背景就是作品的靈魂。因此，演唱者想要演繹好歌曲作品，需要了解其創作背景，以此為切入點，領悟作品的精髓，在領悟中融入思想與情感，進而賦予作品以生命力。同時，演唱者在了解作品創作背景的過程中，還要加入自己的情感，促使作品意境得到進一步的升華。

例如《陽關三疊》這一古曲，它是以我國著名唐朝詩人王維的《送元二使安西》一詩改編而來。演唱者在演繹這首作品之前，需要掌握作者當時的社會背景和情感體驗。歌曲的前兩句分別描寫了送別友人的環境、地點和時間，寥寥數字勾勒出作者心中依依不舍的情感，而這種別離是一種深情厚誼，并不是黯然消極，最后兩句分別描寫了作者對友人的祝福，更是整首作品的點睛之筆，演唱者只有在全面掌握歌曲的創作背景后，才能更好地進行情感表現。

又例如歌曲《紅梅贊》，如果演唱者單單從曲名和歌詞分析，難以掌握歌曲的精髓，而在不了解創作背景的前提下，演唱者不能完美而充分地展示歌曲的情感與精神內涵。這首經典的革命歌曲描寫了江姐對革命事業的忠貞，以及與反動派斗爭的堅定決心，創作者利用梅花高潔的品質抒發對江姐的贊揚。演唱者在掌握這首作品的創作背景后，可以結合當時的背景，更好地演繹整部作品，將歌曲的情感完整地展示給聽眾。

3.2加深對歌詞的理解

旋律和歌詞是聲樂作品的兩個關鍵組成部分，歌詞展示了作品豐富的內涵，正因為有了歌詞，才有舞蹈和器樂等其他藝術形式，同時，在情感表現中，歌詞也是最直接、最直白的表達內涵和情感的唯一方式。演唱者想要在作品演繹中更好地進行情感表現，需要加深對歌詞的挖掘和分析，根據歌詞找準歌曲的情感基調，身臨其境地去感受、去體會、去領悟歌詞的含義，在演唱中做到以情動人、有感而唱。

例如歌曲《玫瑰三愿》中，其歌詞描寫了玫瑰美麗、嬌柔的形態，但是又缺少基本的自我保護能力，因此，演唱者在演唱中，需要使用愛惜和柔和的聲音去演繹；又例如《蘭花花》這一陜北民歌，歌詞中形象描述了人物的痛苦以及悲憤情感，演唱者在對歌詞進行深刻理解后，要利用裝飾音將作品情感充分地表達出來，使用自身的藝術想象和夸張手法，將歌詞情感傳遞給聽眾。

3.3融入個人想象

演唱藝術是對作品的二次創作，演唱者以作品創作者的心理活動為基礎，融入自己對歌曲的理解和個人想象，進而完成對作品二次藝術創作。將作品情感完美展示給聽眾。演唱者在演唱之前，要對作品中的環境、場景、形象以及角色進行想象，以歌曲人物的身份領悟歌曲內容，進而在演唱中以真摯的情感打動聽眾。同時，演唱者在二次創作中，情景與角色想象需要充分融合，并且以此為載體，抓住歌曲的靈魂，升華個人的情感表現。

例如歌劇《卡門》，其作為當前世界上最受歡迎的歌劇，對演唱者的藝術修為、情感內涵以及演唱技巧具有極高的要求，演唱者在演唱之前，需要利用個人的想象，了解人物的形象、故事的場景，將歌唱技巧和歌曲情感充分結合，將作品完美地展示給聽眾。

4結語

聲樂演唱是表現聲音美、曲調美、表現美、意蘊美的綜合性表演藝術，作為表現這門藝術的演唱者，既要有科學的發聲技巧，又要具備良好的情感表現能力，情感表現在聲樂演唱中占有舉足輕重的地位。只有使"情"與"聲"完美、有機結合的聲樂演唱，才能準確、完全地表達自己，才能真正打動觀眾，展現出聲樂藝術的真正魅力。

參考文獻

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