中職聲樂校內實訓教學模式初探

【摘要】目前校內聲樂實訓課存在無法模擬真實舞臺演出的訓練量、觀眾、以及實訓評價形式單一等問題。針對這種現狀提出“實訓+活動+舞臺”的教學模式，讓學生在校內實訓階段獲得更多的舞臺鍛煉。

【關鍵詞】實訓 活動 舞臺 評價

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）24-0198-02

校內聲樂實訓是聯系聲樂技能與舞臺的中間環節，融入聲樂演唱表演、舞臺燈光、音響、背景、服裝、道具等諸多因素為一體的實踐操練過程。通過這個訓練過程，不斷提高學生舞臺表現力。目前，聲樂校內實訓課有一些不足，具體體現在一下幾個方面：

一、 “琴房歌唱家”

聲樂專業傳統訓練中最常見的授課方式是1對1小課。這種授課方式的產生是因為聲樂學習的特殊性。即避免學習中因人多聲雜而產生干擾，影響師生對聲音的聽辨和糾正。與之配套的學生琴房練聲也是一人一小間。大量的聲樂演唱技巧都是通過這樣授課和學習方式完成的。因為場地、條件的限制，學生只學會技能，得不到舞臺實踐鍛煉的情況比比皆是，其結果就是我們常說的上臺緊張的“琴房歌唱家”。

二、訓練量不夠

當前也有很多專業院校重視聲樂演唱校內階段的實踐，開設聲樂表演課、舞臺實訓課，但一周2或4節實訓課的量，遠遠達不到讓學生在舞臺上能表演自如、不怯場的要求，學生未來校外頂崗實習階段及就業后的舞臺表現力令人堪憂。眾所周知舞臺表演從必然王國到自由王國，不是在短時間的訓練中能達成的。一般表演者從一開始的青澀、不知所措到登上舞臺表演自然，最起碼要有50場到100場的真實舞臺的鍛煉。

三、沒有觀眾互動

觀眾是表演者內心動力的源泉，觀眾的熱情能有效激勵學生高水平發揮。校內聲樂實訓課，臺下沒有觀眾，學生找不到真實舞臺的感覺，表演沒有明確的對象，無法激起表演的欲望，自然影響表演效果。校內實訓，臺下有觀眾的形式，就只有以考查學生的專業技能掌握情況為主的期中、期末考試，但臺下坐的觀眾是老師，學生心理相對緊張，沒有舞臺演出的氛圍，無法實現舞臺經驗的積累。

四、評價機制單一

學生在校內學習期間，實訓課大多數還是通過考試，給出實訓成績。藝術專業評判不是1+1=2，其中摻雜著很多個人喜好、社會趨勢、團體效應、環境因素、地域差異。單一的評價機制，不利于科學、全面的評判一個學生的能力。

如何克服校內聲樂實訓課的不足，讓學生得到更多的實踐，增強舞臺表現力呢？筆者所在的無錫文化藝術學校經過多年的探索，形成了一套 “實訓+活動+舞臺”循環實踐模式，很好地解決了校內實訓課存在的一些問題。

1.實踐操作性強

實訓課內容與學校活動相結合，形式靈活，目標任務明確，實踐操作性強。實訓課成效體現在活動的立體評價機制中，通過活動評價反饋實訓課堂加工，再通過眾多校內活動舞臺實踐，把實踐中出現的問題反饋到實訓課堂再加工，這樣反復循環的排練、再加工、演出、活動……直至成為成熟的劇目，保留到學生畢業匯報，頂崗實習、校外實踐演出。在這個反復的循環中，學生的實訓課，就成為活動與舞臺環節中的一個“加油站”，體現出實訓課的意義和價值。

2.活動豐富多彩

每年學校設計兩個大的活動作為主題“源活動”，上半年“源活動”--班級才藝風采展示，以集體呈現節目為主，意旨在讓所有同學都能得到鍛煉。下半年的“源活動”—歌手大賽，是體現個人技術技巧及個性的。從“源活動”派生出很多“子活動”，構成全年的活動框架。比如，原創劇目《情在江南》，需要參加“源活動”的比賽，以班級集體為單位進行節目的排練，比賽，同時這個劇目可以參加一系列校內外的演出，如：校實訓劇目展演、校音樂周演出、校年度匯報展示，經過實訓課有目的地修改，成為學生畢業展演保留劇目。下半年歌手大賽的個人演唱競技，選拔從初賽、復賽到決賽，歷時一到兩個月的加工，同學們可以積累4～6首曲目，三年累積12～18首登臺演出的曲目，可參加各種音樂會，各類校外公益演出、技能大賽選拔賽。豐富多彩的活動和比賽，讓學生的實訓課有層次、有明確的階段性目標，實踐內容不斷在加工中推陳出新，鞏固教學，解決校內實訓課量不足的問題。

3.觀眾熱情互動

因為活動賽制每年根據行業特點進行不同設計，學生既期待又好奇，一大批熱情的觀眾應運而生。尤其是競爭激烈的PK現場，體現現實行業淘汰的殘酷性，由于有觀眾鼓勵和支持--他們主動幫選手寫“星座座右銘”為選手打氣、穿統一服裝做啦啦隊，會自發排練舞蹈伴舞，幫選手拉票，大眾投票環節，例舉各位選手的“優點”，爭取老師們的選票等等，選手們在挫折中進步和成長。

正因為有一大批校內熱情的觀眾，聲樂專業每一個學生都想向自己的“支持者”呈現最好的一面。于是，實訓課不再被動，從曲目選取，到問題羅列、演出呈現，再度加工，都呈現出積極主動的態度，學生創造力無限--各種課桌椅凳都作為演唱表演的道具，發揮其被想象的“功能”。

4.評價靈活多元

對處于人生觀、價值觀形成階段的中等職業藝術學校的學生來說，他們需要通過許多無知無畏的嘗試、碰壁，才能漸漸懂得光鮮亮麗的舞臺背后，夢想和現實距離有多大，成功與失敗，偶然與必然的機緣巧合中，機遇與努力是否能成正比；如何建立一套客觀、立體的評價機制，讓學生正視問題，真實再現和反映行業現狀，讓學生更快適應未來從業的環境，以正確的價值觀處理利益取舍是重中之重。

每年的班級才藝風采賽和歌手大賽兩個“源活動”的評價機制都會通內部評價、外部評價兩個方面來綜合測評，內部評價包括“自我測評、所在團隊互相測評、相鄰團隊相互測評，各科教師測評；外部測評包括：行業比賽現場面對面的評價、在線評價（直播、網絡投票及留言點評）。

通過多維評價我們讓學生適應多面性的評價信息，在教師的幫助下，對收集到的多渠道評價信息進行加工、篩選，正確分析自己的優劣，在矛盾中尋求統一。這種多維度的價值評判，摒棄了偏聽偏信，更能夠公正、全面、科學評價學生能力和狀態，使學生內心成長得更強大、更健全，找到自己的正確價值定位。

構建“實訓+活動+舞臺”實訓課教學模式，打造多維立體、多層次、開放式平臺，通過實際演練，讓學生舞臺適應能力更強，檢驗課堂專業知識的融會貫通，提升舞臺表現力，滿足人民群眾日益增長的文化藝術需求。

參考文獻：

[1]徐錦.中等職業學校學生校內實訓存在的問題及對策分析[J].華人時刊，2014.11

[2]羅曼麗.基于“課堂+舞臺”人才培養的高職院校聲樂課“學·演·導”一體化教學模式研究[J].開封教育學院學報，2016.04.

作者介紹：俞璟（1970-），女，漢族，江蘇省無錫市人，國家二級演員。無錫文化藝術學校，本科，研究方向：聲樂教學。