淺析中國民族民間舞技術技巧在表演創作中的體現

摘 要：本文以中國民族民間舞技術技巧為主要論述對象，探索中國民族民間舞技術技巧從進入課堂到發展至舞臺表演的過程中，“教”與“演”以及“編”三者中產生的關系以及現象，對于這些現象問題進行分析與思考，并且也對于中國民族民間舞技術技巧區別于其他舞種技巧的審美文化進行探索與研究。

關鍵詞：民族民間舞；技術技巧；表演；創作；教學

一、中國民族民間舞技術技巧的概念與性質分析

（一）運動技巧與舞蹈技巧概念的分析

“運動技巧”是由翻騰、拋接、平衡、舞蹈等多種靜力性、動力性動作組成，是以徒手完成身體造型的體育運動競賽項目?！拔璧讣记伞笔侵冈谝欢ǖ臅r間里，通過人體肌肉、韌帶、骨骼的正確運作與配合，表現出各種復雜繁難的動作。其中動作呈現的目的在于情感的宣泄、人物形象的塑造，達到推動故事情節發展，展示舞蹈藝術獨特美的重要手段。舞蹈技術技巧也屬于技巧中的一種，它的技巧動作涵括與凝結了藝術家們對技術能力的把握、藝術創造力及審美要求與風格。舞蹈技術技巧的組成是多樣性的：形式多樣、風格多樣、特點多樣等，我們由此可以通過舞蹈技巧看到能夠體現主體內容靈巧多變的美、剛勁有力的美、柔美飄揚的美、灑脫桀驁的美、驚險恐懼的美、悲傷惆悵的美、欣喜狂熱的美等。美是多元的，但無論怎樣的美都需要在舞蹈之中能夠得到合理運用。技術技巧的美應該是被放在與舞蹈語境相符的契點上，這個點必須將技術技巧與舞蹈內容、情節融合，才能增強與升華舞蹈藝術的魅力。

（二）對中國民族民間舞技術技巧的闡釋

在中國民族民間舞的概念定義之中，風格、民族與地域是民間舞特征的核心，即是一個民族區別于其它民族舞蹈審美進行文化闡釋的原點。而為民間舞蹈情感與藝術渲染的最直接的便是其中技術技巧的作用。民間舞技術技巧的產生是在民間藝人“自娛”與“即興”的過程中對自我情感升華的表達、也是在本民族的審美情趣中增添藝術性語言的追求。他們的技術技巧源于本民族身體動作動律基礎，與本民族文化、精神、性格及民族心理的關系密切。所以民間舞技術技巧便具備以下的特性：民族性、風格性、技術性與表演性。

中國民族民間舞技術技巧具備藝術的民族性，即“運用本民族的獨特的藝術形式，藝術手法來反映顯示生活，而民族舞蹈技術技巧就是在這種民族性上的提煉，它不是單一純粹的技術技巧訓練，每一個技術技巧都是在民族舞蹈風格特性、動態動律上對典型技術技巧的提煉。文藝作品有民族氣派和民族風格。”[1]舞蹈藝術應該保持自己獨有的民族性，因為舞蹈文化是由不同民族與不同類型的藝術組成。只有堅持藝術的民族性，保持各民族的藝術個性，才能使舞蹈藝術與文化在世界上展示五彩紛呈與包羅萬象之景。

中國民族民間舞技術技巧的風格性蘊涵著歷史的、時代的、民族的、階級的、社會的，包括民族心態、舞蹈情感及其文化氣息與韻味。廣義上，是準確把握和體現特定的舞蹈風格、韻律、節奏、情感的能力和生動地創造舞蹈形象的本領。狹義上，民間舞技術技巧簡而言之為跳、轉、翻、滾等。每個民間舞蹈都有屬于自己的技術技巧，而這個“技巧”不但具備技術性還富有表演性。民間舞蹈的技術性與表演性表現在民間的徒手舞蹈與道具舞蹈之中，在徒手舞蹈中，“技巧”讓人體動作向美、繁、險、絕發展，它是技術的升華，也是內心情感的實化及外延；同時在細膩的舞蹈表演中傳達出情感、思想，這是舞蹈技巧所應有的精神內涵，也是塑造藝術形象的重要組成部分。

二、中國民間舞技術技巧表演與創作的再認知

每個民族與地區，都有符合它們的風格審美要求的文化，舞蹈作為一種身體語言的動態文化，同時蘊含著在歷史軌跡中不斷沉淀著的靜態文化。中國民間舞技術技巧在舞蹈技術技巧的定義中有著自己的獨特性。當下，我們對于技術技巧的定義還存在著較為偏執的一類判斷。即認為技術技巧就是跳、轉、翻，或是肢體柔韌、控制等，這一淺層面的表現被放置成為整個技術技巧的范疇，但它并不能代表整個中國舞蹈技術技巧的內涵與標準。民族民間舞技術技巧中的特殊在于，例如蒙族舞蹈中的碎抖肩，在長時間不斷持續的高頻率中注入鮮活個性的表現力，這是肩胛局部的運動，與跳、轉、翻并無關聯。但也是一種有價值的具有典型性的技術技巧，令人喝彩。中華民族的豐富性也使得各民族舞蹈文化大不相同，具有多元化的特征。例如：安徽花鼓燈，男孩“鼓架子”翻騰與習武相關聯，女孩“蘭花”腳下的遛，上中下盤鼓，男生左右側駕著兩個女孩旋轉，都屬于花鼓燈技術技巧的特殊性表現。再如藏族的熱巴舞中，利用道具技巧，不斷變化的鼓的節奏、速度、與身體幅度、翻轉的結合，同樣具有民族典型性。且每個地區舞蹈文化背后所支撐的舞蹈審美是不一的，都具備獨特性。這些技術體現了民間藝術不脫離固有審美文化的升華。

其中道具（樂器）與民間舞技術技巧可謂是聯系密切，自古舞蹈就有“執器而舞”的形式。而道具（樂器）都是從生活中衍生出來的，所以在民族民間舞蹈中道具技術的發生真正就是從老百姓自己的生活中延伸出來的，是基于老百姓的生活、文化與歷史的根基，不斷傳承與發展而來。然后這樣一些道具的技術在專業院校提煉與凝結之中，將其核心與精華納入課堂，最終升華走上了舞臺。在舞臺民間舞中，身體的表現力必須是具有職業性的，身體接受職業化教育后就必然需要超越非職業化的身體。從旋轉、騰躍、身體幅度與速度中凸顯舞者的身體表達與表現能力。例如，在現在的舞蹈比賽中看到一些“倒踢紫金冠”類的跳躍技術，演員卻沒有將它很好的加之轉化、運用。在民間舞蹈中，民間藝人并沒有使用這樣一些舞姿造型感的騰躍的技巧，他們的舞蹈呈現的是當地審美文化，是具有當地的民間審美風格。所以我們在運用技術技巧時，需要強調技術技巧符合動律的連接、民族的風格、審美等，以及由動中散發出的飽滿情感等，必須將這些屬于民族獨有的特性去發展與衍生，而不能單一地將所有技術技巧模式化與思維化。現對于民族民間舞蹈技術技巧的思考，是希望從教學、表演與創作上認識與理解民間舞技術所具備的民間舞蹈文化的豐富性，將其運用到實踐創作中。至于在有些民間舞作品的呈現中看到古典舞技術技巧的痕跡，或者是看到其他種類民間舞技巧痕跡的問題是在于在編創與表演過程中，沒有能夠充分認識與對民間舞技術的運用。

三、中國民間舞技術技巧表演與創作的核心把握

那么民間舞蹈技術技巧該怎樣融進創作呢？其實，民間舞的發展與創作方向需要涉及到兩個方面：它的形式創造和表現手法，它的精神情感的傳遞和主題思想的揭示，其核心都在于具有共同的文化屬性?！拔幕瘜傩允谴_定事物本質的一個尺度”。[2]只要針對所指向的民間舞的文化屬性，不斷地去明確它才可能不脫離民間舞的文化圈。這對于民間舞的創作與編排是極其重要的。而對于民族審美的把握是民間舞技術技巧運用核心的另一方面。從動態而言，兩者是相互影響、相互作用與相互塑造的?！皩徝阑顒樱貏e是獨具特色的審美方式也塑造著不同民族的文化性格，而要準確理解一個民族的文化性格，或者說從根本上全面理解一個民族的文化性格和民族精神，掌握他們的審美觀念，感悟他們的審美趣味、理解他們的審美理想，就需要全面把握他們的審美模式”。[3]所以文化與審美是我們需要在中國民間舞技術技巧的編創與表演中不斷重視與強化的。而文化與審美的把握首先存在于課堂的“教”與“學”中，然后上升到編創與表演之中。

當今民間舞課堂的教學訓練和舞臺表演與編創越來越匹配，如今的作品呈現越來越多，也越來越豐富多元化。學生們在課堂中學習的基本元素、動律，對當地民間舞蹈審美風格性的把握更加準確。而且在課程設置中也會有特定的技術技巧課程的訓練，例如在熱巴舞的技術技巧訓練中，就至少需要一年去磨合身體與道具的配合，還有蒙族舞蹈技術技巧中的“頂碗”，學生在基礎課程中就需要開始練習頂碗，然后到表演性的頂碗呈現，這都是需要具備的技術能力。舞臺表演不是一味的炫技，而是想讓他們基于課堂的學習，進一步突出個人對民間舞蹈地域性、風格性表達的掌握、滲透，也是對文化與審美的認知與把握。更需要的是讓他們將中華民族多元化的民間舞蹈文化更深入地挖掘與咀嚼，真正成為民間舞表演專業舞者身體的一部分。如訓練“花鼓燈”單一步伐來說，如果學生能達到行云如流水般的“溜的起”又能夠迅速“剎的住”，達到其他專業無法企及的狀態，這就是技術，是區別于其他舞種內涵化的審美與文化的傳達。它不需要其他多余的技術含量附加，就可以真正成為無法取代的，僅僅屬于民間舞蹈自身符號的技術技巧。當然在教學過程與表演呈現中也遇到一些問題：中華舞蹈文化蘊含著太多資源，學校課程內容安排有限，所以沒有時間去專注于一種技術技巧的極致化追求，同時無法在有限的時間內接受多樣技術技巧極致的訓練。但可以通過因材施教的方式，讓學生們相對針對自己的喜好與優長進行選擇。因為我們必須明確是中國民族民間舞蹈本身就富含多元文化的交融、滲透與變化，區別其他教學訓練體系，所以只有在教與學的過程中，努力把握與理解其民族的文化與審美，才可能在創作與表演中不脫離民間舞蹈內核而彰顯自我個性。

“教”與“學”之后就上升為“表演”與“創作”了。對于表演而言，職業的舞者在舞臺上的極致表現才能刺激到觀眾，而這種極致與作品技術技巧的精彩呈現緊密相連。一方面技巧本身的運用需要符合舞蹈本身的構思與風格，另一方面創作者在不脫離文化與審美的框架下需要加入自身的個性。如朝鮮族群舞《雩祈》中步伐技術的運用，整體與局部配合的旋轉，以及手巾的多樣運用，這些技術都集中體現了對內心情感的表達與升華，是用高潮與極致來渲染“情”，是一種具有文化與審美的技術性表達。不同民族的審美與文化的呈現，是本民族共識性的呈現與表達。我們可以看到其中互相不可取代的獨特性，這也就是其中的技術技巧文化與審美的價值體現。從編創的角度來看，我們需要在文化與審美多元的滲透之中把握舞蹈技巧的處理與編排，對于風格各異的民族，如果在對他們舞蹈技術的處理與情感表達的方式沒有什么區別，也就是將民族的文化與審美表達形成了一個套路，失去了民族地域的獨特審美與文化個性，是對民間舞蹈文化不尊重的表現。例如，對于漢族的男女踩著高蹺打情罵俏，男孩踩寸子扮演蘭花等是符合漢族文化審美，若將這樣的編排形式摻入其他民族的舞蹈作品中便就是錯誤的嫁接。因而不管是形式上的編排還是人物形象的編創，都需要符合當地的文化與審美。

所謂好的東西就需要將它更加自然本真的去呈現，就類似在說話激動時，我們自然地抬起手來。只有一切都順與自然的表達，都不脫離與本民族文化與審美的表達，或當情緒達到某種程度需要以這種程度的形式來呈現表達時，才是中國民間舞技術技巧的內核所在，才能讓中國民間舞蹈文化在中華多元文化的土壤中繼續茁壯成長，才是民間舞蹈最本質的價值與作用所在。

參考文獻：

[1] 辭海[M].上海：上海辭書出版社，1979： 4132.

[2] 北京舞蹈學院.中國民族民間舞論壇[M].北京：中國文聯出版社，2006：41.

[3]鄧佑玲.中國少數民族審美教育概論[M].中央民族大學出版社，2015：99.

作者簡介：

張晶（1983.01.08—），籍貫：河北任丘，單位：上海戲劇學院附屬舞蹈學校。