艾美獎電視電影類獎項亟待重生

高倩

艾美獎的電視電影類獎項曾經奉獻過許多優秀影片，艾美獎評委也以嘉獎的形式創造了歷史，比如ABC的《布里安之歌》、NBC的《羅伊案》，還有HBO的《世紀的哭泣》《深知我心》（Wit）和《平常心》。不過，如今這一獎項的存在感卻越來越模糊，也許是到了該“退休”的時候了。

今年入圍作品的“含金量”簡直創下了歷史新低。不少提名影片都遠未達到此前的標桿。《帕特諾》完全配不上阿爾·帕西諾可圈可點的表演；《華氏451》只能算是以價值觀取勝；《黑鏡：卡里斯特號》是劇集《黑鏡》中的一個單集，根本算不上電影——這一現象這兩年尤其嚴重，2016年有PBS的《神探夏洛克》，2017年有Netflix的《黑鏡》，像這種明明不能嚴格算電視電影的作品卻入圍競爭，最后還拿走獎項的現象，也說明了這個獎項本身存在的問題。

其實，電視電影曾經是競爭相當激烈的類別。但是從2011年開始，由于迷你劇數量太少，艾美獎將迷你劇和電視電影合并為一個獎項。或許是當時的電視藝術與科學學院沒有預料到，迷你劇其實正處在大發展的前沿，因此，2011年首次雙類合并的頒獎禮上，《唐頓莊園》就擊敗《真實電影》（Cinema Verite）和《大而不倒》（Too Big to Fail）拔得頭籌；第二年，《規則改變》（Game Change）總算在《血仇》（Hatfields and McCoys）和《美國恐怖故事》第一季的競爭中“殺出一條血路”，最終收獲大獎。而《美國恐怖故事》則開創了如今電視圈里最受歡迎的迷你劇形式。于是，2014年，艾美獎又再度將兩個類別分開，那時迷你劇的競爭力顯然蓋過了電視電影。

當限定劇成為屏幕上的主流，電視電影便激流勇退了。這并不令人意外。如今的電視觀是內容越多越好，各大制作公司都在大量輸出，以吸引和留住訂閱用戶為最終目標，也就是說，一部哪怕總長達到八九個小時的電視電影，也不如可以留下懸念結尾，隨時“續篇”的劇集更能獲利。對于限定劇來說，一旦第一季抓住觀眾，所收獲的回報也是豐厚的，前有《罪夜之奔》（The Night Of）和《宿敵》（Feud），今年則是《梅爾羅斯》。

如今，雖然最佳電視電影已經與限定劇分開競爭，但在演員、編劇和導演上依然“同場作戰”，這也說明電視電影類別下的可入圍人選的數量已經遠不如前。

但入圍名額的限制也意味著，《帕特諾》的主演阿爾·帕西諾、《華氏451》的主演邁克爾·B·喬丹和《弗林特》（Flint）的主演奎因·拉蒂法（Queen Latifah）的競爭力難與限定劇演員匹敵，只能錯過表演獎項提名。事實上，電視電影在今年的艾美獎上，只在導演和編劇上各拿到了1項提名。

電視電影如今的境況也為如今的電影敲響了警鐘。電視電影這個概念曾經具有獨特的優勢：可以講故事，可以反映社會問題，可以改編具有爭議的文學作品，那些無法登上大銀幕，或者在傳統電視劇集中不能呈現的內容，都能以電視電影的形式展現，但這些特點如今都被限定劇“收下”。如果不是限定劇的出現，Hulu的《巨塔殺機》、Netflix的《無神》，甚至FX的《刺殺范思哲》，本來就該是電視電影的完美選題。本來要拍成限定劇的《大小謊言》（Big Little Lies），內容也和當初熱門的《叫我第一名》（Hallmark Hall of Fame）系列吻合。

但是，無論是制作公司還是觀眾都已經意識到，那些不適合拍成傳統劇集的故事，如果以不同的新角度來講，看起來更過癮。制作更多內容確實在經濟收益上有利，但不能否認的是，限定劇的形式更為好看，相對而言，大部分的電視電影已經滿足不了觀眾的胃口。雖然也有像《信箋故事》這樣的佳作，但更多的是《華氏451》這種無法完美改編原作的作品。

或者，《黑鏡》的處理才是“正解”。雖然這樣的單集嚴格來說不能算一部獨立的電影，但這種就同一主題，以不同形式和內容進行演繹的“系列”電視電影，也許可以推進這類作品的前進。從《叫我第一名》到HBO的政治紀錄片，這樣的做法其實已有先例。對創作者的要求，則是要有創造性地迎合觀眾的需求。這次被提名的電視電影作品，最糟的地方其實在于并沒有多少是電視迷真正追的內容。放棄象征性意義更大的認可，也許才能刺激這個曾經最能反映社會現狀的影視體裁迎來重生。