青春作伴菊壇“微瀾”

今年的中國上海國際藝術節的參演劇目中，有一個特別“年輕”的節目，那就是上海青年京昆劇團的青春版京劇《死水微瀾》，這也是該團演出首次入選中國上海國際藝術節。說這出戲特別“年輕”，是因為該劇的演員、伴奏幾乎都是上海戲劇學院戲曲分院的學生，學生組成的陣容能獲得專業藝術節的肯定，可見《死水微瀾》頗具專業實力。

川味京劇別有風味

李頡人的小說《死水微瀾》描繪了上世紀初川西小鎮一個女人的婚姻變遷和世態的轉變，并以此折射出當時中國的深憂巨患，十三年前曾改編成同名川劇，轟動全國。而此回京劇《死水微瀾》的導演正是當年川劇版的主演田蔓莎，但除了故事情節外，京劇《死水微瀾》幾乎是一次全新創作。田蔓莎介紹說，京劇《死水微瀾》為了呈現一個在四川發生的故事，所以在京劇舞臺上保留了部分川劇特色，如在念白上保留了“婆娘”、“袍哥”等方言稱謂。不過由于川劇側重于念白與唱腔相結合，而京劇觀眾更喜歡唱腔，故在演出中適度增加了一些唱段，讓《死水微瀾》變成了一臺以唱、念、做、打為主的戲。

作為這次藝術節上唯一一臺戲劇院校的京劇劇目，也是上海青年京昆劇團成立以來首次獻演中國上海國際藝術節的大戲，《死水微瀾》可以說承載了許多人的期盼與厚望。該劇在去年首演曾獲得了觀眾和媒體的一致好評，青年演員石曉珺和孫建弘還分別榮獲了第20屆白玉蘭新人主角獎與新人配角獎。這次亮相藝術節，田蔓莎對學生們寄予更高的期望：“上次是石曉瑁他們得了獎，其實我覺得優秀學生很多，遠不止他們兩個，我希望這次在國際藝術節上，能有更多的學生得獎，有更多人看到我們這臺戲。”

補上學校沒有的課

除了演員、導演的身份外，田蔓莎現在還是上海戲劇學院戲曲學院的副院長。因此在《死水微瀾》排演中，她不僅要關心戲，還要關心戲曲學院的教學問題。“其實排《死水微瀾》的目的，還是希望能以戲代教，給學生實踐的機會。”她說：“學校中大部分還是傳統戲曲的教學，我一直有一個觀念，就是本科院校的戲曲專業學生，他的學習提升應該體現在塑造人物的能力上。”于是，《死水微瀾》的排演為學生補上學校沒有的課程——人物塑造沒有模式可參考，也不能用傳統戲曲行當套用，完全要靠演員想象、創造。這對學生而言，無疑是個絕佳的磨練機會。田蔓莎說：“我給每一個人都安排了幾個人物，幾個不一樣的‘活’，希望通過這個戲能改變學生的身體狀態，解放他們的肢體，把程式動作化作現代動作，并通過塑造不同人物來體會不同的人物性格。”為此今年的劇組中，又加入了一批新學生。由于是第一次參加這樣的排練，有些學生起初都不知所措，但經過一段時間訓練后便漸入佳境。在采訪時，無論是劇組的“老人”或者“新人”都表示，《死水微瀾》讓他們開闊了眼界，有了新的角色體驗。田蔓莎很欣慰地說：“我很高興，所有參加《死水微瀾》排練的學生都有了不同程度的提高，老師們也都反映，演了這臺戲后這些學生的悟性明顯增強了。”