新媒體藝術(shù)在歐美的挑戰(zhàn)與轉(zhuǎn)變

余穎

作為新媒體藝術(shù)，它的開始和發(fā)展不是硅谷活著和硅谷同步，藝術(shù)需要做到的是在大眾都廣泛使用科技用品時，用科技這種大家都可以讀懂的語言來闡述現(xiàn)今社會問題，包括科技帶來的問題。

對傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)起挑戰(zhàn)

當我們欣賞幅油畫作品，比如薩爾瓦多達利的“永恒的記憶”，我們的體驗多過于僅僅看些彩色油畫顏料，觀賞的體驗立刻進入了意向中。如果有人問“你在看什么”，我們知道對方不是在問我們在看什么顏色，而是我們在這幅作品里找到了（或者看到了）什么意義。藝術(shù)的最基本作用，是傳遞個想法、一個信息或者信條。

新媒體藝術(shù)經(jīng)常被批評沒有堅實的理論基礎(chǔ)，部分是因為太多被定義為“新媒體”的科技打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)分類。比如，游戲設(shè)計是種藝術(shù)嗎，還是電腦技術(shù)中的種？近期很多關(guān)于電腦游戲是否為藝術(shù)的論題中都把游戲內(nèi)容作為最主要的區(qū)別點。在學術(shù)界，油畫曾經(jīng)也經(jīng)歷過一樣質(zhì)疑，中心也是在內(nèi)容上，現(xiàn)在看來，電腦游戲還無法在學術(shù)界樹立定的地位。

除了游戲外，還有不計其數(shù)的新媒體藝術(shù)無法在學術(shù)和專業(yè)人士眼中被視為正統(tǒng)藝術(shù)，把這些對于新媒體藝術(shù)的反對聲綜合在起我們就會發(fā)現(xiàn)，在意義的這個層次上，所有藝術(shù)作品都可以被評論和批評，都是“千個人眼中有千個哈姆雷特”。對于“意義”的疑問和轉(zhuǎn)變始終是藝術(shù)最核心的問題。藝術(shù)家的職責并不是追隨世界的自然科學，而是帶給我們驚喜，激發(fā)我們的靈感，引領(lǐng)我們的思想。由此看來，藝術(shù)的想法并沒有任何的界限，但是藝術(shù)作品的形式和技巧卻被嚴謹?shù)貏澐种?/p>

全方位發(fā)展

隨著我們生活中“屏幕”的不斷增加，科技和網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)變成了人類身體中的部分，記步器，智能手表，谷歌眼鏡，還有最近火爆的虛擬影像等，毋庸置疑，藝術(shù)的表現(xiàn)方式也在往這個方面慢慢貼近。博物館和非盈利機構(gòu)是第波對此作出正式學術(shù)反映的。

在美國，美術(shù)館對于新媒體藝術(shù)從僅僅展示到運用都已經(jīng)在近十年里發(fā)展得非常廣泛和成熟。展覽的目的是讓大眾知道和接受這種新興藝術(shù)模式，運用則是利用其本身的社交性來幫助其自身的市場性，比如大都會美術(shù)館在其社交媒體上宣傳館內(nèi)的影像藝術(shù)作品。

去年10月，辛辛那提舉辦了第一屆Blink節(jié)，20多條街的建筑都被大型互動性燈光藝術(shù)所照亮。Bravebedin是當?shù)丶以O(shè)計師事務(wù)所，負責此次活動，他們還會繼續(xù)為國家地下鐵路自由中心和當代藝術(shù)中心做類似展覽。當代藝術(shù)中心的負責人說，希望借大型裝置藝術(shù)來讓觀賞者第一次把重心放在扎哈哈迪德（Zcha Hadd）設(shè)計的美術(shù)館大樓上，“個藝術(shù)機構(gòu)需要敞開自己的大門，越大越好，讓參觀者們被藝術(shù)挑戰(zhàn)、延伸和轉(zhuǎn)變”。

紐約古根漢姆美術(shù)館直走在世界當代藝術(shù)的最前沿。最近正在展出的亞洲藝術(shù)大展中，就有將近三分之的作品是新媒體藝術(shù)，包括影視和錄像。這些作品不光有著紀實性，描述中國發(fā)展的四十年，還更多地通過展覽不為人知的面而體現(xiàn)中國的政治改革以及弱勢群體生活。

實際上，紐約古根漢姆美術(shù)館本身從2008年起已經(jīng)展出過多次大型燈光藝術(shù)，和當代藝術(shù)中心相似，古根漢姆美術(shù)館大樓也是由位世界級著名建筑師設(shè)計——弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright），最著名的次要屬在大樓正面用新媒體藝術(shù)投射出“超級奢侈的藝術(shù)，超級低的工資”用以反映當今藝術(shù)市場現(xiàn)狀。

藝術(shù)市場，包括藏家、畫廊、拍賣行和藝博會，發(fā)展的速度向來要比博物館緩慢點，商業(yè)市場是被教育機構(gòu)帶動，發(fā)展的最后一步才是藏家。但是，由于社交媒體和數(shù)字宣傳力量的強大和普及，一部分新媒體藝術(shù)家通過這種“非常規(guī)”渠道得到知名度。批先鋒的策展人、畫廊和藏家也敏銳地觀察到了這個動向。

拍賣行向來是以拍賣古董和藝術(shù)品為名，蘇富比和佳土得紐約的當代藝術(shù)部門近幾年都有嘗試發(fā)展年輕藝術(shù)家的拍賣項目，但也都僅限傳統(tǒng)藝術(shù)媒介，比如油畫、雕塑等。令人出乎意料的，蘇富比紐約的S2畫廊在2017年夏天展出了年輕藝術(shù)家的數(shù)字藝術(shù)，與以往白墻式的展示不同，藝術(shù)家用電腦科技轉(zhuǎn)變的這個空間，而此次展覽的主題，也恰恰是討論科技的未來以及人類在其中扮演的角色。

與此同時，佳士得紐約也展出了年輕藝術(shù)家格雷戈里·蒙卡達（Oregary Moncada）的投影作品，用燈光特效給觀看者們互動性體驗。藝術(shù)家強調(diào)，不希望讓自己的作品和觀眾產(chǎn)生任何距離感，而是要合二為一，讓觀眾變成自己作品中的部分。雖然投影作品走在新媒體藝術(shù)的前沿，利用電腦、燈光以及特定軟件生成，格雷戈里作品的含義卻是用圖像來追溯歷史。繼佳士得展覽后，格雷戈里又在紐約新興畫廊BIGGERCODE展出相同空間互動性藝術(shù)。而這兩次展覽的催化劑則是美國洛杉磯美術(shù)館的藝術(shù)+科技實驗室（Art+Technology Lab）之前展出的“雕塑”。

蘇富比紐約的市場和電子營銷部經(jīng)理大衛(wèi)古德曼是這次展覽的發(fā)起人，他說自己被深深地打動了：“這就是社會現(xiàn)狀，科技轉(zhuǎn)變了我們，有時是件好事，有時是件壞事，當我看到這幅作品時，我想一定要用科技來告訴大家這個道理。”展出的作品是一個簡單的循環(huán)播放錄像，內(nèi)容是一個邁阿密的年輕人在街上騎自行車時被撞死亡，肇事者并未下車而是直接開車逃離。大衛(wèi)說，“看到這幅作品，就像是在看鏡子，看人類變成了什么樣子”。

2003年成立的巴塞羅那Loop藝博會是一群先鋒小型藝博會中非常具有代表性的一個，藝博會專注于探索影視和時代最前沿藝術(shù)作品。包括紐約、倫敦和伊斯坦布爾的Moving Image藝博會，這群體推動了數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展，估算自成立以來使新媒體藝術(shù)市場翻了一倍。

在新媒體發(fā)展迅速的同時，科技產(chǎn)品也看到廣大的市場和未來的前景。在藝術(shù)家運用日常科技的同時，專門針對于藝術(shù)行業(yè)的科技產(chǎn)品也浮出了水面。2017年，三星和蘇富比合作一起發(fā)布了三星“畫框電視”，在這個看似當代畫框的長方形內(nèi)，不是成不變的藝術(shù)品，而是高清屏幕。用戶可以用它展示藝術(shù)作品，并且經(jīng)常更換，也可以展示錄像作品。和蘇富比等藝術(shù)機構(gòu)合作在于得到藝術(shù)作品的播放版權(quán)，這樣，就算你并沒有買到一幅天價作品，也可以同樣享受展示在家的滋味。

在新媒體藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展的同時，藝術(shù)傳統(tǒng)的敘事性、紀實性和試驗性還是有著相當重要的地位。藝術(shù)家對于這三個特征的表達方式可以作出改變，但是初衷還是保持一致。裝置性藝術(shù)現(xiàn)如今被普遍接受，藝術(shù)的試驗性和概念性也被廣為流傳。

相反，在藝術(shù)的特性保持不變的基礎(chǔ)上，藝術(shù)媒介問的距離正在慢慢被縮小甚至模糊。由于科技的發(fā)展以及對于多媒體的包容度，電影、錄像、聲音、文字和設(shè)計正在被慢慢融合。

無法預料的“黑科技”

新媒體藝術(shù)還是需要進一步地在理論和概念上繼續(xù)被完善。從現(xiàn)情況來看，藝術(shù)家在新媒體藝術(shù)上的表達和運用要遠比學者和專家的分析要超前，但這并不代表學術(shù)機構(gòu)對新媒體藝術(shù)的否定，一批藝評家和教授們已經(jīng)發(fā)表一系列研究，但是任何一種學術(shù)課題的研究都是需要時間的積淀、觀察以及不同論點問的爭辯。

感謝這些超前的學術(shù)研究者，我們現(xiàn)在起碼對于新媒體、新媒體藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)有了一定的了解，從他們的研究中也可以看到新媒體藝術(shù)大好的前景。雖然我們無法預料科技的發(fā)展，繼而無法預料新媒體藝術(shù)到底會變成什么樣，但是我們知道年輕的藝術(shù)家一定會運用和升華世界的最新發(fā)展。

另外一點我們可以預知的是，新媒體藝術(shù)定會在未來這些年越來越流行，一些傳統(tǒng)媒介藝術(shù)家也

定會開始運用新媒體在自己作品中。大都會美術(shù)館現(xiàn)在正在展覽的大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）一生回顧展，就可以看到這位八十歲的藝術(shù)家在近些年開始融入Ipad在自己的作品中，用繪圖APP創(chuàng)作傳統(tǒng)油畫景象，并制作成動圖，這雖然不能給他貼上“新媒體藝術(shù)家”的標簽，但是我們確實可以從這位世界級藝術(shù)家身上看到藝術(shù)的趨勢。

對于藏家來說，收藏新媒體藝術(shù)已經(jīng)并不是件非常趕超時代的事情，而是需要知識和前瞻性的穩(wěn)妥之舉。因為這種藝術(shù)形式進入市場時間還算非常短暫，藝術(shù)家大多數(shù)還都是年輕代，藏家既可以通過收藏來和藝術(shù)家結(jié)交，更加深入了解作品本身內(nèi)容，更可以通過收藏來扶持藝術(shù)家的發(fā)展，變成這種新藝術(shù)形式的供養(yǎng)者和趨勢引領(lǐng)者。