新媒體藝術課復制也可以收藏

雨田

但凡一種新的藝術形式興起，總有第一批勇吃螃蟹的人去嘗試收藏，無論是出于個人喜好，還是投資一只前景可觀的潛力股，最先占得先機者往往日后成為這一領域的收藏權威。

而對于當下剛剛興起的新媒體藝術，無論其自身概念還是藝術創作，人們對其認識都是嶄新的，更何況收藏。當然，一些目光敏銳的收藏愛好者已經率先看到新媒體藝術廣闊的收藏前景，紛紛試水人手收藏，但更多收藏愛好者，在其概念及收藏形式尚很模糊的情況下，依舊心存疑慮，選擇觀望。

新媒體藝術收藏尚處于初級階段

新媒體藝術當下最鮮明的特征，是浸入性、互動性的體驗，使其區別于傳統的繪畫形式，并且新媒體藝術的呈現形式往往是多元化的，它體現了當今科學技術的發展，并迅速改變人們原有的生活方式以及觀賞藝術品的方式。在可以預見的未來，新媒體藝術將廣泛出現在人們的視野中，成為種主流的藝術表現形式，它是結合藝術與科技，結合定人力物力制作出來的藝術品，體現當今時代的發展和風貌。但就目前而言，新媒體藝術的價格卻遠遠低于繪畫等傳統藝術作品，就升值空間而言，新媒體藝術還有巨大的上升空間。

目前，國內的新媒體藝術收藏處于剛剛起步的階段，新媒體藝術作品在級市場的交易性、流通性不顯著，處于收藏市場的邊緣，而二級的拍賣市場更是鳳毛麟角，據悉，現在國內對新媒體藝術做大規模收藏的藏家不過10人，尚未形成大規模的收藏效應。

與之形成鮮明對比的是，國內的新媒體藝術發展卻在蓬勃發展，從21世紀初，國內各大美術院校相繼設立了專門的新媒體藝術專業，如2010年6月，清華大學成立了清華大學藝術與科學研究中心媒體實驗室，通過跨專業的合作以及邀請藝術家進行駐留創作來推動國內新媒體藝術的發展。如今國內已涌現了張培力、馮夢波、郭銳文、洪啟樂、王志鵬等具有影響力的新媒體藝術家，他們的些創作甚至在國外屢獲肯定。而近幾年來系列大型展覽和研討會更如雨后春筍般涌現，如“合成時代：媒體中國2008國際新媒體藝術展”“以物的名義——2014年國際新媒體藝術三年展”等學術展覽的成功舉辦，使新媒體藝術越發受到人們重視，

方面是新媒體藝術的創作力量在不斷壯大，

方面是其收藏群體依舊小眾，可以說，新媒體藝術依舊是塊尚未被開發的價值洼地。

而造成上述現象的原因主要有以下幾點：首先，新媒體藝術自身概念非常寬泛、模糊，內部被細分成多個門類，有些諸如觀念藝術、行為藝術等，

些藝術家就以作品不能被收藏作為種藝術上的創新，所以部分新媒體藝術自身就難以收藏；其次，由于概念和形式不確定，藏家往往持觀望態度，不敢入手，尤其當目前國內藝術市場結構不健全的環境下，讓藏家理解這些新媒體本身就有難度，更何況做投資收藏；此外，目前國內新媒體藝術創作也依舊處于“初級階段”，一些新媒體作品的藝術水準尚不成熟，除了少數藝術家進行專業性創作以外，新媒體藝術大多時候以種展陳手段被應用在一些展覽當中，甚至在某種程度上淪為展覽的“附庸”。

誰來收藏新媒體藝術

傳統藝術品的唯性實際上限制了藝術品的傳播。無論是博物館的收藏還是美術館、畫廊的藝術品展示，都是藝術品的這種唯性、獨占性的體現。而新媒體藝術與傳統藝術品相比，它的可復制性大大提高了藝術的傳播廣度，新媒體藝術的傳播廣度決定了其收藏具有天生的大眾消費傾向，隨之而來的是展示界限的打破，不單傳統的美術館，只要具備相應條件的公共空間都可以成為新媒體藝術的展示、收藏場地，如高端酒店、創意空間、私人會所等。

另一方面，專門收藏新媒體藝術的美術館也有別于傳統的收藏機構，國際上的新媒體藝術市場已穩步成熟，甚至可以說已經形成了一個完整的產業鏈。20世紀60年代后，大多數美術館、基金會、大公司參與了新媒體藝術品的收藏運動。機構收藏的方向是有定學術性的收藏，他們的學術導向使得他們收藏了一系列的新媒體藝術作品，機構收藏針對的是留住新媒體藝術發展線索。比較著名的機構有：日本JCC、德國ZKM藝術與媒體博物館、荷蘭V2媒體藝術中心等，這些美術館大多集科研與藝術創作于一體，鼓勵利用科技創作的作品，吸引來自世界各地的藝術家和科學家進行展覽交流，并有大量資金進行新媒體藝術的普及和收藏。借鑒新媒體藝術在國外走過的腳步，國內的新媒體藝術要獲得良性發展，也同樣需要有情懷和實力的美術館、藏家以及基金的支持。

對私人藏家而言，新媒體藝術作品與傳統架上作品收藏有很大的不同，例如些作品的日常供電，或是技術上需要小心地安裝調試，并且由于其技術復雜性也需要長期維護。這相比購買件傳統的繪畫雕塑作品要復雜得多。不過，隨著科技的發展，電芯片、電腦軟件快速地更新換代，在數年前還難以現的藝術作品如今已經可以實現和展覽了。電子元件不斷微型化，開發成本不斷降低，也使很多新媒作品尺寸得以微型化。新媒體藝術品不僅僅只適合機構收藏，除了維護費用極高的大型裝置作品，也漸發展出適合個人收藏的小型作品。

復制與收藏并不矛盾

傳統藝術作品的唯性和不可再生的特性決了其一旦進入收藏，尤其是私人收藏，便很容易消于公眾的視野，而新媒體藝術的無限復制性恰恰為價值的無限擴大提供了可能性。藝術品的傳播性將會取代以往對于藝術品唯一性的判斷。擁有者的廣性，同時也帶來了價值的廣泛傳播。因此，新媒體對于傳統架上藝術的個最大特點就是打破了傳統上藝術收藏的唯性特質，從而體現出新媒體藝術為大眾直接消費的特質。

而對于大部分收藏者來說，新媒體藝術之所以傳播力廣泛，得益于它的可復制性，而可復制性則無疑會帶來藝術品的貶值。試問收藏張可拷貝的光盤，如何保證日后的升值？

針對這問題，我們不妨參考版畫藝術的收藏，版畫藝術同樣是種“可復制”的藝術，但刻板只是這種藝術的表現手段，版畫為了保證其收藏的珍稀性，就引入了“限量版”的設定。即版畫由藝術家親自授權、簽名，限定作品的印數或印張，并在印制完限量數目作品后會毀掉原版，此后，那些限量的版畫會隨著藝術家在市場上的走高而水漲船高。

同樣道理，新媒體藝術中，針對那些可復制的影像藝術、數碼藝術、電腦彩繪藝術等，也同樣可以引入“限量版”的概念，以影像藝術的收藏為例，國際上對此有嚴格的標準。畫廊里影像藝術家作品的版數都被控制得非常嚴格，年輕的藝術家最多只能有7個拷貝，而年長一些、有一定知名度的藝術家，作品有3個拷貝。拿去參加展覽，都必須有畫廊的書面許可才行。

與此同時，還有一個概念就是作品的完整性很重要。當藏家收藏的時候，他擁有的不僅僅是這張光盤，還有它技術方面的要求，如用多少聲道、什么條件的投影儀、電視的顏色、型號等。此外，最重要的是，藏家還必須擁有藝術家的親筆簽名和保證書，否則，他無法宣稱擁有這件藝術作品。

由此可見，除了機構的努力之外，藝術家也要嚴格控制自己作品的流轉，對藏家負責。專業的藝術家都會為他們的藏家準備份完整的作品說明手冊、專業的效果圖、詳細的用料清單、作品的工作狀況和工作極限等。只有當件作品從產生、銷售、保存等各個環節都變得規范、透明后，新媒體藝術的收藏也就自然水到渠成。

需要指出的是，新媒體藝術，“新”只在于手段和表現形式上，從本質上來說，它的收藏價值依舊離不開其藝術價值，即件新媒體藝術作品無論其手法如何新穎，其視覺呈現、思想表達依舊是評判其藝術高低的核心所在。因而，作為收藏者，除了洞悉新媒體藝術廣闊收藏前景外，也需要加強專業的相關知識，不應僅僅因為形式上的“新”而盲目跟風收藏，而忽視作品本身的內涵。